音乐鉴赏与养生

1、为什么说音乐鉴赏教育是大学生修养的重要内容

随着对高校学生的音乐教育步伐的快速推进，社会各界逐渐重视提高其人文素质。音乐教育和科学有着密切关联的观点也得到社会各界的普遍认同。音乐教育当中的教学内容，对于提高高校音乐赏析教学质量有着重要的意义。目前，高校音乐欣赏教学缺乏系统性、规划性、创新性和制度性，应该重视对高校音乐欣赏教学内容的更新改进研究，以有助于高校音乐教育事业不断发展完善。 高校音乐欣赏教育的主要目的是有针对性地对大学生进行审美观与情感层次的教育，有助于提高大学生的精神档次、综合素质以及人文素养。高校音乐欣赏教学内容的更新改进思考，是以高校音乐欣赏的教学内容构建探究作为切入点的，并且对高校音乐欣赏教学内容的更新改进提出科学的设想，有助于进一步解放教师的教学思路，有助于进行相应的教学内容改革，有助于大学生根据自身情况进行针对性的音乐欣赏学习，有助于高校音乐欣赏教学取得更大的进步。

2、什么是音乐鉴赏？音乐鉴赏分为哪几个阶段

音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。

1、官能的欣赏

这一层次的欣赏主要满足于悦耳动听，是比较肤浅的欣赏。处于这一层次的欣赏一般是出于对音乐所产生的音响所引起的兴趣去听音乐，在这个层次上听音乐，可以不需要深入的思考。在这样的欣赏中，音乐把可以把欣赏者带入了一个幻想的境界，而欣赏者却对音乐作品本身没有多少理解。

这种具有美感特征的官能欣赏，对许多人都会产生类似的感染力。因此，官能的欣赏层次在音乐欣赏中具有一定的作用和意义。

2、联想的欣赏

在这个层次中，欣赏者对音乐的作品渗入了主观的分析和理解，欣赏者对音乐作品所表现的思想感情产生共鸣，音乐可以激发他的喜怒哀乐，可以使他根据自己的生活体验去想象和幻想，从而在音乐中获得优美的享受。欣赏者对音乐所表达的内容，努力地去感受和联想，逐步获得一定的理解。

3、理智的欣赏

欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格都有较丰富的认识。他可以从整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。

通过欣赏，使自己的精神获得极大的满足，达到一种新的思想境界。在这个层次中，欣赏者一方面深入到音乐之中，另一方面，欣赏者能超脱音乐，预感到音乐将要前进的方向和发展的层次。

(2)音乐鉴赏与养生扩展资料：

音乐鉴赏条件：

能够高品质地鉴赏音乐的基本条件是有一个良好的音乐听觉能力。音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。

良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以引起欣赏者的情感体验。

使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。所以说，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心。

3、什么是音乐鉴赏？

音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

4、学习音乐鉴赏的体会

交响乐赏析论文....

我是一个非常喜欢音乐的人，我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。

记得小时候我经常去姐姐家，在那里我可以一边听姐姐弹琴一边晒着太阳，很享受、很惬意的感觉。如果说姐姐是我的音乐启蒙，那么我哥哥则让我知道了不同的音乐有不同的性格。小学六年级的时候我开始听摇滚乐，我当时最喜欢的是美国的“GUNS N’ ROSES”，因为作为一支摇滚乐队他们在背景音乐的处理上大胆地使用了管铉乐和女声和声，也许他们这种风格是受Elton John的影响，但正是风格使他们成了上世纪90年代初全世界最有影响力且最具气质的摇滚乐队，其代表作“November Rain”更是成为了摇滚界里程碑式的作品。上了中学后我开始接触更多种类的音乐，从各种类型的metal到new age这样的纯音乐，听得越多就越能感觉到音乐的无穷魅力，其间我也听过一些交响作品，不过作为一名中学生，我当时并不能理解那些音乐。为什么同一部交响作品内有些段落如此的激昂，有些却是如此的悲怆，尽管交响乐气势磅礴，表现力是其它音乐很难比拟的，但当时的我很不喜欢被音乐控制心情的感觉，所以之后一段时间我都没有再听交响乐。

