固纹饰风湿

1、如来佛胸前纹样“卍”有什么含义呢？

卍
（wàn)，佛教名词，来象征吉祥自福瑞，武则天定为汉语读“万”。　卍字是佛的三十二种大人相之一。据《长阿含经》说，它是第十六种大人相，位在佛的胸前。又在《大萨遮尼乾子所说经》卷六，说是释迦世尊的第八十种好相，位于胸前。在《十地经论》第十二卷说，释迦菩萨在未成佛时，胸臆间即有功德庄严金刚卍字相。这就是一般所说的胸臆功德相。但是在《方广大庄严经》卷三，说佛的头发也有五个卍字相。在《有部毗奈耶杂事》第二十九卷，说佛的腰间也有卍字相。“卍”仅是符号，而不是文字。它是表示吉祥无比，称为吉祥海云，又称吉祥喜旋。因此，在《大般若经》第三百八十一卷说：佛的手足及胸臆之前都有吉祥喜旋，以表佛的功德。
另有“卐”字，亦读作wàn，由于希特勒所用纳粹标识与其形似，故在一般情况下不适用。

2、关于铜鼓上的几种纹饰的探讨

推荐阅读：湖南张家界的名胜古迹 内容提要：铜鼓是一种古老而别致的乐器，是一种丰富多彩的艺术品，更是一种极具价值的历史文物。铜鼓上的种种图案，可以说都是对其所处时代所在地区的某些社会生活景象、风俗习惯以及宗教信仰的反映。因此，许多专家和学者认为，铜鼓上的各种图案就是一部内容丰富的民族历史。那么，这部民族历史展示了一幅幅怎样的历史图画呢？其内在的涵义又如何呢？对此，本文将举数例略加讲述。 关键词：铜鼓 纹饰 图腾崇拜 生活景象
（一）太阳纹 饰于铜鼓鼓面中心光体上地的光体纹饰，是铜鼓上最早出现也是最基本的纹饰，除少数原始形态的铜鼓外，几乎所有的铜鼓上都有。光体上的纹饰一般为依托于光体的光芒状的纹饰，光芒的形状，数目因铜鼓所属的系列不同而各有不同。 鼓面中心为何要装饰这个纹饰呢？对于这个问题，许多世代使用铜鼓的民族对此大多数是模糊其辞，比如像云南地区某个佤族地区的人就说是为了好看。固然，装饰光芒纹是增添了美感，但一个“好看”何以解众人心头之惑。有人根据这些光芒纹的特点认为，这些光芒纹最初应是表现火星的，也就是说，这些光芒纹最初应为火星纹，它是在经过不断的演变之后才逐渐成为表现太阳的光芒纹的。就已有的研究结果看来，这似乎是确切无疑的了。据考证，原始形态的铜鼓是由倒置的铜釜演变而来的，其鼓面也和铜釜的底面一般是光素而无纹的。到了稍后出现的铜鼓上才出现了草草的光芒状的纹饰，但却多为长短不齐的芒状纹，颇似火的形象。随着社会的前进，铜鼓也发展成为了专门的乐器，于是其光体便扩大了，装饰于其周围的芒状纹也开始变得整齐而粗大，加上周围一道道弦纹构成的晕圈，看起来整个鼓面就活似光芒四射的太阳。到此，光体周围的芒状纹便正式成为太阳纹了。而这也证明，太阳已成为该铜鼓使用族群的崇拜物了。 应当指出的是，这种对太阳的崇拜的形式有两个原因。第一种原因是一种本能的敬仰。因为太阳是宇宙中的一颗直接影响地球的恒星，它给大地万物带来了生长变化所不可或缺的光和热，带来了生命的繁衍，人们自然会崇拜它。第二种原因则是因为统治者的推崇。这是因为统治者可以通过祭祀等活动来将自然神“人化”，如把太阳比作人君，从而达到神话自己和利用宗教迷信进行统治的目的，以利于自己的统治的稳固。 （二）青蛙饰 在许多铜鼓上，有着许多青蛙状的立体的饰物，看起来别有番风味多个单个的蛙或按某一相同方向布置，或按一顺一逆，两两相对的等距离旋转布置，或都面向鼓心，也还有都背向鼓心的。当然，这里的单个的蛙有时往往被两个或多个大小不等的相叠的蛙替代。 用青蛙饰铜鼓的寓意到底何在，到现在亦不能完全了解，但有几种解释听来颇为可信。有人认为在铜鼓上饰蛙与古人求雨有关，因为在神话中，蛙是天公的少爷，是雨的“使者”，蛙鸣便是下雨的预兆。这一解释颇为有理，因为铜鼓盛行之地多为农业区，故而也就重视与农业息息相关的雨了。如缅甸克耶族称铜鼓为蛙鼓，至今每逢求神祈雨时还是敲奏铜鼓。也有人认为青蛙繁殖力强，饰青蛙于鼓，就反映了古人慕求“子孙繁衍”的思想。这一看法当然也很容易被理解，中国古代就经常讲“多子多福”，而很多的人也是以“儿孙满堂”为骄傲。还有人认为，饰青蛙于鼓，与图腾崇拜有关，崇拜青蛙是我国南方和东南亚古老民族地区的一种共同信仰。据《韩非子·内储说》载：“越王虑伐吴，欲人之轻死也，出现怒鼍（青蛙），乃为之式，从者日：‘奚敬于此？’王日：‘为其有气故也。’明年，有请以头献王者十余人。因此有人认为南方民族敬蛙就是提倡勇武精神。海南岛五指山区的黎族，把青蛙铸在铜锣顶端的三只环扣上，把青蛙图案编绣在衣服上，甚至在进行文身时，还把青蛙图案刺在自己的肤体上。在铜鼓上铸出青蛙，可能具有同样意义，是源于原始图腾崇拜的宗教观念。 （三）飞鸟共翔 在许多铜鼓的鼓面上，一般都有着一道装饰着飞鸟图纹的主晕。这些饰在主晕上的飞鸟有尖尖的长嘴，有圆圆的眼睛，翅膀不是很长，并基本上是向身躯区两边对称发展，尾巴则展开成扇形，并显得特别硕大。这种飞鸟纹饰最常见的是四只，其次为六只，并依次递增，最多的达二十只，几乎都是偶数，并且一般都是首尾相连以逆时针方向绕中心光体飞翔。但某些类型的铜鼓上，飞鸟数是为奇数的。并且，有些铜鼓上的飞鸟是顺时针飞翔的，这些都是比较特殊的。 那么，这些飞鸟叫什么呢？装饰它们又有何寓意呢？ 据这些飞鸟的形态看来，这些飞鸟当是一种生活在海边的水鸟或候鸟。关于这一点，几乎所有学者都是认同的，只是对于其最终属有分歧。有学者认为这些飞鸟就是《南越笔记》中曾讲到的水鹤。水鹤有性通风雨、预测天气的本领，因其“有雨则鸣而上山，否，则鸣而下海”，可以作为观测气象的根据。居于滨海的古代民族十分珍爱它，并曾将其作为珍贵方物进献给周天子。饰水鹤于鼓，同水上作业多的滨海民族观察风云和求雨祭祀有关，反映了他们对水鹤的崇拜。有学者认为这种飞鸟应该是鹭。鹭也属于鹤形目，它们广泛分布于长江以南广大地区，成群生活于湖沼、稻田之中，而不仅限于是、限于沿海地带。鹭善渔，以水生小动物为食，使人联想到渔归的喜悦，是渔业民族的写照。还有人的认为，这种飞鸟应为朱鹭。因其飞翔时小不逾大，整齐而有序，所以“古之君子‘，饰鼓以鹭，存其风流’，是表示‘鸿仪鹭序’的意思”。 （四）羽人欢舞 在铜鼓上，常可见到戴羽冠，披羽饰，或持器物而舞，或空手而舞的人物形象。有的学者把这些人物叫做“羽人”，认为饰“羽人”于铜鼓是一种图腾崇拜的表现。而更多的学者则认为这些人物是经过化妆后的舞蹈表演者，其要表现的是当时现实生活中的舞蹈。