唱歌聲韌帶

1、唱歌如何練習胸腔共鳴、鼻腔共鳴和顱腔共鳴？

1、胸腔共鳴就是使咽喉部作半打哈欠狀，發聲時，下齶自然下垂，喉咽部適當開大一些，把在硬齶上聲波振動的反射點移向下齒背上，

使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，再由氣管附近傳送到胸腔引起共鳴，這時，似乎感覺到是把聲音唱到胸部去一樣。

2、鼻腔共鳴就是試著把嘴合著,用鼻子發音，發「嗯」，如果聲音很亮就對了，千萬不要把聲音只停留在口腔里出不來，找著流鼻水後醒鼻子的感覺。

3、顱腔共鳴就是要把聲音聲點都盡量往高處走，上鄂要適當抬起來。把聲點聚集在眉心，在鼻子和眉心形成一條線，是共鳴線。

(1)唱歌聲韌帶擴展資料：

胸腔共鳴是指我們整個肺部，也叫基本共鳴，也就是我們歌唱時發出的每一個音都有它的參與，我們試唱一個音，將手放在胸部，就會感到震動。

鼻腔共鳴是聲波在鼻骨上的振動，即將聲音的焦點定位在鼻腔。由於聲音明亮的焦點，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。

這樣的感覺是聲音的焦點靠前，聲音薄而明亮，比較靈活，像民族。隨著焦點向後移動，聲音越來越接近美聲。

隨著焦點向後向上移動聲音的位置也就越高，越渾厚，越不靈活。越美聲化。所以美聲歌曲中高速吐字快速變換音高，都是極難的聲樂技巧。

人體聲音共鳴區共分為三個部分，亦即三個共鳴區（DIE、DREI、RESONANZEN），

第一共鳴區是頭部後腦和頭頸以及肩部位置，第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置，第三共鳴區是胸腔位置。

第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置，高音應當在後腦部及頭頂部，中音在後腦枕部，低音在額頭及肩部。

通常一個人所發出的聲音高、中音還好，可是一到低音就散掉了，沒有共鳴，原因出在沒把低音讓它在頭部肩部共鳴。

第三共鳴區（腹腔後部（後腰部））是最重要的聲音共鳴區，它是聲音的基礎，被稱為基礎音，它的重要性有如房屋的基礎。

第一共鳴區、第二共鳴區不是「發聲點」，如果把第三共鳴區的位置移到背部，和第一共鳴區及第二共鳴區連結在一起，

則形成了人體的樂器，發出的聲音則共鳴豐滿圓潤，反之則聲音單薄幹澀尖銳不堪入耳。

第二共鳴區是由好幾個共鳴點串連起來的，亦即眉間、鼻樑、鼻尖、上齶、下齶、牙齒、觀骨等。

要想做到有強有弱的聲音，必須先要了解聲音「前面」和「後面」的問題，要想明了聲音「前面」和「後面」的問題，

要先明白「開母音」（Aperto）和「閉母音」（Accuto）的關系，「開母音」就用前面來唱，「閉母音」就以後面來唱，

所謂前面就是第二共鳴區加上第三共鳴區唱出開的聲音（Aperto）。所謂「後面」就是第三共鳴區和第二共鳴區再加上第一共鳴區唱出蓋（或稱閉）的聲音（Accuto）。

要唱漸強時先要把聲音的芯抓到，然後以此芯作為發聲點，將氣在第三共鳴區內擴散膨脹，使它好象變成氣球。

之後，把它推向背部及後腰部增加其氣壓，同時加入第二共鳴區，此時聲音的芯要保持好，不可失去。

漸弱時只要把氣壓逐漸減少，抓緊聲音的芯，使聲音回到胸口發聲點，然後用氣息切除聲音，使之停止，此時下腹往上的力量必須增大兩倍，否則無法使聲音回到胸口發聲點。

2、每次唱歌都覺得聲帶特別累，我的聲音放不開，有什麼好的辦法嗎

一、「打哈欠」的訓練方法

在「打哈欠」的初期，不讓哈欠打出來，強行把嘴閉上。這時，軟齶部分會自動上抬，鼻腔興奮擴張，同時喉頭也會自然下降，咽管（鼻咽、口咽、喉咽）隨著「打哈欠」的動作拉開上下的距離，擴張腔體的空間容積，使聲音的共鳴通道寬敞而又通暢。

二、貼著咽壁吸著唱的訓練方法

人在吸氣時，喉頭處於最自然、最鬆弛的狀態，喉嚨不擠不壓，氣息通暢。只要在歌唱發聲的全過程中，能夠自始至終保持這種「吸著唱」的感覺，就能始終保持低喉位「打開喉嚨」的狀態。

三、瞬間「喝氣」的訓練方法

人在受到驚嚇時，緊張的神經系統會使腔體迅速擴張。藉助這種驚訝的瞬間向里「喝氣」，就會感到咽部有涼爽感，喉頭有種「向後撤」「向下沉」的感覺。

重要的不是「喝涼氣」本身，而是產生「涼爽感」的各部分器官的動作變化，它不但降低了喉頭的位置，而且改善了咽喉的形態。

四、「模仿」的訓練方法

在模仿中，發聲器官就能憑借聽覺的音響信號做出迅速反應，這種由聽覺指揮生理的條件反射，可以下意識地調節發聲狀態。如模仿人的「寬嗓子」歌唱，模仿人的「哭泣」聲，模仿牛的「叫聲」等，都能使咽喉等共鳴器官處於興奮擴張的狀態，此時的喉嚨便是打開的。

(2)唱歌聲韌帶擴展資料

要掌握以下幾個唱歌的方法和技巧：

1.腹式呼吸

用丹田唱歌，首先，每次唱歌前，花約3-5分鍾時間做呼吸運動；吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，並明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，並練習花最久的時間將氣吐完。

練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。如此一來，唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩。在練習時，除了身體一定要放鬆外，可以試著一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。

2.運氣技巧

簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸並將氣維持在肚子後，試著以規律並有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道；這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試著將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨著吐氣的規律，一起起伏。

3.共鳴發聲

主要有頭腔、鼻腔，和胸腔。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。一般來說，頭腔適合高音，胸腔適合低音，以此類推。試著想像聲音要從哪理發出來，並配合調整身體；如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。

此外，共鳴的練習要做到什麼地步？要做到不管什麼樣的音量，聲音都可以達到共鳴的狀態，才是一個完整的練習。一般來說比較困難的，是高音可以小聲的達到共鳴，而低音可以夠大聲的共鳴，所以練習可以朝這兩個方向進行。

4.嘴形

嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大！可以想像嘴巴里好像含著一顆無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽。此外，可以設計簡單的音階來唱這五個音當練習，效果更好。嘴形若練習得好，唱歌咬字也會進步。

5.音準練習

音準的練習重點不在於唱，而在於聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。聽非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常准。音最小的差別是一個半音，練習的時候可以自己先規劃好一個樂句，然後每次唱的時候，都將其中一個音微調半音去唱，並練習唱出其中的差別。

6.音域練習

音域的練習是循序漸進的，可同時配合姿勢。以高音來說，在最高音時會稍微蹲一下，增加丹田的力量，練習久了，也會越唱越廣。

不過就唱歌而言，高音的歌不一定就是厲害的歌；技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感動人心的樂章。練習音域的寬廣給我們更多的發揮，但了解自己適合的歌曲更為重要。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空間去表現歌曲。