直到上了大学，一支叫Dream Theater的乐队将我沉寂了的音乐细胞再度唤醒。他们的编曲经常给我一种错觉，他们好像就是演奏前卫音乐的插电的交响乐团。更难以想象的是如此厚重有内涵、极具表现力以及充满复杂变化的音乐竟然只是由4个人演奏的，可见他们的演奏技巧是什么样的水平。在他们的音乐中我仿佛看到了我之前听过的一些交响乐的影子，那就是变化。我那时才渐渐理解了交响乐里渗透着的作曲者的感情和想法，了解了为什么在他们的作品中会有大起大落，大喜大悲，都是因为他们的音乐充满了情感。

与此同时，我接触到的另一支乐队激发了我对古典音乐的兴趣，那就是来自歌剧之国意大利的Rhapsody (狂想曲)乐队。他们结合数位作曲家如巴赫、帕基尼尼、维瓦尔蒂等的作曲风格，整支管铉乐队配以现代金属乐的表现技巧和充满浪漫幻想的歌词内容，演绎出一种介于古典音乐、巴洛克音乐以及金属乐之间的全新音乐。由于在作曲方面的高超技巧以及在配乐方面对管铉乐队的合理使用，他们的作品气势恢宏，旋律优美，极具英雄和神话色彩，被人们称为史诗般的交响金属。是这支乐队使我喜欢上了古钢琴优美的声音；是他们使我想进一步了解古典音乐，进一步了解他们的偶像：巴赫、贝多芬、李斯特等这些我原本熟悉但不是很了解的音乐大师。

之后，一位非常喜欢古典音乐的朋友借给我几张卡拉张、哈农库特以及富特文格勒指挥的贝多芬作品。听了一段时间发现贝多芬的音乐要比我之前听过的任何一位音乐家的作品都要自由、都更加的不受约束，不过我的那个朋友说贝多芬的作品是很难演奏的，不是技法上面的困难，而是情感上的，就好像一千个人的心目中有一千个哈姆雷特，我们每个人的心目中也都有属于自己的贝多芬，每个指挥家指挥出的贝多芬作品都不尽相同。

我个人比较喜欢D大调第二交响曲，原因是朋友的一再推荐，说这是一部非常冷门的曲子。 这部作品中似乎隐藏着一丝忏悔的呢喃。个人感觉富特文格勒好象并不是很在意这首曲子，他没有象指挥贝多芬的其他交响乐作品那样把自己对作品的解读溶入到音乐之中去。后来听朋友说，富特文格勒认为第二交响曲是贝多芬的九部交响曲里最不成功的一部。而对我来说，这部作品恰恰能够凸现出贝多芬音乐的本质。第二交响曲才是这九部作品中情绪波动最为剧烈的一部。 在第二交响曲的前两个乐章里，光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利。就是在比小调强得多的大调旋律的循环重复中，音乐的主题出现了。灿烂的阳光更能反衬出痛苦的折磨，仿佛欢乐正在逐渐被颓丧淹没。在最后两个乐章里，贝多芬彻底驱散了压在我们头顶上的阴霾。第二交响曲中的情感彻彻底底地走向了两个极端，贝多芬根本就没有想过要把这些情感鞣杂在一起。最后音乐在乐观主义情绪中结束了，但你根本无法理解贝多芬是怎样做到这一点的，音乐中的欢乐来得实在是太突然了。
有时候，从我朋友的言语中我可以感觉到，对于像我朋友这样的音乐发烧友来说，贝多芬就是一座象征着人性中博爱精神的丰碑，任何演奏不出这一点的指挥家都是让人感到失望的。但对我这样的业余爱好者来说，我能从音乐中察觉到的就是贝多芬的音乐在蕴藏着巨大冲击力的同时还包涵着情感的突然爆发。他的音乐时刻都有可能从一个极端跳向另一个极端，这种跳跃给我带来如此的跌宕起伏，但这种跳跃却又让我感到如此的恰如其分。他的音乐里既有狂暴也有温情，既有止水般的沉静也有难以抑制的激情，正是那一浪高过一浪的决不妥协的情感冲击赢得了我对这位伟大音乐家的无限敬意。