因为这些羽人的装束与古代舞者的装束多有相似之处，且其手拿器物而舞的画面也与古代舞者持竿羽以舞或持干戚以舞的记载相吻合，由此可见，羽人欢舞的种种图案是对当时所处时代的某些欢庆仪式或表演的表现。 （五）轻舟竞渡 在石鼓山型铜鼓上有一种常见的纹饰，就是鼓胸四周的船形纹。这些船的首尾往往被装饰或鸟头鸟尾的形象，船上有经过装扮的人物在活动。并且，在船形纹的下面有鱼纹，前后则有水鸟。这是铜鼓写实图案中最复杂有趣的部分。 广西贵县罗泊湾汉墓两个铜鼓有船形纹。小铜鼓上有船四条，但都很简单，船头船尾高翘。每条船上平坐二人，这二人都是裸体，双手向向前划桨。大铜鼓上有船六条，船身窄长，首尾高翘，并似乎都以羽毛装饰。每条船上有六人，赤身裸体，但戴有羽冠。这六人在船中排行一行，最前一人手持羽杖，似是指挥者，其它五人都做相同的划船动作。 关于铜鼓上的船纹，研究家们有着各种不同的解释。奥地利学者黑格尔认为，船形纹应和铜鼓上的其他纹饰一起，看成是一种庆祝仪式的整体。法国学者戈鹭波则认为这是一种祭祀仪式。法国学者巴门特，越南学者陶维英，认为这些船是海船，是对海上航行的反映或对曾经的海上航行的回忆。但更多的学者认为船纹饰应是一种龙舟竞渡习俗的写实。这四种解释各有其道理所在，但第四种解释显然更具说服力。 首先，从船的结构来看，船身都显得十分狭长而单薄，首尾两端高翘。取其轻使快捷。这种船无稿无帆，显然只适合在内河内湖中航行，不能在海上航行。这种船靠桨推进，舵则以长梢代替，可以随时提出水面和设置船头，使船急剧转弯。从这些较独特的设计看来，这种船似乎是专为竞渡而设计的，其次，从船上所载人物看来，大都头戴羽冠，有的腰系吊幅，但大多数没有衣着，上下身都裸露，应是有意化了装的人。因为现实中与船生活在一起的人是不会这样打扮的。这些人中，有执羽杖指挥的，有划桨的，有掌梢的，各有固定的位置和行动的模式。他们前后坐成一行，动作协调一致，具有强烈的节奏感，一般只有在竞渡时才有如此整齐划一的姿态。另外，每个铜鼓上至少和船四支，并同时朝一个方向前进。船纹与附于其周围的鱼纹，鸟纹一起，实际上就是一幅龙舟竞渡图。 龙舟竞渡，是我国长江以南地区各民族中非常流行的活动。据传是为纪念我国古代著名爱国诗人屈原而兴起的。《隋书·地理志》中说：“屈原于五月望日赴汩罗，土人追至洞庭，不见，湖大舡小，莫得济者，乃歌日：何由得渡湖？因而鼓x竞归，竞会亭上，习以相传，以竞渡为戏。”其实这种竞渡之戏早在屈原之前就已有了。竞渡之戏是以我国南方“水乡泽国”的自然环境有关的。南方人民多识水性，善使舟，并有很多人以渔业为生，赛龙舟只是他们水上生活的演习和长期的生活中逐渐形成的一种娱乐活动。 除上途的种种纹饰外，铜鼓上的纹饰还有云雷纹、乘骑纹、牛橇纹、龟纹、螃蟹纹等，这些纹饰，或是表现了一种对某些自然现象或自然事物的崇拜，或是一种对社会生活景象反映。它们表现了铜鼓所处代人民的精神状况，及其生活景象。便除此之外，这些纹饰是否还有其他的寓意呢？历史文献中对此留下的只有只言片语，其间该有多少人部奥秘等着人们去探索啊。 延伸阅读：湖南张家界的古老传说