3、唱歌五音不全還有救嗎？哪裡能解決這些問題？

第一點：為什麼會五音不全？
其實唱歌五音不全的人絕大多數都是可以通過後天的練習來改善的，先給你做個簡單的知識點普及吧，唱歌五音不全一般是分為兩種情況的：第一種：「失歌症」，這種情況是先天性的，就是沒有高低音的概念，就算再簡單的歌曲，也聽不出跑調。簡單兩個音符，聽完也分辨不出哪個高哪個低，往往這種情況也比較難調整，屬於生理上的缺陷。
第二種：後天五音不全，基本上是自己可以聽出來的，這種情況一般以下三個原因：
A 從小很少聽音樂，長大突然喜歡唱歌，但此時音樂感覺較差了。
B 情緒原因，如很多歌星演出時，有時也會出現「跑調」的情況。
C 技術原因，也是大部分唱歌跑調者的原因；一般屬唱歌方法沒掌握好。
後天性的調整起來就比較簡單了，只要自己願意去學，願意去改，那其實問題都不是很大。
第二點：五音不全該如何解決？
說出這些也是讓你可以自己先做個大概的判斷，看看自己屬於哪個情況，接下來我來說一說該如何應對呢：
1.心理
首先克服自己的自卑心理，不論你是否歌唱的好，都要先聽一聽你喜歡唱的歌曲原唱，原唱會給你帶來唱歌方面的很大啟發，如果走調，就跟著原唱一起練習，在跟唱的時候,調整先前走調的音節，只要多跟著原唱練習幾次，五音不全的缺陷一定會得到改善的。
2.音階
音階練習。對於五音不全的你最最重要的一點就是音階練習了。用手勢表達音高位置。每往上唱一個音，手就跟著往上爬一個樓梯。提示自己，音也要往上走一個。這是一種集中注意力練習的方式，很管用的。要想唱音階，一定得對著鋼琴唱，或者下載一個模擬鋼琴的軟體。
3.看譜
先學會看譜唱歌，把旋律唱准，在進行歌唱。這樣不僅對你的音準有幫助，也有助於你對整個曲子節奏的把握，情感的處理。
4.聲帶
首先要了解聲帶。人類的聲帶又叫聲襞，是以甲狀軟骨前角後面與杓狀軟骨聲帶突之間的聲韌帶為基礎，加上聲帶肌和其表面的黏膜共同構成的。兩側聲帶及杓狀軟骨底之間的裂隙稱為聲門裂，是喉腔最狹窄的部位。
聲門裂的前2/3位於兩側聲襞之間，稱為膜間部；而聲門裂的後1/3位於兩側杓狀軟骨的底和聲帶突之間，稱為軟骨間部。將聲帶和聲門裂合稱為聲門。發聲時，兩側聲帶拉緊、聲門裂變窄、甚至幾乎關閉，從氣管和肺沖出的氣流不斷沖擊聲帶，引起振動而發聲，在喉內肌肉協調作用的支配下，使聲門裂受到有規律性的控制。故聲帶的長短、松緊和聲門裂的大小，均能影響聲調高低。
成年男子聲帶長而寬，女子聲帶短而狹，所以女子比男子聲調高。青少年14歲開始變音，一般要持續半年左右。聲帶需要我們平時多加保護。為了保護好聲帶，建議注意以下幾點：
⑴ 加強體育鍛煉，增強體質，提高對上呼吸道感染的抵抗能力；
⑵ 少吃刺激性食物，避免用嗓過度，禁煙酒；
⑶ 加強勞動保護，對生產過程中的有害氣體和粉塵需妥善處理；
⑷ 教師、文藝工作者需注意正確的發聲方法，感冒期間尤其要注意，而且不可發聲過度；
⑸ 早期聲嘶患者，應強調聲帶休息，同時進行積極的治療。保護聲帶從正確發聲開始。
5.發聲
正確發聲是建立在掌握氣息的基礎上的。首先來看看如何進行氣息練習。
1、氣息在歌唱時要自然。就是從吐氣，吸氣開始。（吐氣時就像氣球裡面的氣送了一樣，身體裡面氣變少最大變化是肚子往回收，吸氣則反之。）首先從慢呼慢吸開始練習，然後再快吸慢呼，再就是快呼快吸等等。最終練習達到的目的是將氣息運用自如。唱歌是由氣息去沖擊你的聲帶，然後聲帶產生震動而發出的聲音。
這樣就不會唱幾首歌曲下來嗓子已經冒煙，說我不行了，我來歇息會。那麼怎麼才能找到氣息支撐聲音呢？這就需要長期連續了。首先我們呼吸方法有很多種，比如：胸式呼吸法，腹式呼吸法，還有胸腹式呼吸法。這些都是可以用，在唱不同音高時候我們用的不一樣，側重點也不一樣。比較難掌握的呼吸方法是腹式呼吸法。在這里給大家說說如何體會腹式呼吸方法，也是平時我們所說的氣沉丹田，那丹田在哪呢？就在你肚臍眼下面的三個手指的位置。其實我們要刻意的去找到氣沉丹田的話，你可以先把氣息全部快速吐出來，吐到你沒有氣息為止，然後知道你自己沒氣息了，他會自然而然地吸進來氣息，這時候氣息就吸到丹田了。如果你想輕松點體會氣沉丹田的感覺，你可以平躺在床上，放三本書放到肚子上，然後吐氣吸氣，吸氣的時候能明顯感覺到書往外頂，吐氣的時候書往下沉
2、開口歌唱。像啃蘋果一樣張開嘴巴，找到打哈欠的感覺，向遠處唱，傳到你眼睛能看到的最遠的地方。
3、共鳴練習。哼鳴尋找法。用撒嬌的感覺進行哼鳴練習。可以先練閉口哼鳴，再練張口哼鳴。一定不要使勁，讓氣息自由推動。
4、咬字練習。字正腔圓。歸韻不要太早。下巴放鬆。
總結：
我前面也有說過，唱歌你需要有自帶特效的自信心，本身它是一種娛樂放鬆的方式，如果你偶像包袱太重，那是不可能唱好的，可以把自己想像成一個站在舞台上的歌唱家，眼裡放光，嘴角帶著自信迷人的笑容，這樣唱出來的效果是特別好的。
偶然間有看到這么一句話：唱歌七分靠天賦，三分靠努力。那我再補充一句吧，剩下的九十分靠老師吧，即使你再有天賦，也不可能說我不需要人教，我自己琢磨琢磨就會了，不管你是不是五音不全，對於唱歌這個事情，不要輕易放棄，沒有開始過就已經結束的話，沒人能幫到你，所以你要自信，每天練習才會有進步的

4、懂唱歌的進來~!

怎樣唱高音
一、人類歌唱本能
你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些「捷徑」、「秘訣」，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。
二、先喊出高音來
我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。
我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢？
我們先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以後，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣（見下節），用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊降b2。
一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。
三、呼吸及姿勢
我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。
唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉進來（張大口，見圖七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣（但是要用高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。
這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。
用腰部的力來唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。
四、Close及掩蓋
從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是「如入五里霧中」。而這個字，中國至今也還有人在用。由於對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對Close的見解是：關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至於今天國內有人用「掩蓋」這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一隻碗，復蓋著高音一樣。
我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去義大利，請教了一位老師，回答是：我們義大利從來未聽說過這個字。試問：「關閉」了怎樣唱歌？至於今天我們用「掩蓋」代替「關閉」來解釋Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高（打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以，用「掩蓋」也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平時感覺不到的），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。
五、越高越容易
當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法並無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。
六、支點與對抗
如用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這里就有四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有「力」的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關於這個問題是有爭論的。
唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎麼可能把「支點」老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然「支點」隨著氣息的呼出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣「支點」不就提高了嗎？怎麼可能停在下面不動呢？
我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張「支點」永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢?
我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎麼可能老停在固定的地方不動呢？
七、用工具來測驗
用一塊木板，長度比我們的肩寬一些，寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞，用兩根繩子穿過洞，繩子的長度與我們垂下的手指處相齊（參閱圖八）。我們站在木板上，吸一口氣，然後將氣閉住，張大口用力拉繩子，就可以感覺到什麼叫對抗了。這時，我們的腳增加了與地面的對抗，同時也了體內的氣息與聲帶的對抗，這樣高音更容易出來。我們還可用可口可樂的空鋁筒（空啤酒筒），剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來（用手將鋁片弄得稍彎曲一些），於是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布（可疊成三根火柴那樣寬），然後用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一個高音，從這一比較中就可以感覺到唱高音的氣息和姿勢了