5、我们应该怎样鉴赏音乐？

这个基本有定论，科普兰有关于欣赏音乐的精辟论述，一般世界上都接受他的观点，大致是这个意思： 艾伦·科普兰把倾听音乐分为三个阶段： 1、美感阶段； 2、表达阶段； 3、纯音乐阶段。 1、倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。 在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机打开，便心不在焉地沉浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。 你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出了一个音，这个音是足可以立即改变房间的气氛，证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。 令人惊讶的是，不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。 是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。 关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度，也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话，拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异，他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分，这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以，读者可以看到，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得采取更有意识的聆听方式。 2、倾听音乐的第二个阶段是表达阶段。 我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明：“音乐有涵义吗？”我的回答是：“有的”。“你能用言语把这种涵义说清楚吗？”我的回答是：“不能”。这就是症结所在。 在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。 不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得“理解”柴科夫斯基要比“理解”贝多芬容易些。首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。尤其是，就这位俄国作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说着同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。 如果可能的话，你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到，主题愈是动听，就愈难找到能使你完全满意的言词来描述它。是的，你当然知道它是快活的还是悲哀的。换言之，围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框。现在进一步研究一下悲哀的主题，尽力抓住它的确切的悲哀的性质。是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀；是致命的悲哀还是带微笑的悲哀？ 让我们假定你现在很幸运，你能用许多话把自己选择的主题的确切涵义描述得使自己满意，但是这并不保证使别人满意，别人也不必要满意。重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。如果那是一首艺术巨作，每当你再听它的时候，本要期望它都意味着完全相同的事物。 当然，主题或乐曲不必只表现一种情绪。以《第九交响曲》的第一主要主题为例，很明显，它是由不同的成分构成的，叙述的也不只是一件事。然而不管是谁听它 , 都会马上有一种力量的感觉 , 一种有力的感觉。这种感觉并不单纯出于演奏的强大音响。这是主题本身所固有的力量。这主题的非凡的力量和活力给听众的印象好像是发生了一项强有力的声明。不过决不要试图把它归结为“致命的生命之锤”，等等。这就是麻烦开始的地方。音乐家在激怒中说音乐除了音符本身之外什么也不是，而非专业音乐工作者则过分焦急地渴望着任何可以使自己更接近于这首乐曲的涵义的解释。 3、倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。 当一个人在街上稍微注意地聆听“音符”时，他很可能会提到这支旋律。他听到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地说，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是节奏，特别是如果这种节奏令人兴奋的话。而和声与音色常常被认为是理所当然的，如果想到它们的话。至于这音乐是否有某种明确的形式，他好像从来没有考虑过。 我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这一点非常重要。毕竟，人们使用的是实际的音乐素材。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。 让我再重复一遍，我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的。实际上，我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联系——同时以三种方式聆听。这不需要思考，凭直觉就会这样做的。 与我们坐在剧院里看到的情况相比较，也许会搞清楚这种直觉的相互联系。在剧院里，你会注意到那些男女演员、服装和道具、音响和动作。这一切都会使人感到剧院是个令人愉快的地方，并构成我们对剧院的反应中的美感阶段。 从你对舞台上发生的事情的感觉中可以得出在剧院中的表达阶段，你被感动得产生怜悯，兴奋或快活的情绪，这种台词之外的、舞台上的某种令人激动的东西所产生的总的感情，与在音乐中的表情的性质是相类似的。 剧情与剧情的发展相当于我们所说的纯音乐阶段。剧作家在塑造和发展角色方面与作曲家在创作和发展一个主题方面所采用的手法完全相同。你将根据你对这两种艺术家在处理素材的手法方面的认识程度成为一个更明智的聆听者。 可以明显地看出，常去剧院的人从来不会分别地意识到这些要素，他同时意识到各个方面。这个道理也适于聆听音乐。我们同时地、不加思考地在这三个阶段上聆听。 从某种意义上说，理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，他一方面品评音乐，一方面欣赏音乐，希望音乐向这一方面进行，又注视着音乐向另一方向进行——就像作曲家在创作音乐时那样；因为作曲家为了谱写自己的乐曲，也必须进出于自己的乐曲，时而为它所陶醉，时而又能对它进行冷静的批评。在创作和欣赏音乐时要同时具有主观的和客观的态度。 所以，应当更积极地去聆听。不管听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品，只有当成为更自觉的、更有意识的聆听者——不仅在听，而且在听某些事物的时候——才能加深对音乐的理解。 不抄了，否则恐怕要追究我的侵权了，楼主搜索一下科普兰和黄自的名字，有很详细的表述的。

6、赵世民的赵世民：音乐让我走出“绝望”