3、中国古代石拱桥的望柱和护栏的纹饰

按结构材料分类，桥梁主要有石桥和木桥两种，依跨数有单跨与多跨之别，依结构型式则有拱桥与梁桥。拱桥大都是石桥，也有个别为木结构，称叠梁拱桥；梁桥又有平梁与悬臂梁之别，前者可能是石结构也可能是木结构，后者都是木结构。在所有桥的桥面上都可以建造桥廊或亭阁一类建筑，构成特别美丽的形象，称为廊桥。总之，为满足不同场合下的不同需要，桥梁有多种类型。
1.按拱圈受力分：推力式拱桥、无推力式拱桥。

2.按拱圈（肋）结构的材料分：石拱桥、钢拱桥、混凝土拱桥、钢筋混凝土拱桥。

3.按拱圈（肋）结构的静力图式分：无铰拱、双铰拱、三铰拱。前两者属超静定结构，后者为静定结构。无铰拱的拱圈两端固结于桥台（墩），结构最为刚劲，变形小，比有铰拱经济；但桥台位移、温度变化或混凝土收缩等因素对拱的受力会产生不利影响，因而修建无铰拱桥要求有坚实的地基基础。双铰拱是在拱圈两端设置可转动的铰支承，铰可允许拱圈在两端有少量转动的可能。结构虽不如无铰拱刚劲，但可减弱桥台位移等因素的不利影响。三铰拱则是在双铰拱顶再增设一铰，结构的刚度更差些，但可避免各种因素对拱圈受力的不利影响。
石拱桥是中国传统的桥梁三大基本型式之一。石拱桥这一体系，又是多种多样的。本文所写的这两座桥，乃是千百万座石拱桥中杰出代表之作。几千年来，石拱桥遍布祖国山河大地，随着经济文化的日益发达而长足发展，它们是中国古代灿烂文化中的一个组成部分，在世界上曾为祖国赢得荣誉。迄今保存完好的大量古桥，可为历代桥工巨匠精湛技术的历史见证，显示出劳动人民的智慧和力量。一座古桥，能经得起天灾战祸的考验，历千百年而不坏，不仅是作为古迹而被保存，而且仍保持其固有的功能不变，可以称作奇迹。当然，还应归功于历代的辛勤修缮，这类修缮活动又往往是出自民间的爱桥护桥，这一社会风尚，在中国桥梁史上，有不少故事，是值得传颂的。中国素有多桥古国之誉，这种史的观念和数量上的概念，以及有实物可按的直觉印象，都是为理解中国石拱桥所须涉及到的知识面。如果抽掉这些生动史实，则不仅内涵空虚，一两座孤立的躯壳，又能说明什么问题呢？

其次，石拱桥在中国桥梁发展史上，出现较晚，但它一经出现，便得到迅猛发展，即在1880年近代铁路公路桥梁 工程技术传入中国以后，它仍然保持其旺盛的生命力，结合现代的工程理论和新的建筑材料，取得了更大的发展。本文所介绍的两座桥，赵州桥已历时一千四百年，卢沟桥雄踞在湍流奔突的永定河上，也经历了近七百年，它们都称得上雄伟坚固，迄今仍保持着初创风貌，可以通行重车，在中外石桥中是罕见的。赵州桥敞肩式的创造，早于西方七个世纪，它们之所以能够经久不坏，说明设计与施工是符合科学道理的。再如赵州桥的浅基础、短桥台，不少现代工程师表示惊叹，因为经过多次地震洪水而屹立无恙，这决不是偶然的，唐张嘉贞的《石桥铭序》中所云：“制造奇特，人不知其所以为。”这一评价，几乎和二十世纪工程界学者异口同声，技术高超，于此可见。本文在大量史实中，用“用料省，结构巧，强度高”，来概括古代石拱桥技术上的成就，这是古今中外桥梁以及任何建筑物所一致追求的目标，在六世纪初，中国的能工巧匠发挥智力，大胆创新所取得的光辉成就，是值得自豪的。