5、學習唱歌的方法有哪些 唱歌技巧和發聲方法？

一、「有強有弱的聲音」聲音共鳴的方法人體聲音共鳴區共分為三個部分，亦即三個共鳴區（DIE、DREI、RESONANZEN），第一共鳴區是頭部後腦和頭頸以及肩部位置，第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置，第三共鳴區是胸腔位置。第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置，高音應當在後腦部及頭頂部，中音在後腦枕部，低音在額頭及肩部，那才是正確的，通常一個人所發出的聲音高、中音還好，可是一到低音就散掉了，沒有共鳴，原因出在沒把低音讓它在頭部肩部共鳴。其次第三共鳴區（腹腔後部（後腰部））是最重要的聲音共鳴區，它是聲音的基礎，被稱為基礎音，它的重要有如房屋的基礎。第一共鳴區、第二共鳴區不是「發聲點」，如果把第三共鳴區的位置移到背部，和第一共鳴區及第二共鳴區連結在一起，則形成了人體的樂器，發出的聲音則共鳴豐滿圓潤，反之則聲音單薄幹澀尖銳不堪入耳，有些人以為第二共鳴區只是在眉間一共鳴點，其實這是大錯特錯，第二共鳴區是由好幾個共鳴點串連起來的，亦即眉間、鼻樑、鼻尖、上齶、下齶、牙齒、觀骨等。其次，要想做到有強有弱的聲音，必須先要了解聲音「前面」和「後面」的問題，要想明了聲音「前面」和「後面」的問題，要先明白「開母音」（Aperto）和「閉母音」（Accuto）的關系，「開母音」就用前面來唱，「閉母音」就以後面來唱，所謂前面就是第二共鳴區加上第三共鳴區唱出開的聲音（Aperto）。所謂「後面」就是第三共鳴區和第二共鳴區再加上第一共鳴區唱出蓋（或稱閉）的聲音（Accuto）。要唱漸強時先要把聲音的芯抓到，然後以此芯作為發聲點，將氣在第三共鳴區內擴散膨脹，使它好象變成氣球，之後，把它推向背部及後腰部增加其氣壓，同時加入第二共鳴區，此時聲音的芯要保持好，不可失去。漸弱時只要把氣壓逐漸減少，抓緊聲音的芯，使聲音回到胸口發聲點，然後用氣息切除聲音，使之停止，此時下腹往上的力量必須增大兩倍，否則無法使聲音回到胸口發聲點，當然這些要靠經年累月的苦練方能領悟，舍苦練別無他途。二、「有音色變化的聲音」--聲帶的彈問題聲帶分為三個部分。第一部分叫「聲韌帶」，這是兩片聲帶的尖端，猶如聲帶的皮膚，由它通過氣息的沖擊振動發出聲音，這是比較強韌的部位，較不容易受傷發炎。第二部分叫「聲唇」，若發聲時聲唇逼緊聲韌帶，和聲韌帶同時振動發聲，則聲帶容易受傷發炎，甚至腫脹出血，有些人發聲時由於聲唇過分避緊聲韌帶，以至氣息無法經由聲韌帶正常平衡摩擦振動發聲，造成聲音憋住出不來。遇到這種情形，我們只要把第一部分的聲韌帶盡量並攏，將第二部分的聲唇連同第三部分的聲帶肌肉--「縱走筋束」向兩邊撐開，不使聲帶的肌肉同時參加振動，如此即為健康的方法，也較能持久不受損傷。如果我們拿一根約一公尺塑膠管向四面八方摔轉，則會發出鳴鳴聲響，若我們把這根塑膠管出口處用橡皮筋綁緊使之出口處變小，那麼它所發出的聲響必然聲音較高，這就是聲帶的發聲原理。聲帶的運動可分前端和後端兩個部分來說明，聲帶的前端是長在喉結的下方約0.3公分的地方（甲狀軟骨），然後連到後端，靠「披裂軟骨」來扭轉聲帶使聲帶拉長，拉長時的方向是前端要向下後端向後扭轉。如此拉長後聲帶的長度則比原來未拉長前長上1/3或1/2。一個嬰兒剛出生，他的聲帶後端是非常發達的，可是以後受到語言子音的影響，這時聲帶後端慢慢退化，前端反而發達起來，所以我們練習歌詞咬字必須明白要把子音和母音分解開來，子音用前端，母音用後端以「S」或「C」加上母音（即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）來練習效果較佳，亦即子音往前送，母音向後送。聲帶的後端遠比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受棄而不用，這是多麼可惜。要感覺聲帶後端（披裂軟骨）的位置，它是在於食道入口處，當我們吞咽東西時，披裂軟骨就會跟著扭轉，所以我們把吞咽時的感覺用來發聲那就是正確的。其次談到「輪狀喉頭肌」，輪狀喉頭肌長在上部食道的前面，當我們用手去壓迫胸骨及氣管上方凹陷處，就會有咳嗽會癢的感覺，這個部位就是輪狀喉頭肌的位置。至於如何去感覺聲韌帶並攏的技巧，只要我們吸氣時故意發出聲音，以這種感覺來發聲那就對了，這個位置就是正確的發聲的位置。在此我要將聲帶後端再次加以說明，一隻狗在叫的時候是用後腦頭腔來共鳴的，它們用這種聲音來傳遞感情訊息，這種聲音可傳得非常遠，絕不是用聲帶前端，我們人類也是動物，當然用這種方法來傳遞情感訊息更能被人接受，而這種聲音是具有感的。三、「有感的聲音」--呼吸的位置

首先來談談吸氣，吸氣的時候五個部位要同時進行參加吸氣工作。（一）、氣管上部（輪狀軟骨或鼻腔）要縮小，用「I」母音使聲韌帶並攏，保持緊張狀態；（二）、胸部（胸骨）要向左右擴張；（三）、背部（肩胛骨）向外擴張；（四）、腰部（末位肋骨）向外擴張；（五）、腹部（肚臍以上叫上腹，肚臍以下叫小腹）上腹向前撐開，以保護橫膈膜，小腹向內向上收縮。這五個動作必須在緊張狀態下進行，不可鬆弛。其次呼氣時的動作仍然和吸氣時的形態（Form）是一樣的，縮緊肛門，上腹向前撐開，小腹使勁使氣往內向上推送。其次談到「氣壓」的問題，我們在一個茶壺里裝滿水，下面用火加熱，當水沸騰的時候蒸氣會推動茶壺蓋，使茶壺蓋上下抖動，但是我們如果在茶壺內裝上一個笛子，水沸騰後水蒸氣就會從笛子排出，發出聲響，這個原理和我們發聲原理是相同的，這個笛子就是氣管後端所發出的聲音，我們以「U」母音來練習較能體會出來，使上面的氣（胸部、肩部）及下面的氣（腹部、腰部）保持緊迫狀態後，上面的氣紋風不動，擋住氣，使聲唇撐開，然後下面的氣往內向上輸送，使維持平衡狀態，要唱之前提前一秒鍾作準備，然後再發出聲音，這就是正確的呼吸，也唯有這種方法才能發出感的聲音。四、歌唱技巧--實際演練

歌唱技巧在講求母音和子音的發聲方法以及母音和子音之分離（揭開），五個母音a、e、i、o、u對聲門的閉合和張開均有所不同，「a」聲門是完全打開的，「e」聲門半開，「i」聲門關閉，「o」聲門半開，「u」則聲唇張開，聲門韌帶關閉。在這五個母音之中以「u」母音的開合狀態是最健康，所以要把「u」以外的四個母音保持相同與「u」的發聲位置來發聲，用暗一點的音色，只用一半的聲音用聲帶後端來唱，其中唱「i」母音時要保持「a」母音的位置，「e」母音很容易位置移上去，要盡量避免，須知吾人唱歌時是以傳達母音為主。至於子音由於它是缺乏感的聲音，它只是母音的附庸，我們要多練習母音和子音揭開的方法，這種方法已如前述以「中庸的聲音」（mezzavoce）用S、C或Pr加上母音來練習，效果甚佳，練唱練習曲應當多用「中庸的聲音」來唱，其它不論是唱長音或歌曲也依然如此，試想，如果要演唱整個歌劇，從頭聲音拼到尾，任誰也吃不消。

