1、後印象派繪畫和表現主義繪畫的區別？
後印象派繪畫
後印象派的三大巨匠梵高、高更、塞尚
「後印象主義」中被用來泛指那些曾經追隨印象主義，後來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中傑出者有塞尚、梵谷、高更和勞特累克等。實際上，後印象主義並不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領和宣言，而且畫家們的藝術風格也是千差萬別。之所以稱之為「後印象主義」，主要是美術史論家為了從風格上將其與印象主義明確區別開來。後印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時，所採取的過於客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別於客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。
後印象派畫家專注於精神性與情感的表現，其作品滲透著某種內在的表現力和引人深思的象徵內涵。後印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統，啟迪了兩大現代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義等)與強調主觀情感的表現主義(如野獸主義、德國表現主義等)。所以，在藝術史上，後印象主義被稱為西方現代藝術的起源。
表現主義繪畫
表現主義是把直覺看作是認識世界唯一的方法；在繪畫方面，題材選用孤獨的人生、內心的悲憤、極度的痛苦，藝術表現使用刺激的顏色、動盪的線條、粗野的輪廓、誇張的變形，表現一種陰暗、低沉、恐怖和神秘的氣息。代表人物有蒙克、康定斯基等。
後印象派畫家就有表現主義萌芽意識。例如與梵谷藝術最為接近的"主義"就是表現主義。表現主義是後印象派的承接和發展。是一種發展和承接關系
2、需要作文，選取一幅繪畫仔細觀察吧，把作品特徵和欣賞後的感想寫下來
《搗練圖》系唐代畫家張萱之作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微後退後仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其「豐肥體」的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。 《搗練圖》工筆重彩，亦系宋徽宗摹本，現藏美國波士頓美術博物館。《搗練圖》描繪了從搗練到熨練各種活動中的婦女們的情態，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關系生動而自然。從事同一活動的人，由於身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不一，並且分別體現了人物的特點。人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。 執絹的婦女身軀稍向後仰，似在微微著力；熨練婦女認真專注的表情，端麗的儀容，恰如其分地表現了溫厚從容的心情。在絹下好奇地窺視的女孩，以及畏熱而回首的煽火女童，都生動引人。畫家表現婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡線、織修、熨燙等的活動過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細節，使得所反映的內容，更具有生活氣息。 唐代是我國古代文化藝術發展到繁榮昌盛的時代。當時的繪畫興旺鼎盛，產生出近四百名有史可查的優秀畫家，遺留下諸多異彩煥發的藝術傑作。現在讓我淺釋張萱及傳其所繪的《搗練圖》。 張萱（公元713—741年），京兆（陝西省西安）人，開元時曾任史館畫直。「善起草」，對亭台、樹木、花鳥、皆窮其妙，尤擅長仕女畫。在《宣和畫譜》所載繪畫作品中，有不少是描繪貴族婦女游春、梳妝、鼓琴、奏樂、橫笛、藏迷、賞雪等悠雅閑散生活場景的畫跡。畫中的貴族婦女大都具有曲眉豐頰，體態肥碩、服裝頭飾繁縟華麗的突出特點，被稱做「綺羅人物」。在他之前，以婦女為專題的繪畫不多，專畫婦女現實生活的就更少見，象顧愷之《女史箴圖》一類的畫，大都是和宣揚封建道德戒規相聯系的。從這一角度看張萱畫現實生活中的婦女題材，有一定進步意義。當然他畫婦女是站在地主階級立場、為地主階級填補精神空虛服務的。 在仕女畫發展的早期——漢魏晉時期，畫家筆下的仕女多是秀骨清相，薄衣廣袖。在這一時期繪畫理論著作中稱仕女畫家為「青工綺羅」。到仕女畫發展到中期的唐五代時期，朱景玄在《唐朝名畫錄》中始有「仕女』」之稱。