再次，跨水架桥，意境之美，雕琢装饰，千姿百态，也是体现中国审美观的一种民族传统。建筑不论大小，工艺必须精益求精，如同一幅画图，不许有一处败笔。自从石窟造像盛行，古代石工，都有一套过硬本领，都具有一定的美工水平，赵州桥的栏板，卢沟桥的石狮，都以艺术珍品而闻名于世，这也是中国石拱桥在艺术方面一个可贵的传统，对于现代石拱桥装饰也还存在着深刻的影响。

中国的石拱桥，在古代有一定的成就，在今天仍有发展的前景，过去有用的东西，今天仍在起着作用，因此，它是一份可珍贵的遗产，显示着劳动人民勤劳勇敢和卓越才能。我们在现代桥梁事业中，必然能够取得更大的成就。

拱桥为桥梁的基本体系之一，建筑历史悠久外形优美，古今中外名桥遍布各地，在桥梁建筑中占有重要地位。它适用于大、中、小跨公路或铁路桥，尤宜跨越峡谷，又因其造型美观，也常用于城市、风景区的桥梁建筑。
自19世纪中叶以来，随着钢铁和混凝土建筑材料的出现，石拱桥已逐步为钢拱和钢筋混凝土拱桥所代替。拱桥结构向轻型结构发展，并逐步打破传统的上承式石拱桥的型式，创造出新型的拱桥。拱桥的拱圈发展成为分离式肋拱，桥面发展成新型板梁式结构，借立柱支承于拱肋之上（上承式），或用吊杆悬挂于拱肋之下（下承式）。当受地势或受桥梁建筑高度限制时，还可做成中承式拱桥。拱桥可以是单跨，也可以做成多跨。

4、为什么古人将饕餮作为纹饰铸于鼎上，有怎样的意义？

鼎在中国古代，象征着无上的国家权力，相传，最初是由夏禹所铸造的。并且，现代汉字中的“鼎”字，虽然，经过了甲骨文、金文、小篆、隶书等多次变化，但是，仍然保留着“鼎”这一事物的风范和形体特点，其物、其字几乎融为一体，都有着丰富的文化内涵。

有一个成语“一言九鼎”想必大家都知道，这个词用来比喻一个说的话作用很大。这个成语的来源是春秋战国时期的赵国向楚国求救之事，当时，秦军围困了赵国邯郸，准备攻下这座赵国的都城。赵军无力抵抗秦军，赵王无奈之下，只好急忙派平原君前去楚国求援。楚王对此犹豫不决，不知该不该答应救援赵国。

根据《史记·平原君列传》中记载，平原君有位食客，名为毛遂，当时随着平原君一同来到了楚国，危急之时，他挺身而出，上殿为楚王剖析当时局势，最终，凭借其三寸不烂之舌说服了楚王，同意派兵救赵。事后，平原君十分推崇毛遂，称：“毛先生一到楚国，就使得赵国的安危得以化解，堪比九鼎大吕，其口才真是比百万之师还要厉害，胜不敢复相士！”

由此看来，鼎不仅仅是一种食器，还是一种礼遇、身份、地位的象征。

除此之外，鼎还是旌功表绩的礼器，在古代，每当战争胜利或者有重大礼典的场合，君王都会派人铸鼎，用来记录国家之盛事。

鼎最初只是华夏民族使用的一种炊具，专门用来烹煮食物，相比于之前的烧烤食物，鼎的出现，代表着先民生活的一个重大进步，因此，在先民的生活之中，鼎占据着重要的地位。鼎最初只是用粘土烧制而成的陶器，后来，随着社会的不断进步，开始出现了阶级分化，贵族阶级不但变得讲究食物，还要讲究食器，于是，就出现了青铜铸造的鼎。

从古至今，吃饭都是一等一的大事。民以食为天，谁掌控着百姓的饭碗，谁就可以主宰他们的命运。许慎的《说文解字》这样描述“鼎”：三足两耳，和五味之宝器也。禹用九州所贡之“金”，即：当时的青铜，铸成了九鼎，并将之放置在荆山之下，作为其“掌握着天下万民饭碗”的象征。从此以后，鼎就不仅仅只是一个简单的食用炊具，而变成了国家政权的象征。