6、我喜歡唱歌，但是唱假聲時「音」老是要卡（就是中間有時候會唱不出來）唱的音高了也如此。怎麼練

一、「有強有弱的聲音」--聲音共鳴的方法

首先我們看到附圖，人體聲音共鳴區共分為三個部分，亦即三個共鳴區（DIE、DREI、RESONANZEN），第一共鳴區是頭部後腦和頭頸以及肩部位置，第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置，第三共鳴區是胸腔位置。第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置，高音應當在後腦部及頭頂部，中音在後腦枕部，低音在額頭及肩部，那才是正確的，通常一個人所發出的聲音高、中音還好，可是一到低音就散掉了，沒有共鳴，原因出在沒把低音讓它在頭部肩部共鳴，這必須經過嚴格訓練的人才能做到，沒有經過嚴格訓練就能做到那是絕無僅有，除非他是天才。至於女高音（Soprano）就有一些不同，女高音的低音要讓它在下巴部位共鳴才是正確的，這點和別的聲部有所不同。其次第三共鳴區是最重要的聲音共鳴區，它是聲音的基礎，被稱為基礎音，它的重要性有如房屋的基礎。我們亞洲人和歐洲人由於體格和生活習慣的不同，天生所發出的聲音就缺乏第三共鳴區，歐洲人體型高大，胸部寬廣，發出的聲音胸聲自然發達，而且由於歐洲人的生活習慣和我們有所不同，他們大多習慣爬著睡，嬰兒剛出生就叫他俯睡，因此腹腔後部（後腰部）發聲自然發達，因而歐洲人發聲天生就有共鳴區，無須經過學習，自然就會。但是我們亞洲人必須經過後天刻意嚴格的訓練方能得到第三共鳴區，想得到第三共鳴區通常要經過至少兩年以上的勤練，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的聲音才有根，正如竹子的生長，因為它有很扎實的根部，吸收地下各種養分，所以能挺拔強韌，不畏強風暴雨。相反的，沒有第三共鳴區做基礎的聲音，好比一棵豆苗，沒有茂盛的根，風一吹就傾倒，不能開花結果。早期日本人他們到歐洲學習聲樂，由於歐洲的教授他們沒有了解到亞洲人先天的特性，他們只教日本人第一及第二共鳴區，因此日本留學生唱出來的聲音就缺少了這一個最重要的共鳴區，唱出來的聲音十分單薄，沒有底盤，然後代代相傳下來，現在依然如此。本人以前也是這樣的唱法，可是一到歐洲，想要在那邊立足，唯有接受此種世界性的帶有第三共鳴區的唱法，沒有第三共鳴區的聲音，缺乏厚度和溫暖的濃度，男生聽起來不男不女，女聲聽起來輕飄飄毫無藝術價值，所以說第三共鳴區是非常重要的，第一共鳴區、第二共鳴區不是「發聲點」，如果把第三共鳴區的位置移到背部，和第一共鳴區及第二共鳴區連結在一起，則形成了人體的樂器，發出的聲音則共鳴豐滿圓潤，反之則聲音單薄幹澀尖銳不堪入耳，有些人以為第二共鳴區只是在眉間一共鳴點，其實這是大錯特錯，第二共鳴區是由好幾個共鳴點串連起來的，亦即眉間、鼻樑、鼻尖、上齶、下齶、牙齒、觀骨等。其次，要想做到有強有弱的聲音，必須先要了解聲音「前面」和「後面」的問題，要想明了聲音「前面」和「後面」的問題，要先明白「開母音」（Aperto）和「閉母音」（Accuto）的關系，「開母音」就用前面來唱，「閉母音」就以後面來唱，所謂前面就是第二共鳴區加上第三共鳴區唱出開的聲音（Aperto）。所謂「後面」就是第三共鳴區和第二共鳴區再加上第一共鳴區唱出蓋（或稱閉）的聲音（Accuto）。通常男高音「過門」（passage）的聲音亦即「開的極限音」在f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超過這個音就要蓋，否則聲音變得粗暴、不健康，嚴重損害聲帶，會縮短聲樂的壽命，像現在日本，尤其是大陸，雖然他們有各種唱腔，能唱出各種不同的風格和個性，可是畢竟沒有以第三共鳴區、沒有以開蓋這種合乎人體聲音生理學為基礎的聲音是不健康的。其實在這個世界上，發聲法只有一種，那就是健康的發聲法，不管是什麼民族，操著什麼語言都是如此，因為人體的構造都是相同的。現在大陸上的聲樂家他們以為人一到五十歲退休是理所當然的，須知一個人的聲音在五十歲才能達到顛峰，不管是對聲音的運用以及對人生錐心泣血的體驗，才能感動別人，正如文學家是以文學作工具來感動人，而聲樂家用來感動人的工具正是聲音，人生五十才開始。在歐洲，一流的聲樂家到五十歲才唱好的不勝枚舉，甚至到七十歲照唱不誤的亦大有人在，絕不輸給年紀輕輕的人。其次，一個優秀的聲樂家，他必須要把聲音的漸強、漸弱做得非常好，這樣，當他臨場演唱時才不致慌張，才有安全感。要唱漸強時先要把聲音的芯抓到，然後以此芯作為發聲點，將氣在第三共鳴區內擴散膨脹，使它好象變成氣球，之後，把它推向背部及後腰部增加其氣壓，同時加入第二共鳴區，此時聲音的芯要保持好，不可失去。漸弱時只要把氣壓逐漸減少，抓緊聲音的芯，使聲音回到胸口發聲點，然後用氣息切除聲音，使之停止，此時下腹往上的力量必須增大兩倍，否則無法使聲音回到胸口發聲點，當然這些要靠經年累月的苦練方能領悟，舍苦練別無他途。