他，不识乐谱，却在中国音乐教育的最高学府——中央音乐学院任教，并成为音乐传媒专业创始人，给“懂音乐”的人讲课；他，没有专家教授的名头，却将研究延伸至11个领域、能讲28门课，还应邀在CCTV《百家讲坛》讲“探秘中国汉字”。他就是被称为音乐养生奇人的赵世民。
“从孙思邈的‘巫’，到华佗的‘五禽戏’，到近代革命战争，再到今天的‘音乐治疗师’，以治未病、暖临终、疗己病、助胎育，带给我们不一样的美好人生！”在“音乐鉴赏与养生！”的专题讲座中，赵世民结合自己亲身的绝症康复经历，从音乐鉴赏与治病养生两个方面解读音乐，为清华大学烟台企业家工商管理课程高级研修班二期班的50余名企业家们开了一剂养生保健的“艺术处方”。 作为“汉字基因学”创始人，赵世民对古汉字研究造诣颇深：“乐(乐)加草字头就是‘药’，它表示的含义是：第一，药的目的是给人带来快乐、去除痛苦；第二，乐，乐舞，就是艺术本身也是药；古代的“毉(医)”这个字，巫在古代既掌管人与神间的沟通，也掌管艺术！”
这套方法，在他的身上持续了15年：每天走路10公里、游泳2公里，每天创作3小时。赵世民说，这就是体育加音乐艺术活动，让他实现了自身的“四大奇迹”：一是，2001年做检查时，各项血检全部转阴，病好了；二则，痔疮、咽炎、肠胃炎等疾病也痊愈了，从那时开始练音乐养生功，他15年间没有吃过药；其三，成了一名学者；第四，艺术戒瘾比药物手术有效。
“中国四大女高音全都在90岁以上，证明音乐可以养生，因为练声也就是练气，音乐还有抒发感情、愉悦心灵的功效！”赵世民坚持认为，音乐艺术不仅可以医病养生，还能预防疾病。
“我曾写过一本书《虫子也快乐》——人生活的周遭充满细菌，如果你情绪经常紧张、焦虑，细菌就会出来捣乱，就会得病。如果你心情愉快，连细菌也会与你和平共处。”赵世民称，要预防疾病就要从认知开始，并且养成良好的生活习惯。先解决了认知问题，再调节情绪。
谈起音乐艺术的医疗作用，他说，通过欣赏音乐艺术，可以快速化解悲伤、懊悔、仇恨等不良情绪，预防疾病，还可以产生愉悦，从而有效治疗生活中各种常见疑难疾病，如：糖尿病、心血管疾病、高血压等。
他提供了这样一组数据，联合国教科文组织研究称：人类疾病由遗传和污染引起的比例占29%，由不良生活习惯导致的占71%。所谓三分治，七分养。由此，赵世民得出了一个养生概念：阴阳平衡、劳逸结合。“晚上11点以前一定要睡觉，如果晚上11点到凌晨5点不睡，白天是补不回来的。因为，生物钟不一致，这跟自然界的节气是一个道理：过了节气不播种，庄稼就不灌浆、不结果。”
“通过欣赏艺术也可以消除懒惰、烟瘾、酒瘾、网瘾等不良习惯。”赵世民还认为，艺术戒瘾比药物手术戒瘾既安全，副作用又小得多。艺术接种疫苗可提前让人体验负面极端情绪，一旦真碰上极端事件能起心理预防作用。 生活中，除音乐养生外，赵世民堪称奇人，虽然生活在21世纪，却没有手机，不用电脑，不会开车，也不用洗衣机，他戏称自己是个“原始人”。赵世民行李里惟一跟 “现代科技”有点关系的，就是他刚刚出版的有关艺术治疗法的光盘。
说起“音乐养生功”，赵世民滔滔不绝：对于一个脑力劳动者来说，每天的运动不得少于工作时间的30%。每天工作8小时，运动就要有2小时以上。很多白领受工作限制，难以坚持，但是有一个方法是切实可行的，就是每天拿出20分钟做“音乐养生”。“包括梳头5分钟，配上巴赫的《勃兰登堡协奏曲》，按节奏梳头100下，疏通13条经络；叩齿5分钟，配上拉斐尔的打击乐《波莱罗》；提肛5分钟，配以意大利音乐家维瓦尔里的《四季》，可以锻炼骨盆的肌肉群；踩脚底5分钟，用带石头的垫放在脚底走动，配以柴科夫斯基的《四个小天鹅》，坚持100天就会发现惊人效果！”赵世民建议说。