成汤灭夏，武王伐纣，都曾将九鼎迁往自己的都城，又称“革故鼎新”。《左传·宣公三年》中有载：春秋时期，楚庄王有意天下，在周天子境内检阅军队，周定王派大夫王孙满去慰劳，楚庄王借机询问周鼎的大小轻重，欲取周天子而代之。王孙满说：政德清明，鼎小也重，国君无道，鼎大也轻。周王朝定鼎中原，权力天赐。“这也就是“问鼎天下”一词的由来。

按照周朝礼制，王公贵族宴饮时，能够享用的鼎数是有明确规定的，一旦逾越便会受到严重的惩罚。而此时，已经升格为政权象征的鼎所承载着如此厚重的意义，所以，又需要有新的炊具取代鼎的烹煮作用，以至于，之后的鼎逐渐退出了炊具功能。而鼎的礼器功能随着时间逐步上升，在重大庆典之际，铸鼎以记载庆贺的礼仪习俗，甚至，延续到了今天。

在联合国五十周年之际，我国政府就送上了极有国家风格的“世纪宝鼎”作为贺礼。随着鼎所代表的身份日渐尊贵，鼎的制作工艺也变得越来越精良。这主要体现在两方面：

一方面，鼎用当时十分贵重的青铜铸造；

另一方面，纹饰繁复大气，刻镂深重突出，充分体现了其作为礼器的古朴厚重。

在这里，不得不提的是一种鼎上的传统纹饰：饕餮纹。

饕餮在传说之中是一种特别贪吃的怪兽，《山海经·北次二经》介绍其特点是：“其形状如羊身人面，眼在腋下，虎齿人手。”《史记》中，则将饕餮与三凶比肩，言其“贪婪太过不知收敛”。总而言之，这个家伙就是一个贪吃不知厌足的形象。

之所以周人选择将饕餮纹铸造在鼎上，其实，则是为了教化后人：不可贪食过甚。

饮食是人天性中的欲望，没有谁可以抗拒这种本能，贪于饮食是人性的基本弱点，是需要人去克服的。人总是很容易放纵自己生理上的欲望，甚至，走向全面的放纵。这种放纵，是贪婪的表现，或者说，这是贪得无厌的表现，饕餮就是代表着贪得无厌的生物。

所以，周朝统治者想要传递给自己子民的信息是：要节制自己的欲望，首先，要节制自己的饮食欲望。在周朝统治者看来，无论是商朝还是之前的夏朝，亡国之君都是因为贪于饮食逐渐败德失政，这里，最具代表性的就是“酒池”、“肉林”，商朝之鉴就在眼前，必须加强警惕。

所以，他们将饕餮作为纹饰铸于鼎上，以达到教化子孙后代的目的。

夏、商、周三代之后，鼎作为食器退出了生活舞台。但是，它作为礼器与祭器的作用，则得到了代代传承。而饕餮纹饰，作为鼎的固有纹饰，也一直与鼎如影相随。其中，所蕴涵的道德规范，更是成为了中华民族的文化传承之一。

后来，又衍生了一个成语叫“钟鸣鼎食”，用来形容那些贵族诗礼之家，而饕餮则成为了后世戒贪形象的代言人。在山东的衍圣公庙的前门照壁之上就有一个饕餮形象，十分醒目，其目的就是用来提醒出入的孔府家人：戒贪。

当然了，不管怎么去提醒告诫，饮食上的放纵、人性的贪婪，总是不会因此就轻易消失的。现在，随处可见的狂吃海喝，纸醉金迷，触目惊心的贪贿聚赌，无一不在讲述着饕餮的不死。灵魂若被贪婪奴役，便是如此的可悲。

5、本固枝荣 意思

名称
本固枝荣
拼音
běn
gù
zhī
róng
解释
主干强固，枝叶才能茂盛。回比喻事物的基础答巩固了，其他部分才能发展。
出处
清·姜振名《永庆升平前传》第一回：“也有书写‘陶朱事业’及‘本固枝荣’等字，下款俱是士、农、工、商有名之人。”
事例
要懂得～的道理。
用法
作宾语、定语；用于劝诫人
英文
when
the
wood
is
firm,the
branches
flourish
传统寓意图案。《诗小雅斯干》：“如竹苞矣，如松茂矣。”比喻竹子的根本坚固，松树的枝叶茂盛，四季长青。《左传·文公七年》：“公族，公室之枝叶也，若去之则本根无所庇荫矣。”故后人祝贺亲友的事业发达，开业大吉，常题本固枝荣。莲花盘根错节，枝叶，花茂盛，寓意本固枝荣。纹饰即以此为内容构成，寓意根基坚实，事业兴盛。