二、「有音色變化的聲音」--聲帶的彈性問題

聲帶分為三個部分。第一部分叫「聲韌帶」，這是兩片聲帶的尖端，猶如聲帶的皮膚，由它通過氣息的沖擊振動發出聲音，這是比較強韌的部位，較不容易受傷發炎。第二部分叫「聲唇」，若發聲時聲唇逼緊聲韌帶，和聲韌帶同時振動發聲，則聲帶容易受傷發炎，甚至腫脹出血，有些人發聲時由於聲唇過分避緊聲韌帶，以至氣息無法經由聲韌帶正常平衡摩擦振動發聲，造成聲音憋住出不來。遇到這種情形，我們只要把第一部分的聲韌帶盡量並攏，將第二部分的聲唇連同第三部分的聲帶肌肉--「縱走筋束」向兩邊撐開，不使聲帶的肌肉同時參加振動，如此即為健康的方法，也較能持久不受損傷。如果我們拿一根約一公尺塑膠管向四面八方摔轉，則會發出鳴鳴聲響，若我們把這根塑膠管出口處用橡皮筋綁緊使之出口處變小，那麼它所發出的聲響必然聲音較高，這就是聲帶的發聲原理。聲帶的運動可分前端和後端兩個部分來說明，聲帶的前端是長在喉結的下方約0.3公分的地方（甲狀軟骨），然後連到後端，靠「披裂軟骨」來扭轉聲帶使聲帶拉長，拉長時的方向是前端要向下後端向後扭轉。如此拉長後聲帶的長度則比原來未拉長前長上1/3或1/2。一個嬰兒剛出生，他的聲帶後端是非常發達的，可是以後受到語言子音的影響，這時聲帶後端慢慢退化，前端反而發達起來，所以我們練習歌詞咬字必須明白要把子音和母音分解開來，子音用前端，母音用後端以「S」或「C」加上母音（即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）來練習效果較佳，亦即子音往前送，母音向後送。聲帶的後端遠比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受棄而不用，這是多麼可惜。要感覺聲帶後端（披裂軟骨）的位置，它是在於食道入口處，當我們吞咽東西時，披裂軟骨就會跟著扭轉，所以我們把吞咽時的感覺用來發聲那就是正確的，其實一般人所說的「美聲唱法」（Bel Canto）只是講他的「結果」，並沒有把它的「過程」講出來，今天我們作這個研究就是要把這個「過程」探討出來。其次談到「輪狀喉頭肌」，輪狀喉頭肌長在上部食道的前面，當我們用手去壓迫胸骨及氣管上方凹陷處，就會有咳嗽會癢的感覺，這個部位就是輪狀喉頭肌的位置。至於如何去感覺聲韌帶並攏的技巧，只要我們吸氣時故意發出聲音，以這種感覺來發聲那就對了，這個位置就是正確的發聲的位置。在此我要將聲帶後端再次加以說明，一隻狗在叫的時候是用後腦頭腔來共鳴的，它們用這種聲音來傳遞感情訊息，這種聲音可傳得非常遠，絕不是用聲帶前端，我們人類也是動物，當然用這種方法來傳遞情感訊息更能被人接受，而這種聲音是具有感性的，一個小孩子如果從小就訓練他用聲帶後端來發聲唱歌，以後長大了必能成為一流的聲樂家，例如維也納童聲合唱團他們就是用聲帶後端來唱的，所以和聲非常協和甜美，不像我們台灣各小學的合唱團，當然也有好的，不過太少，絕大多數是用聲帶前端來唱，所以聲音刺耳，尖銳和聲（Harmony）不協和，毫無美感，好象在吵架，原因就出在此。我們也常看到每年音樂比賽的時候，得到各縣市第一名的國小合唱團聲音竟也那麼尖銳毫無和聲之美，這或許和評審的鑒賞能力有關，因為評審本身就沒有這種什麼才是好的童聲、什麼才是不好的童聲的素養，把他聘請來擔任評審，他如何能節選出哪一隊才是正確的童聲合唱團。那麼要怎麼樣才能把兒童合唱團的聲音訓練好？首先我們要明了，合唱團不同於獨唱，合唱要講求團體的聲音效果，個人聲音不可突出，那麼和聲（harmony）是合唱的特點，所以合唱團第一要任務就是追求和聲之美，如何才能獲得和聲之美？那就是要以聲帶後端先用小聲以「J」母音來唱和聲，音色盡量暗些，絕不可唱亮，獨唱可以亮，可是合唱一亮聲音就無法呵緊，顯得鬆散缺乏感情，聲音盡量往後送，這樣才能獲得優美、具有感情濃度的童聲合唱。在國內我聽過很多兒童合唱團的演唱，但是很少有有一個團的聲音是正確的，在此我特別推介一個兒童合唱團，他們的聲音是正確的，這一團是「高雄市天主教增德兒童合唱團」，他們的指揮石高額老師跟我學習聲樂近十載，已能領悟我所傳授的聲樂的精髓，他就是採用了我所說的以聲帶後端發聲的唱法來訓練兒童合唱團的，所以聲音效果就顯著的不同。

三、「有感性的聲音」--呼吸的位置

首先來談談吸氣，吸氣的時候五個部位要同時進行參加吸氣工作。（一）、氣管上部（輪狀軟骨或鼻腔）要縮小，用「I」母音使聲韌帶並攏，保持緊張狀態；（二）、胸部（胸骨）要向左右擴張；（三）、背部（肩胛骨）向外擴張；（四）、腰部（末位肋骨）向外擴張；（五）、腹部（肚臍以上叫上腹，肚臍以下叫小腹）上腹向前撐開，以保護橫膈膜，小腹向內向上收縮。這五個動作必須在緊張狀態下進行，不可鬆弛。其次呼氣時的動作仍然和吸氣時的形態（Form）是一樣的，縮緊肛門，上腹向前撐開，小腹使勁使氣往內向上推送。其次談到「氣壓」的問題，我們在一個茶壺里裝滿水，下面用火加熱，當水沸騰的時候蒸氣會推動茶壺蓋，使茶壺蓋上下抖動，但是我們如果在茶壺內裝上一個笛子，水沸騰後水蒸氣就會從笛子排出，發出聲響，這個原理和我們發聲原理是相同的，這個笛子就是氣管後端所發出的聲音，我們以「U」母音來練習較能體會出來，使上面的氣（胸部、肩部）及下面的氣（腹部、腰部）保持緊迫狀態後，上面的氣紋風不動，擋住氣，使聲唇撐開，然後下面的氣往內向上輸送，使維持平衡狀態，要唱之前提前一秒鍾作準備，然後再發出聲音，這就是正確的呼吸，也唯有這種方法才能發出感性的聲音。

四、歌唱技巧--實際演練

歌唱技巧在講求母音和子音的發聲方法以及母音和子音之分離（揭開），五個母音a、e、i、o、u對聲門的閉合和張開均有所不同，「a」聲門是完全打開的，「e」聲門半開，「i」聲門關閉，「o」聲門半開，「u」則聲唇張開，聲門韌帶關閉。在這五個母音之中以「u」母音的開合狀態是最健康，所以要把「u」以外的四個母音保持相同與「u」的發聲位置來發聲，用暗一點的音色，只用一半的聲音用聲帶後端來唱，其中唱「i」母音時要保持「a」母音的位置，「e」母音很容易位置移上去，要盡量避免，須知吾人唱歌時是以傳達母音為主。至於子音由於它是缺乏感性的聲音，它只是母音的附庸，我們要多練習母音和子音揭開的方法，這種方法已如前述以「中庸的聲音」（mezzavoce）用S、C或Pr加上母音來練習，效果甚佳，練唱練習曲應當多用「中庸的聲音」來唱，其它不論是唱長音或歌曲也依然如此，試想，如果要演唱整個歌劇，從頭聲音拼到尾，任誰也吃不消。

五、結論

以往學習聲樂，不論是國內或國外一概講求「悟道」，老師怎麼唱，學生就跟著怎麼唱，只要模仿就行了，三年、五年、十年過去了，悟性高的學到了功夫，得道多助，悟性低的，只有半途而廢，放棄藝途，對於聲樂的科學理論基礎付之闕如。有很多的人天生有一幅好嗓子，可是不會妥善運用，功虧一簣，殊多可惜！德國在1960年代，掀起了研究美聲唱法狂熱，欲想以人體聲音生理學為基礎，對於人體的發聲器官，以科學的方法歸納出一套完整的理論體系，以幫助學習聲樂的人早日揭開聲樂的奧秘，當時醫學界和聲樂界破天荒首度合作，蔚成一股共同研究的風潮，因此，才有今天我所採用的對於發聲方法的理論基礎，以及本人數十年來苦練所獲得的心得結晶，這便是以上我所畫龍添晴概略性的闡釋，當然掛一漏萬之處在所難免，而這一切都要感謝我的恩師－－德國人體聲音生理學權威Dr.Schutt先生的熱心指引，但願這套方法能對國內鑽研聲樂的莘莘學子有所裨益，多造就一些一流的聲樂家，這便是本人的願望。

摘自——《愛樂人走四方》網站

7、能唱高音，可又唱不上·急！！！！！！！！！

不論是什麼人，到高音時都不能用真聲把音唱出來的，通常唱的高音都是用假聲的。有的人因為學習過聲樂，所以假聲就用氣息帶，聲音大多和真聲很象，而沒有系統學習過的人，就會用自己的方法唱高音，這樣很容易把嗓子唱壞，所以，即使你不去學習聲樂，也多聽歌曲，細細體會歌手在唱高音時的感覺，進而唱出高音，我覺得這是唱出高音最快的方法。
以下是唱歌要注意的事項和歌唱的方法，你看看對你有沒有用：