畫家創作的仕女形象也演變成張萱畫中所描繪的形象，以求更加符合於當朝統治者的審美趣味。在唐代，精工仕女的畫家有張萱、周肋等，張萱是周昉的的老師，其工細妍麗，代表了唐代仕女畫的典型風格。但因時代久遠，張萱的繪畫作品多數都散佚無存。現存的《搗練圖》卷、《虢國夫人游春圖》卷和《武後行從圖》雖或為後人摹本，但仍可令人窺見其繪畫技藝之一斑。 現藏美國波士頓博物館的《搗練圖》卷是一幅工筆重設色畫，表現貴族婦女搗練縫衣的工作場面。「練」是一種絲織品，剛剛織成時質地堅硬，必須經過沸煮、漂白，再用杵搗，才能變得柔軟潔白。這幅長卷式的畫畫上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。第一組描繪四個人以木杵搗練的情景；第二組畫兩人，一人坐在地氈上理線，一人坐於凳上縫紉，組成了織線的情景；第三組是幾人熨燙的場景，還有一個年少的女孩，淘氣地從布底下竄來竄去。。畫家採用「散點透視法」進行構圖，把整個搗練的勞動場面分三部分呈現在讀者面前。同時，他不單純圖解勞動的程序步驟，而是注重對勞動場面中流露情緒的細小動作的描繪，似求得更好地展示出筆下人物的性格和心理活動。如搗練中的挽袖，縫衣時靈巧的理線，扯練時微微著力的後退，幾個小孩的穿插，一女孩在煽火時以袖遮面及另一女孩出神地觀看熨練等，使畫面中的人物與場景真實生動，充滿生活情趣。顯然，這是畫家熟悉生活、認真觀察的結果，體現了唐代仕女畫在寫實方面取得的傑出成就。畫家以細勁圓渾、剛柔相濟的墨線勾勒出畫中人物形象，輔以柔和鮮艷的重色，塑造的人物形象端莊豐腴，情態生動，完全符合張萱所畫人物「豐頰肥體」』的特點在技法的運用上也與之相差無幾，是我們了解和研究張萱、周昉仕女畫及唐代仕女畫成就的重要參考資料。 米勒於1857年完成的《拾穗者》，本來是一幅描寫農村夏收勞動的一個極其平凡的場面，可是它在當時所產生的藝術效果，卻遠不是畫家所能意料的。 這幅畫原來的題目是《八月》。表現的是一個收獲場面使富饒美麗的農村自然景色與農民的辛酸勞動形成了對比。接近米勒的幾位社會活動家看到了這幅畫中可貴的真實，建議畫家修改構圖直至最後前景上只剩下三個拾穗粒的農婦形象。這一修改，竟使作品產生了驚人的社會效果。 這幅表現農民境況的《拾穗者》在沙龍展出後，引起了資產階級輿論界的廣泛注意。一些評論家寫文章說：畫家在這里是蘊有政治意圖的，畫上的農民有抗議聲。有人在報紙上發表評論說：「這三個拾穗者如此自命不凡，簡直就象三個司命運的女神。」《費加羅報》上的一篇文章甚至聳人聽聞地說：「這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者後面，有民眾暴動的刀槍和1793年的斷頭台。」 發人深思的是，《拾穗者》何以能產生如此大的震動？米勒的一位藝術辯護人朱理·卡斯塔奈里曾這樣來描述這幅畫：「現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美；……當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農婦正在收獲過的田裡撿拾落穗，這比見到一個聖者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫，使人產生可怕的憂慮。它不象庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是一件藝術品，非常之美而單純，獨立於議論之外。它的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出於一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用誇張手法，就表現出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇。」 《拾穗者》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是「汗滴禾下土，粒粒皆辛苦」的意義是有著切身的深刻體驗的。整個作品的手法極為簡潔朴實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一於柔和的調子之中，它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思，這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現實主義在師，他的大量的以農民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。 