6、龙袍上都有都有哪些纹饰，不同的图案代表了怎样的含义？

龙袍上除了绣有龙纹，还会有其他繁琐的纹饰。这些纹饰都用很珍贵的材料制成，整体上看，十分的华丽。每个纹饰，都代表着吉祥的象征。在清代龙袍上，一共有16处龙纹，其中九条金龙为主要纹饰，盘踞在龙袍的各个地方。

第一种是升龙。整个纹饰属于龙头在上，身体在下，整体是升腾飞跃的姿态。这种龙纹代表着四方拥戴的意思。第二种叫坐龙，龙头平视前方，躯干盘踞身后，整体要呈现出一种威严的仪态。因为这种龙纹代表了江山稳固的意思。在龙纹中，属于最为尊贵的一种。　第三种称为行龙。这种龙纹最为活泼，因为很像是游动的状态，所以也被称为“游龙”。代表着臣民忠谨的含义。

这九条金龙的位置，也很有讲究。从正面或背面看的时候，都是只有五条，代表“九五之尊”的意思。一般看的话，也只有八条金龙。因为还有一条金龙是绣在衣襟里面的。　”十二章纹“，其实就是十二种不同的纹饰，分别是日、月、星辰、山、龙、华虫、黼（fǔ斧形）、黻（fú亚形）、宗彝（虎﹑蜼（长尾猿猴））、藻、火、粉米。这十二种纹饰，继承自中国数千年前的传统文化，代表着十二种不同的品德。

”十二章纹“既是肯定君王有这些品格，但也是对君王德行的一种劝诫。通过这些很复杂的纹饰，体现在各种细节上。但龙袍在清朝服饰制度中，作为吉服的一种，属于祭祀时穿的服饰。

龙袍上面会有红色蝙蝠作为装饰。这是代表”洪福齐天“的意思。还有海浪和岩石的纹饰，这代表着江山永固，福山寿海的意思。这些纹饰还会组合起来使用，蝙蝠会跟如云纹一起搭配，形成”福运。

7、河北省发现了怎样外貌的铜纹饰？

1965年在河北省定县出土抄的西汉中山康王刘昆侈墓中，发现有一件金银镶嵌的狩猎纹铜车饰(车伞插柄)，在长仅26、直径3.6厘米的竹管状圆筒上，镶雕成四段细致纹饰，用金银细丝盘嵌，间以松石，布为形象生动的人物鸟兽和云树等，错综复杂，动态活跃，然后用黑漆填平空隙，漆干固后再用错石磨光，使金银丝纹呈现出闪耀夺目的光彩。

8、本固枝荣的意思.急!

本固枝荣
名称
本固枝荣
拼音
běn
gù
zhī
róng
解释
主干强固，枝叶才能茂盛。比喻事物的版基础巩固了，其他部分权才能发展。
出处
清·姜振名《永庆升平前传》第一回：“也有书写‘陶朱事业’及‘本固枝荣’等字，下款俱是士、农、工、商有名之人。”
事例
要懂得～的道理。
用法
作宾语、定语；用于劝诫人
英文
when
the
wood
is
firm,the
branches
flourish
传统寓意图案。《诗小雅斯干》：“如竹苞矣，如松茂矣。”比喻竹子的根本坚固，松树的枝叶茂盛，四季长青。《左传·文公七年》：“公族，公室之枝叶也，若去之则本根无所庇荫矣。”故后人祝贺亲友的事业发达，开业大吉，常题本固枝荣。莲花盘根错节，枝叶，花茂盛，寓意本固枝荣。纹饰即以此为内容构成，寓意根基坚实，事业兴盛