小提琴手指韌帶

1、學小提琴對左手有什麼要求？對右手有什麼要求？對個人有什麼要求？

每個人的兩只手基本是對稱相同的，所以走右手一起說吧（你不會為拉小提琴而換一隻手把？）。

手指最好能觸到同一把為內任意一根弦的位置。
這個經過一段時間的練琴也是可以達到的。

手臂要有相當的耐力，尤以右手。拉琴久了胳膊會很酸。拉琴也是一種鍛煉。

韌帶要打得很開，同樣這也是可以通過一定時間的連琴達到的。

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個人要求：

1.興趣
「想拉琴時，就拉琴，不想拉琴，就別拉琴。」這是《和你在一起》中的台詞，其實就是強調「興趣」

2.有較好的音高聽覺
小提琴的音高在弦與手指上（除了空弦），你的手指按到哪個音的位置上，就是哪個音，不管他准不準。只有按准，才有音準。音準觀念就在你拉琴時起效。人貴有自知之明，如果不知道自己奏的音不準，那就不會是個琴手。

3.時間
練琴需要時間，這我不多談。

4.耐心
練琴未必會像你想像的那樣舒服。

5.環境
周圍必須有人給你支持與鼓勵，因為初學小提琴時，那個聲音如同殺豬，沒多少人能受得了，如果有人給你潑涼水，你自己也有失去信心的可能。

6.經費
請老師講課需要錢，教材需要錢，而且學費不會便宜。

把經費放在了最後，因為我最不想提的就是它，但不得不提，唉！

2、和我們談談，學小提琴是一種啥樣的體驗呢？

實話實說，學這玩意兒是真的擾民。。。自己也是深有感覺

3、小提琴幾歲開始學最好？

國內外大多數小提琴手在4歲到6歲之間學習小提琴，一些個人演奏者在7歲到8歲之間開始學習小提琴。相反，一些復雜的動作在幼年時很容易掌握。綜合考慮各種因素，建議學習小提琴的年齡為5～6歲。  

例如，前蘇聯小提琴家奧西特拉赫和以色列小提琴家伊扎克·帕勒曼都在5歲開始學小提琴，波蘭小提琴家維尼亞夫斯基在6歲開始學鋼琴，前蘇聯小提琴家列昂尼德·柯崗在7歲開始學鋼琴。  

小提琴表演是一種單手握小提琴的站立表演。為了演奏好的音樂，對手和手指小、力量不足的3-4歲兒童都太不情願了。 

年紀越小的小朋友，肢體掌控力就越弱，而小提琴的夾琴、握弓、持琴、按指及運弓等，都是非常復雜的動作，年紀越小的小朋友學起來就越費時、費力，甚至有一個以教學齡前兒童而聞名國際的教學法，學生光學夾琴及握弓。

過早送寶寶去學鋼琴、電子琴、小提琴等樂器是不適宜的，問題不在與於學琴,而在於如何學琴,而在於以什麼目的學琴,而在於在什麼狀態下學琴。學琴是從學會體驗人生、豐富生活、從生存競爭的疲憊中解脫出來的途徑來為孩子創造未來幸福的。而這一點在人生中的重要性已經被很多家長嚴重地忽略了。 學琴不應是使孩子多了一種參與生存競爭的實力,而更在於豐富人生,豐富兒童的童年生活,使童年更美好,使未來的人生更豐富,而不是走向它的反面。

4、練小提琴怎樣使手指變得靈活?

練習小提琴，基本技巧是左手技巧，運指，把位音階等，右手撥弦，和弓法。演奏是回講究左右答手配合。
練習弦樂有利於增長手指的獨立性和力度，以及手指的韌帶擴張。
不過練習比較艱苦，需要耐心
手指獨立性練習可以使用保留指半音階練習，平時加強握力訓練
提高力度和獨立性

5、兒童從幾歲開始適合學小提琴

　很多人很害怕學習小提琴，其實學習小提琴並不難，小孩就能夠學習。下面就讓小編來告訴你小孩學小提琴歲數。
　小孩學小提琴歲數
小提琴學習「越早越好」

這里的越早越好，並不是從剛出生開始，而是小提琴練習要從小開始。樂器學習的黃金年齡是四歲半到五歲，一般四歲半可以開始學小提琴。這時孩子的思維能力可以理解老師的語言，手指也有點力度。拉小提琴離不開手指韌帶的靈活，而韌帶的鍛煉需要從小開始。如果大孩子初學小提琴，手指韌帶會很吃力，想演奏地很好也有一定困難。

現在孩子學琴多是從興趣出發，父母並不強加孩子學某一種樂器，主要是培養孩子興趣，陶冶情操、鍛煉耐力等等，希望孩子們長大之後可以通過音樂來調整內心。比如內向的孩子，通過學琴參加表演，增強自信心;每天站著練琴、枯燥的一個曲調動作反復練習也會讓調皮孩子的耐力得到一定鍛煉。

學小提琴的難處
作為「樂器之後」的小提琴，雖然有著高貴典雅的樂曲，但在眾多樂器的學習中小提琴學習者並不是最多，因其有一定的「最難學」等因素，最後能真正堅持下來的人並不多。小提琴到底難在哪?