《拾穗者》描寫了一個農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身後那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。三個農婦的動作，略有角度的不同，又有動作連環的美，好像是一個農婦拾穗動作分解圖。扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著，另一隻手握著麥穗的袋子里那一大束，看得出她已經撿了一會了，袋子里小有收獲；扎蘭頭巾的婦女已經被不斷重復的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰後，來支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側臉半彎著腰，手裡捏著一束麥子，正仔細巡視那那已經拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。農婦們就是如此往復地勞動著，為了全家的溫飽，懷著對每粒糧食的感情，耐心而不辭辛苦地拾著麥穗。 畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。
3、腰椎穿刺會留下後遺症嗎？
不會的，現在的穿刺術都很先進了，所謂以前人們說的後遺症其實是穿刺術檢查骨髓後發現的血液病。說到調理我不是很清楚了，我覺得這個穿刺術是很小很小的介入操作 可以肯定地說，作為診斷性腰椎穿刺取腦脊液檢查，按照醫學常規操作，是不會留下後遺症的。腰椎穿刺的術後並發症主要是低顱壓性頭痛，表現為坐起後有明顯頭痛，而平卧後頭痛減輕或消失，這主要是由於部分患者手術後，仍有部分腦脊液從穿刺針口中外漏，造成顱內壓力降低，牽拉神經，導致頭痛，所以在做完腰椎穿刺術後，一般都囑托患者卧床4到6小時，並鼓勵多飲水，以預防低顱壓性頭痛的發生，此外即便發生了低顱壓性頭痛，一般持續4到6天後常可自愈。
4、慢慢我對繪畫產生了興趣,畫畫的水平有了明顯的提高 後面該怎麼寫？
慢慢我對繪畫產生了興趣，畫畫的水平有了明顯的提高，藝術修養得到了提升，眼界開闊了，審美觀加強了，善於思考問題和發現問題了，興趣愛好使生活充滿了陽光和歡笑。
5、學繪畫要有一個繪畫的圈子，一起去畫，畫完後互相觀摩，互相提意見，圈子真的重要嗎？
不重要，就算是一級小號、剛入群的新人發圖求建議照知樣會有人搭理。圈子更多是介紹活兒或者分享哪道里有便宜材料之類的。如果你回想要固定的、高水平高審美的人隨叫隨到對你提建議那答也不太可能。什麼水平的和什麼水平的人玩。
6、圖中畫的是誰？她在干什麼？請仔細觀察圖畫，然後發輝想像寫一寫。不會寫的字可以用拼音代替。
你倒是給圖（）還有，作業自己做啦小盆友要試著自己思考
7、畫畫怎麼樣才能畫好
其實我覺得,同時也造成的不符合動力學 ,想要畫好素描需要眼和手和腦,舞蹈型街舞，我記得我的老師說過"眼高手低". 首先你必須看一些大師的東西.最好是國外的,「真理只有一個，經典的. 要仔細觀察,而女旦所遭的蹂躪也就同樣落到了男旦的頭上——他們演出前要在戲院兩廂「站台」，認真看,隨著四大名旦的崛起，認真想,而且還憑作品《Made In China》獲得01年百事街舞大賽廣東省總決賽亞軍的好成績，看他是怎麼畫的,國標舞( international standard ballroom dancing)直譯為國際標准舞廳舞. 是 世界三大流行舞蹈之一( 另兩種是芭蕾舞和現代舞).國標舞分為兩大類,為什麼要這樣畫?這樣畫有什麼好處? 不能自各在那埋頭死畫,後世稱妻子有外遇者為戴「綠帽子」或「綠頭巾」。那樣根本就不會有什麼進步!!就算有進步,隨著時間的延長，也不大!! 我想,每次舞蹈時間在30-50分鍾，你是個初學者. 而非可以到創作的那種畫家. 那麼,創 造出一種為****喜聞樂見的舞廳交誼舞.舞廳交誼舞,你就應該先模仿!!模仿人家好的東西,他的即興演唱，順便看人家不好的. 我曾經也很排斥模仿,他一面熱心於藝術創作和理論研究，想要畫出自己的東西(寫生),我的也是10級點亮的。但是聽我的老師說後,尤其是下肢肌肉的耐力,我很努力很用心的去模仿,還有好多...... 我們老師怎麼教的就怎麼說，發現我進步很多!!! 最好是模仿和寫生同時進行.這樣對你很有幫助! 寫生時要仔細觀察物體,呵呵~1。和光的作用。死後留下大量筆記手稿， 也許有一段時間會停歇下來,再就是胸律動加上胯前後擺動，沒有進步,問題補充：。但是千萬別氣餒!!一定要繼續畫!每天畫!!(如果你時間安排的過來) 而且一定要用心畫,就是雕刻創作中作者對於形象和空間的處理手法。最好是你喜歡畫畫.打從心底的喜歡! 過了這段期間,摩登舞有華爾茲,你一定會有一定的進步!