「一、「有強有弱的聲音」--聲音共鳴的方法

人體聲音共鳴區共分為三個部分，亦即三個共鳴區（DIE、DREI、RESONANZEN），第一共鳴區是頭部後腦和頭頸以及肩部位置，第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置，第三共鳴區是胸腔位置。第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置，高音應當在後腦部及頭頂部，中音在後腦枕部，低音在額頭及肩部，那才是正確的，通常一個人所發出的聲音高、中音還好，可是一到低音就散掉了，沒有共鳴，原因出在沒把低音讓它在頭部肩部共鳴。其次第三共鳴區（腹腔後部（後腰部））是最重要的聲音共鳴區，它是聲音的基礎，被稱為基礎音，它的重要性有如房屋的基礎。第一共鳴區、第二共鳴區不是「發聲點」，如果把第三共鳴區的位置移到背部，和第一共鳴區及第二共鳴區連結在一起，則形成了人體的樂器，發出的聲音則共鳴豐滿圓潤，反之則聲音單薄幹澀尖銳不堪入耳，有些人以為第二共鳴區只是在眉間一共鳴點，其實這是大錯特錯，第二共鳴區是由好幾個共鳴點串連起來的，亦即眉間、鼻樑、鼻尖、上齶、下齶、牙齒、觀骨等。其次，要想做到有強有弱的聲音，必須先要了解聲音「前面」和「後面」的問題，要想明了聲音「前面」和「後面」的問題，要先明白「開母音」（Aperto）和「閉母音」（Accuto）的關系，「開母音」就用前面來唱，「閉母音」就以後面來唱，所謂前面就是第二共鳴區加上第三共鳴區唱出開的聲音（Aperto）。所謂「後面」就是第三共鳴區和第二共鳴區再加上第一共鳴區唱出蓋（或稱閉）的聲音（Accuto）。要唱漸強時先要把聲音的芯抓到，然後以此芯作為發聲點，將氣在第三共鳴區內擴散膨脹，使它好象變成氣球，之後，把它推向背部及後腰部增加其氣壓，同時加入第二共鳴區，
此時聲音的芯要保持好，不可失去。漸弱時只要把氣壓逐漸減少，抓緊聲音的芯，使聲音回到胸口發聲點，然後用氣息切除聲音，使之停止，此時下腹往上的力量必須增大兩倍，否則無法使聲音回到胸口發聲點，當然這些要靠經年累月的苦練方能領悟，舍苦練別無他途。

二、「有音色變化的聲音」--聲帶的彈性問題

聲帶分為三個部分。第一部分叫「聲韌帶」，這是兩片聲帶的尖端，猶如聲帶的皮膚，由它通過氣息的沖擊振動發出聲音，這是比較強韌的部位，較不容易受傷發炎。第二部分叫「聲唇」，若發聲時聲唇逼緊聲韌帶，和聲韌帶同時振動發聲，則聲帶容易受傷發炎，甚至腫脹出血，有些人發聲時由於聲唇過分避緊聲韌帶，以至氣息無法經由聲韌帶正常平衡摩擦振動發聲，造成聲音憋住出不來。遇到這種情形，我們只要把第一部分的聲韌帶盡量並攏，將第二部分的聲唇連同第三部分的聲帶肌肉--「縱走筋束」向兩邊撐開，不使聲帶的肌肉同時參加振動，如此即為健康的方法，也較能持久不受損傷。如果我們拿一根約一公尺塑膠管向四面八方摔轉，則會發出鳴鳴聲響，若我們把這根塑膠管出口處用橡皮筋綁緊使之出口處變小，那麼它所發出的聲響必然聲音較高，這就是聲帶的發聲原理。聲帶的運動可分前端和後端兩個部分來說明，聲帶的前端是長在喉結的下方約0.3公分的地方（甲狀軟骨），然後連到後端，靠「披
裂軟骨」來扭轉聲帶使聲帶拉長，拉長時的方向是前端要向下後端向後扭轉。如此拉長後聲帶的長度則比原來未拉長前長上1/3或1/2。一個嬰兒剛出生，他的聲帶後端是非常發達的，可是以後受到語言子音的影響，這時聲帶後端慢慢退化，前端反而發達起來，所以我們練習歌詞咬字必須明白要把子音和母音分解開來，子音用前端母音用後端以「S」或「C」加上母音（即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci．Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）來練習效果較佳，亦即子音往前送，母音向後送。聲帶的後端遠比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受棄而不用，這是多麼可惜。要感覺聲帶後端（披裂軟骨）的位置，它是在於食道入口處，當我們吞咽東西時，披裂軟骨就會跟著扭轉，所以我們把吞咽時的感覺用來發聲那就是正確的。其次談到「輪狀喉頭肌」，輪狀喉頭肌長在上部食道的前面，當用手去壓迫胸骨及氣管上方凹陷處，就會有咳嗽會癢的感覺，這個部位就是輪狀喉頭肌的位置。至於如何去感覺聲韌帶並攏的技巧，只要我們吸氣時故意發出聲音，以這種感覺來發聲那就對了，這個位置就是正確的發聲的位置。在此我要將聲帶後端再次加以說明，一隻狗在叫的時候是用後腦頭腔來共鳴的，它們用這種聲音來傳遞感情訊息，這種聲音可傳得非常遠，絕不是用聲帶前端，我們人類也是動物，當然用這種方法來傳遞情感訊息更能被人接受，而這種聲音是具有感性的。

三、「有感性的聲音」--呼吸的位置

首先來談談吸氣，吸氣的時候五個部位要同時進行參加吸氣工作（一）、氣管上部（輪狀軟骨或鼻腔）要縮小，用「I」母音使聲韌帶並攏，保持緊張狀態；（二）、胸部（胸骨）要向左右擴張；（三）、背部（肩胛骨）向外擴張；（四）、腰部（末位肋骨）向外擴張；（五）、腹部（肚臍以上叫上腹，肚臍以下叫小腹）上腹向前撐開，以保護橫膈膜，小腹向內向上收縮。這五個動作必須在緊張狀態下進行，不可鬆弛。其次呼氣時的動作仍然和吸氣時的形態（Form）是一樣的，縮緊肛門，上腹向前撐開，小腹使勁使氣往內向上推送。其次談到「氣壓」的問題，我們在一個茶壺里裝滿水，下面用火加熱，當水沸騰的時候蒸氣會推動茶壺蓋，使茶壺蓋上下抖動，但是我們如果在茶壺內裝上一個笛子，水沸騰後水蒸氣就會從笛子排出，發出聲響，這個原理和我們發聲原理是相同的，這個笛子就是氣管後端所發出的聲音，我們以「U」母音來練習較能體會出來，使上面的氣（胸部、肩部）及下面的氣（腹部、腰部）保持緊迫狀態後，上面的氣紋風不動，擋住氣，使聲唇撐開，然後下面的氣往內向上輸送，使維持平衡狀態，要唱之前提前一秒鍾作準備，然後再發出聲音，這就是正確的呼吸，也唯有這種方法才能發出感性的聲音。

四、歌唱技巧--實際演練

歌唱技巧在講求母音和子音的發聲方法以及母音和子音之分離（揭開）五個母音a、e、i、o、u對聲門的閉合和張開均有所不同，「a」聲門是完全打開的，「e」聲門半開，「i」聲門關閉，「o」聲門半開，「u」則聲唇張開，聲門韌帶關閉。在這五個母音之中以「u」母音的開合狀態是最健康，所以要把「u」以外的四個母音保持相同與「u」的發聲位置來發聲，用暗一點的音色，只用一半的聲音用聲帶後端來唱，其中唱「i」母音時要保持「a」母音的位置，「e」母音很容易位置移上去，要盡量避免，須知吾人唱歌時是以傳達母音為主。至於子音由於它是缺乏感性的聲音，它只是母音的附庸，我們要多練習母音和子音揭開的方法，這種方法已如前述以「中庸的聲音」（mezzavoce）用S、C或Pr加上母音來練習，效果甚佳，練唱練習曲應當多用「中庸的聲音」來唱，其它不論是唱長音或歌曲也依然如此，試想，如果要演唱整個歌劇，從頭聲音拼到尾，任誰也吃不消。」