入門難。小提琴四根弦五個位置，對音準的要求很高，每個音的位置不同，需要學習者自己摸索判斷，它並不像鋼琴、古箏的音都有固定的位置。

成型慢。學小提琴的戰線長，分工細，需要注意的地方很多，成型比較慢。「特別是學習初期，不斷地磨練你的耐心，你的心理防線，是很漫長的一個過程。只要有正確的學習方式和基本功，後面的學習也會很簡單，這時候離不開老師的指導以及家長的引導。」

站著累。很多樂器都是坐著彈奏，而小提琴需要站立。開始的時候孩子們會覺得站著練習很累，尤其是夾著一個小提琴站著站著看著感覺挺累，但廖老師指出，一隻小提琴的重量與一個大蘋果相當，只要學好怎麼夾琴、持弓，姿勢正確就不會累。
小提琴發音練習
聲音可以分為樂音和噪音。樂音由周期的有規則的振動所產生，它有三個突出的特點：強度、音高、音質。樂器的音色是由它所包括的泛音及其相對強弱所決定的。音色是音的色調，它不僅僅是一種共鳴好的發音，還包括色調的明暗、濃淡、飄滯與剛柔等等，它的變化是根據不同作品的風格和曲情樂意以及演奏者個人感受而變化。

良好的、多變的基本音色通過練習可以得到，要多聽名家演奏，多模仿，模仿的目的是檢驗和校正自已的發音技術。當你能很好地控制弓，並能純熟地調動它，揉弦技術運用得不錯時，就可以相互配合起來，尋求到那種滿意的和具有美感的音色。

小提琴是一件最接近人聲的樂器，良好的發音的基本特點是音色圓潤，富有共鳴，純凈、均勻。演奏要富有感染力和藝術情感，必須掌握聲音強弱變化——即音樂力度變化。音樂力度變化范圍是廣泛的，有音響上的強弱、緊張度的不同、聲音的尖柔等。何種效果用何種弓段，何處接觸點都是有講究的。一般先要練習強、弱、漸強、漸弱、頓和連等弓法。在奏強音時弓弦接觸點應在近琴馬處，弓速較快，右手根據需要加一點外力，應使用自然的重量，去掉手指人為的強制性壓力，在奏弱音時，弓弦接觸點應在近指板處，弓速較慢。

左手的手指尖是我們全身最弱的部分，只有用指根關節來完成指尖提負的任務，手指尖和琴弦的接觸是由指關節所產生的作用。在演奏時盡可能高的把手指和指根關節抬起來，這樣指尖與琴弦的接觸由指關節的重量決定，更容易找到音樂中需要的音色。

綜上所述，小提琴演奏方式，各種不同的動作都存在著各自運動的特殊性，它們都離不開身體各部位的松馳、自然、平衡這一普遍規律。在小提琴演奏過程中的任何一個局部動作，都會與身體的其它動作產生關系。如果運用不當，就妨礙由平衡的動作所取得的流動感。小提琴演奏技巧是很復雜的一門科學。盲目地練習和不規范的練習方法會形成錯誤和不良的條件反射，會很難糾正，所以小提琴練習一定要規范，先掌握一些基本技巧。

6、小提琴學習怎樣拉開三指和四指的韌帶？

練《手指練習》
是不是三指、四指能獨立的自然彎曲或伸直就算拉開了？未必，我練了快十年也沒練出這種功夫，慚愧那。
有種方法可以試一試，就是，怎麼說呢，把一根手指第二個關節以上部分貼（不是用膠帶，別誤會阿）在桌面上，向下壓。這個方法可以拉韌帶，但不是指間韌帶。
（要不像梅紐因似的，用剪刀？千萬別啊！）

7、那種辦法練習小提琴三度 六度 八度雙音的效果極快又好

你要採取這種練習方法：慢練出快活
小提琴的三度、六度、八度雙音是建立在音階基礎上的，內如果你能認認真容真地將音階練好，這些雙音也就不難了，這是一：
再是怎麼來練習：雙音要由單音來練習！例如三度的do、mi，先用半弓拉do;再用半弓拉mi;最後用全弓拉雙音，其它的六度、八度你可以自己類推試試。