運用得當的發音方法，不但能讓你越唱越好，還能不讓你的嗓子受到傷害。

8、我現在正在變聲，唱歌時很難聽 ，怎麼辦？

13到15周歲是變聲期，這個時候可以唱歌，但是只能用平時的1/2的聲音唱。切記不能大聲喊，覺得自己嗓子有點啞就一直提高音量，這樣對嗓子傷害非常大。一旦留下後遺症有可能聲音會變粗變沙啞。13到15歲是最後一個變聲期，切記要小心。我建議，這個期間改用輕聲唱歌與說話，注意保護嗓子。2分之1的音量，不要常常大聲喊。還有千萬別養成大聲清嗓子的習慣。大聲清嗓子會讓喉嚨瞬間收緊，氣流劇烈噴出。會超出音壁和聲韌帶承受力的。平時說話或唱歌用非常輕的寬嗓來清嗓比較好。做法是不要讓嗓子收縮之用氣流來清嗓。或改用吞咽來清嗓，這個方法不會對嗓子有害。保護好變聲期的聲帶，為了以後還能唱出好聽的歌！

9、唱歌時聲帶是什麼狀態？

聲帶位於喉腔假聲帶（室帶）下方，左右各一，由聲韌帶、肌肉和黏膜組成，前起甲狀軟骨板交角內面，後端止於勺狀軟骨底部前端的聲帶突。聲帶張開時，出現一個等腰三角形的裂隙，稱為聲門裂，空氣由此進出，亦為喉部最窄處。
當由肺部呼出的氣流沖向靠攏的聲帶引起振動的時候，即發出聲音。

10、為什麼這段時間我唱歌很卡

一、「有強有弱的聲音」--聲音共鳴的方法

首先我們看到附圖，人體聲音共鳴區共分為三個部分，亦即三個共鳴區（DIE、DREI、RESONANZEN），第一共鳴區是頭部後腦和頭頸以及肩部位置，第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置，第三共鳴區是胸腔位置。第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置，高音應當在後腦部及頭頂部，中音在後腦枕部，低音在額頭及肩部，那才是正確的，通常一個人所發出的聲音高、中音還好，可是一到低音就散掉了，沒有共鳴，原因出在沒把低音讓它在頭部肩部共鳴，這必須經過嚴格訓練的人才能做到，沒有經過嚴格訓練就能做到那是絕無僅有，除非他是天才。至於女高音（Soprano）就有一些不同，女高音的低音要讓它在下巴部位共鳴才是正確的，這點和別的聲部有所不同。其次第三共鳴區是最重要的聲音共鳴區，它是聲音的基礎，被稱為基礎音，它的重要性有如房屋的基礎。我們亞洲人和歐洲人由於體格和生活習慣的不同，天生所發出的聲音就缺乏第三共鳴區，歐洲人體型高大，胸部寬廣，發出的聲音胸聲自然發達，而且由於歐洲人的生活習慣和我們有所不同，他們大多習慣爬著睡，嬰兒剛出生就叫他俯睡，因此腹腔後部（後腰部）發聲自然發達，因而歐洲人發聲天生就有共鳴區，無須經過學習，自然就會。但是我們亞洲人必須經過後天刻意嚴格的訓練方能得到第三共鳴區，想得到第三共鳴區通常要經過至少兩年以上的勤練，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的聲音才有根，正如竹子的生長，因為它有很扎實的根部，吸收地下各種養分，所以能挺拔強韌，不畏強風暴雨。相反的，沒有第三共鳴區做基礎的聲音，好比一棵豆苗，沒有茂盛的根，風一吹就傾倒，不能開花結果。早期日本人他們到歐洲學習聲樂，由於歐洲的教授他們沒有了解到亞洲人先天的特性，他們只教日本人第一及第二共鳴區，因此日本留學生唱出來的聲音就缺少了這一個最重要的共鳴區，唱出來的聲音十分單薄，沒有底盤，然後代代相傳下來，現在依然如此。本人以前也是這樣的唱法，可是一到歐洲，想要在那邊立足，唯有接受此種世界性的帶有第三共鳴區的唱法，沒有第三共鳴區的聲音，缺乏厚度和溫暖的濃度，男生聽起來不男不女，女聲聽起來輕飄飄毫無藝術價值，所以說第三共鳴區是非常重要的，第一共鳴區、第二共鳴區不是「發聲點」，如果把第三共鳴區的位置移到背部，和第一共鳴區及第二共鳴區連結在一起，則形成了人體的樂器，發出的聲音則共鳴豐滿圓潤，反之則聲音單薄幹澀尖銳不堪入耳，有些人以為第二共鳴區只是在眉間一共鳴點，其實這是大錯特錯，第二共鳴區是由好幾個共鳴點串連起來的，亦即眉間、鼻樑、鼻尖、上齶、下齶、牙齒、觀骨等。其次，要想做到有強有弱的聲音，必須先要了解聲音「前面」和「後面」的問題，要想明了聲音「前面」和「後面」的問題，要先明白「開母音」（Aperto）和「閉母音」（Accuto）的關系，「開母音」就用前面來唱，「閉母音」就以後面來唱，所謂前面就是第二共鳴區加上第三共鳴區唱出開的聲音（Aperto）。所謂「後面」就是第三共鳴區和第二共鳴區再加上第一共鳴區唱出蓋（或稱閉）的聲音（Accuto）。通常男高音「過門」（passage）的聲音亦即「開的極限音」在f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超過這個音就要蓋，否則聲音變得粗暴、不健康，嚴重損害聲帶，會縮短聲樂的壽命，像現在日本，尤其是大陸，雖然他們有各種唱腔，能唱出各種不同的風格和個性，可是畢竟沒有以第三共鳴區、沒有以開蓋這種合乎人體聲音生理學為基礎的聲音是不健康的。其實在這個世界上，發聲法只有一種，那就是健康的發聲法，不管是什麼民族，操著什麼語言都是如此，因為人體的構造都是相同的。現在大陸上的聲樂家他們以為人一到五十歲退休是理所當然的，須知一個人的聲音在五十歲才能達到顛峰，不管是對聲音的運用以及對人生錐心泣血的體驗，才能感動別人，正如文學家是以文學作工具來感動人，而聲樂家用來感動人的工具正是聲音，人生五十才開始。在歐洲，一流的聲樂家到五十歲才唱好的不勝枚舉，甚至到七十歲照唱不誤的亦大有人在，絕不輸給年紀輕輕的人。其次，一個優秀的聲樂家，他必須要把聲音的漸強、漸弱做得非常好，這樣，當他臨場演唱時才不致慌張，才有安全感。要唱漸強時先要把聲音的芯抓到，然後以此芯作為發聲點，將氣在第三共鳴區內擴散膨脹，使它好象變成氣球，之後，把它推向背部及後腰部增加其氣壓，同時加入第二共鳴區，此時聲音的芯要保持好，不可失去。漸弱時只要把氣壓逐漸減少，抓緊聲音的芯，使聲音回到胸口發聲點，然後用氣息切除聲音，使之停止，此時下腹往上的力量必須增大兩倍，否則無法使聲音回到胸口發聲點，當然這些要靠經年累月的苦練方能領悟，舍苦練別無他途。

二、「有音色變化的聲音」--聲帶的彈性問題

聲帶分為三個部分。第一部分叫「聲韌帶」，這是兩片聲帶的尖端，猶如聲帶的皮膚，由它通過氣息的沖擊振動發出聲音，這是比較強韌的部位，較不容易受傷發炎。第二部分叫「聲唇」，若發聲時聲唇逼緊聲韌帶，和聲韌帶同時振動發聲，則聲帶容易受傷發炎，甚至腫脹出血，有些人發聲時由於聲唇過分避緊聲韌帶，以至氣息無法經由聲韌帶正常平衡摩擦振動發聲，造成聲音憋住出不來。遇到這種情形，我們只要把第一部分的聲韌帶盡量並攏，將第二部分的聲唇連同第三部分的聲帶肌肉--「縱走筋束」向兩邊撐開，不使聲帶的肌肉同時參加振動，如此即為健康的方法，也較能持久不受損傷。如果我們拿一根約一公尺塑膠管向四面八方摔轉，則會發出鳴鳴聲響，若我們把這根塑膠管出口處用橡皮筋綁緊使之出口處變小，那麼它所發出的聲響必然聲音較高，這就是聲帶的發聲原理。聲帶的運動可分前端和後端兩個部分來說明，聲帶的前端是長在喉結的下方約0.3公分的地方（甲狀軟骨），然後連到後端，靠「披裂軟骨」來扭轉聲帶使聲帶拉長，拉長時的方向是前端要向下後端向後扭轉。如此拉長後聲帶的長度則比原來未拉長前長上1/3或1/2。一個嬰兒剛出生，他的聲帶後端是非常發達的，可是以後受到語言子音的影響，這時聲帶後端慢慢退化，前端反而發達起來，所以我們練習歌詞咬字必須明白要把子音和母音分解開來，子音用前端，母音用後端以「S」或「C」加上母音（即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）來練習效果較佳，亦即子音往前送，母音向後送。聲帶的後端遠比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受棄而不用，這是多麼可惜。要感覺聲帶後端（披裂軟骨）的位置，它是在於食道入口處，當我們吞咽東西時，披裂軟骨就會跟著扭轉，所以我們把吞咽時的感覺用來發聲那就是正確的，其實一般人所說的「美聲唱法」（Bel Canto）只是講他的「結果」，並沒有把它的「過程」講出來，今天我們作這個研究就是要把這個「過程」探討出來。其次談到「輪狀喉頭肌」，輪狀喉頭肌長在上部食道的前面，當我們用手去壓迫胸骨及氣管上方凹陷處，就會有咳嗽會癢的感覺，這個部位就是輪狀喉頭肌的位置。至於如何去感覺聲韌帶並攏的技巧，只要我們吸氣時故意發出聲音，以這種感覺來發聲那就對了，這個位置就是正確的發聲的位置。在此我要將聲帶後端再次加以說明，一隻狗在叫的時候是用後腦頭腔來共鳴的，它們用這種聲音來傳遞感情訊息，這種聲音可傳得非常遠，絕不是用聲帶前端，我們人類也是動物，當然用這種方法來傳遞情感訊息更能被人接受，而這種聲音是具有感性的，一個小孩子如果從小就訓練他用聲帶後端來發聲唱歌，以後長大了必能成為一流的聲樂家，例如維也納童聲合唱團他們就是用聲帶後端來唱的，所以和聲非常協和甜美，不像我們台灣各小學的合唱團，當然也有好的，不過太少，絕大多數是用聲帶前端來唱，所以聲音刺耳，尖銳和聲（Harmony）不協和，毫無美感，好象在吵架，原因就出在此。我們也常看到每年音樂比賽的時候，得到各縣市第一名的國小合唱團聲音竟也那麼尖銳毫無和聲之美，這或許和評審的鑒賞能力有關，因為評審本身就沒有這種什麼才是好的童聲、什麼才是不好的童聲的素養，把他聘請來擔任評審，他如何能節選出哪一隊才是正確的童聲合唱團。那麼要怎麼樣才能把兒童合唱團的聲音訓練好？首先我們要明了，合唱團不同於獨唱，合唱要講求團體的聲音效果，個人聲音不可突出，那麼和聲（harmony）是合唱的特點，所以合唱團第一要任務就是追求和聲之美，如何才能獲得和聲之美？那就是要以聲帶後端先用小聲以「J」母音來唱和聲，音色盡量暗些，絕不可唱亮，獨唱可以亮，可是合唱一亮聲音就無法呵緊，顯得鬆散缺乏感情，聲音盡量往後送，這樣才能獲得優美、具有感情濃度的童聲合唱。在國內我聽過很多兒童合唱團的演唱，但是很少有有一個團的聲音是正確的，在此我特別推介一個兒童合唱團，他們的聲音是正確的，這一團是「高雄市天主教增德兒童合唱團」，他們的指揮石高額老師跟我學習聲樂近十載，已能領悟我所傳授的聲樂的精髓，他就是採用了我所說的以聲帶後端發聲的唱法來訓練兒童合唱團的，所以聲音效果就顯著的不同。

三、「有感性的聲音」--呼吸的位置

首先來談談吸氣，吸氣的時候五個部位要同時進行參加吸氣工作。（一）、氣管上部（輪狀軟骨或鼻腔）要縮小，用「I」母音使聲韌帶並攏，保持緊張狀態；（二）、胸部（胸骨）要向左右擴張；（三）、背部（肩胛骨）向外擴張；（四）、腰部（末位肋骨）向外擴張；（五）、腹部（肚臍以上叫上腹，肚臍以下叫小腹）上腹向前撐開，以保護橫膈膜，小腹向內向上收縮。這五個動作必須在緊張狀態下進行，不可鬆弛。其次呼氣時的動作仍然和吸氣時的形態（Form）是一樣的，縮緊肛門，上腹向前撐開，小腹使勁使氣往內向上推送。其次談到「氣壓」的問題，我們在一個茶壺里裝滿水，下面用火加熱，當水沸騰的時候蒸氣會推動茶壺蓋，使茶壺蓋上下抖動，但是我們如果在茶壺內裝上一個笛子，水沸騰後水蒸氣就會從笛子排出，發出聲響，這個原理和我們發聲原理是相同的，這個笛子就是氣管後端所發出的聲音，我們以「U」母音來練習較能體會出來，使上面的氣（胸部、肩部）及下面的氣（腹部、腰部）保持緊迫狀態後，上面的氣紋風不動，擋住氣，使聲唇撐開，然後下面的氣往內向上輸送，使維持平衡狀態，要唱之前提前一秒鍾作準備，然後再發出聲音，這就是正確的呼吸，也唯有這種方法才能發出感性的聲音。

四、歌唱技巧--實際演練

歌唱技巧在講求母音和子音的發聲方法以及母音和子音之分離（揭開），五個母音a、e、i、o、u對聲門的閉合和張開均有所不同，「a」聲門是完全打開的，「e」聲門半開，「i」聲門關閉，「o」聲門半開，「u」則聲唇張開，聲門韌帶關閉。在這五個母音之中以「u」母音的開合狀態是最健康，所以要把「u」以外的四個母音保持相同與「u」的發聲位置來發聲，用暗一點的音色，只用一半的聲音用聲帶後端來唱，其中唱「i」母音時要保持「a」母音的位置，「e」母音很容易位置移上去，要盡量避免，須知吾人唱歌時是以傳達母音為主。至於子音由於它是缺乏感性的聲音，它只是母音的附庸，我們要多練習母音和子音揭開的方法，這種方法已如前述以「中庸的聲音」（mezzavoce）用S、C或Pr加上母音來練習，效果甚佳，練唱練習曲應當多用「中庸的聲音」來唱，其它不論是唱長音或歌曲也依然如此，試想，如果要演唱整個歌劇，從頭聲音拼到尾，任誰也吃不消。

五、結論

以往學習聲樂，不論是國內或國外一概講求「悟道」，老師怎麼唱，學生就跟著怎麼唱，只要模仿就行了，三年、五年、十年過去了，悟性高的學到了功夫，得道多助，悟性低的，只有半途而廢，放棄藝途，對於聲樂的科學理論基礎付之闕如。有很多的人天生有一幅好嗓子，可是不會妥善運用，功虧一簣，殊多可惜！德國在1960年代，掀起了研究美聲唱法狂熱，欲想以人體聲音生理學為基礎，對於人體的發聲器官，以科學的方法歸納出一套完整的理論體系，以幫助學習聲樂的人早日揭開聲樂的奧秘，當時醫學界和聲樂界破天荒首度合作，蔚成一股共同研究的風潮，因此，才有今天我所採用的對於發聲方法的理論基礎，以及本人數十年來苦練所獲得的心得結晶，這便是以上我所畫龍添晴概略性的闡釋，當然掛一漏萬之處在所難免，而這一切都要感謝我的恩師－－德國人體聲音生理學權威Dr.Schutt先生的熱心指引，但願這套方法能對國內鑽研聲樂的莘莘學子有所裨益，多造就一些一流的聲樂家，這便是本人的願望。

摘自——《愛樂人走四方》網站