8、我彈古典吉他，小拇指相當別扭！

手指在按弦的過程中是隨著音符變化而經常變化的，沒有僵硬的死板的不變的姿勢，一般要求是手指要立起來按弦，和指板有一定的角度，都是非常自然的，符合人體生理特點的，最自然的，就是正確的。。。。。。。。。。。。。。。。。剛入門時，左手就應養成正確良好的姿勢，這很大程度影響將來的發展。有了好的姿勢和手型，你必須在一把位練習時，就開始訓練每個手指的獨立性。所謂手指獨立，就是該動哪個手指就是哪個手指，不要有牽連，更不要出現錯動。呵呵，這是起碼要求，剛開始有難度，手指不聽使喚，但不能泄氣，要朝這個方面努力。如果你的手指指蹼韌帶很緊，平時可作些掰指練習，就像體操運動員跨一字，做牽拉運動。還可以在桌面上做高抬指練習。方法是：整個手呈自然手型（半圓型）輕松地放在桌面上，掌關節和五個手指都挨著桌面，然後，每次向上盡量高高抬起一個手指，然後落下，再抬另一個手指，如此重復。整個過程其它手指不能跟著動，需原地老老實實呆著。注意：抬起的那個手指不能伸直，得自然彎曲。這是個非常好的輔助左手指的靈活訓練，值得經常練習。.......................... 我對吉他和小提琴研究了20多年，很多所謂的教材和所謂的吉他老師總是強調什麼彈奏姿勢，生搬硬套的學習一些表面的東西，而真正重要的東西卻從來不講，這可能也是專業秘密吧，我把這個秘密給大家公布出來。。。。我們演奏吉他或小提琴，在任何時候都是有所調整和變化的，有些變化是從外觀無法看出來的，例如小提琴運弓右手對弓子彈性力量的控制和調整，都是肌肉和關節內在的彈性調整。。。。彈奏吉他也一樣，很多人總是以為姿勢錯了，實際上是自己的手指和手腕的關節和肌肉的僵硬造成演奏的困難，小孩子就比成年人容易學好吉他，僵硬的關節和肌肉無論任何姿勢都是無法完美演奏吉他和小提琴的，也沒有速度和靈活性，如果具備了良好的手指關節和肌肉的彈性以及伸展性，那麼可以非常輕松的彈奏吉他，而且姿勢可以隨時調整，彈奏風格也可以變化，就像吉他大師塞戈維亞的右手姿勢和現代的吉他大師是不相同的，但他們都具備手指的獨立性和靈活性，伸展性，所以他們都可以很好的彈奏高難樂曲，只不過現在人們研究的是更符合人體和吉他最科學的方法。。。。。。。。 ......................................你的學習方法完全錯了，你應該，1，學習五線譜。2，學習五線譜音符和吉他指板音符對照，訓練各調子音階。3，彈奏喜歡的音樂的單音旋律，並且學習視唱練耳，最好有另外的朋友彈奏和聲為你伴奏。4，學習各調子常用和弦，5，學習吉他獨奏曲，分析旋律與和聲，復調的層次。6，研究吉他基本功，提高雙手彈奏音階的速度，也可以訓練半音階就是爬格子。7，還有問題就找我。。。。。所有的技巧都和音樂有關系.

9、請問，如果手指的韌帶和骨節出了問題，做了手術還能彈鋼琴嗎？？

你好！

我的教授曾經教過我一個手指活動方法，練習後對手指的靈活程度、拉伸韌帶很有幫助，尤其有益於彈奏跨度大的旋律。現在我還在堅持練習，每天20分鍾，希望這個小活動能對你有所幫助。

具體方法：

【A】 手指自然放鬆，小指、無名指為一組；中指、食指為一組；大拇指為一組，盡量伸展開。然後進行B練習。（手指圖：54 32 1）
【B】 手指自然放鬆，小指為一組；無名指、中指為一組；食指為一組；大拇指為一組。（手指圖：5 43 2 1）

【C】左、右手同時進行練習，剛開始可以左、右手同時進行ABAB。熟練之後，可以左手A，右手B，交替動作練習。
【D】練完之後的放鬆練習：雙手自然甩，做快速彈奏動作，抓握動作（當手指練得有力時，抓握是有聲音的），放鬆。

【注意】
1.手掌與人平行（好象推牆）手指自然放鬆，盡量伸直，不要彎曲向後翹，否則練習無效。因為翹起的手指在彈奏時沒有辦法傳遞力度，是錯誤動作。
2.檢查動作是否正確，可以把手掌轉為側面，看看手指是不是翹了。或者拿一本書，把手夾在裡面，看看兩面是不是服帖的。
3.剛開始練習時，手指會很僵硬，伸不直，或者不自覺地翹起來，韌帶緊綳，練不了幾分鍾手就累、痛，這些都是正常現象（但注意不要練習過度）。按照正確的方法堅持練習，慢慢地手指就靈活了，張開不費力，手掌、手指、韌帶等都得到了很好的鍛煉。

希望這個方法對你有所幫助！好好加油哦！你可以的！

有一位鋼琴教授許路加，他是中國北京音樂學院鋼琴教授，現定居溫哥華，曾被波蘭華沙音樂學院主任教授霍爾諾夫斯卡（蕭邦第十代傳人學生），高度評價為：「蕭邦是波蘭的鋼琴師，你是中國的鋼琴師，我授予你是蕭邦第十一代傳人學生。」

在文革時期他被批鬥，他的手指被竹筷夾得血肉模糊，發紫見骨，還用磚頭來錘他的手指。但是他現在依然用優美精湛的技術帶給許多人美好的聽覺享受。

他的見證故事鏈接：
http://www.cclw.net/withess/3-11/xlj/xlj.html

希望能對你有所鼓勵！加油！ 最後，我非常誠摯地想問你一個問題：請問你學音樂是為了什麼？你學鋼琴是為了什麼？