7、浅谈如何培养学生的乐感以及音乐鉴赏力

孩子喜欢音乐，和孩子有乐感是两回事。宝宝妈的老师说孩子们的乐感、节奏感不是很强。常要求家长对孩子加强音乐教育。但是，除了个别的家长，人家是专业修声乐或是器乐，普通家长指导孩子，简直是天方夜潭。别不相信我说的，当你的孩子上了幼儿园，你就明白了。那么如何培养宝宝的乐感呢？
让孩子去选择他喜欢的音乐。很多家长觉得古典乐好，可是呢，3到4岁的宝宝能听下来吗？古典音乐固然好，可是说实在的，很多大人耐着性子都听不下来，难为孩子做什么呢？不如，让孩子去选择他真正喜欢的音乐。只有喜欢，才有兴趣。
让孩子参加一些音乐活动。这就叫熏陶。有音乐环境，对孩子乐感培养才有土壤。否则没有这样的环境，孩子的乐感会随着岁月流逝消失不见。比如，让孩子去看一些歌唱演出之类的。
肯定孩子的表现。所有的孩子不管表现欲强与弱，在父母面前是不掩饰的。如果孩子唱得不好，有几个家长能肯定呢？说实话，孩子为了引起我注意他会唱歌，故意把歌唱得鬼哭狼嚎的，那个难听啊。恨得我差点没揍他。我还是忍了忍说：“你再给我好好唱一遍，好吗，妈妈想学。”这样，孩子才唱好了。所以，适度的肯定是必须的。
让孩子去学习某一样乐器。最简单的是玩具琴。我孩子对琴的认识就是从那里开始的。我去逼孩子弹琴，孩子不喜欢，通常是不做的。但是他喜欢的是自己去弹，自己去感受。所以，喜欢比强压要重要的多。
和孩子一起学。和孩子一起学唱儿歌，在很多家长看来是很丢脸的事。但在孩子看来，是一件乐事。因为他觉得很开心。让孩子觉得自己有成就，这样对孩子成长是很有利的。再跟你分享一下我家宝宝的识字经验，我家孩子3岁开始我就和他一起看书，但不会动的书籍我家孩子不是很喜欢，后来我开始寻找动画类的教育材料，前后使用过多款早教类的应用，普遍存在广告频繁、在未知孩子学习效果的时候就开始收费，直到我发现了，猫，小。帅，学、汉；字、应用，可积累识字量，养成阅读好习惯，快速适应幼小衔接

8、学习音乐欣赏的作用

扩大音乐视野，培养对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力。陶冶高尚的艺术情操，形成正确的艺术观。

9、音乐鉴赏的音乐感受能力

所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。根据人对音乐感知能力的认识规律，音乐听觉能力主要表现在以下几个方面。 音响感知是指通过音乐欣赏者的听觉而获得的对音乐音响及结构形式完整的接受。在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础，音乐欣赏中一切感情体验与形象联系都以音响感知为基本，如果离开了对音乐音响及其结构形式的感知，就谈不上对音乐作品的进一步欣赏。音乐作品的实际音响是以节奏、旋律、和声等音乐诸要素相互参与、相互合作，经人为的艺术加工而形成的“声音工艺品”，我们的耳朵可以直接感觉到，但我们的耳朵必须是经过训练且能分辨音乐的耳朵，否则，就难以接受、理解这种音响外层的“工艺品”。具体说来，音乐音响的感知能力主要体现在以下几个方面。
1．对音乐音响的辨别能力
这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。《淮南子》中就曾记载，“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也。”“师旷之耳”就是能辨别音响的耳朵。如果一个人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很难分辨出进行曲和圆舞曲的不同音响效果；如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他对于管弦乐作品的欣赏。因此，培养对音乐的辨别力，对音响感知具有首要意义。
2.对音乐音响的感受能力
音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受，并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体验。节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征，要获得音乐的美感，就必须培养起良好的音乐节奏感。多声部音乐手法广泛应用于合唱、键盘音乐、管弦音乐领域，只有具备多声部音乐感，才能懂得各声部的组合和音乐的和声效果。对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，实现完美的音乐感知。
3.对音乐的注意力和记忆力
音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。注意力能始终保持对音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就不可能得到对音乐的整体认知。 欣赏音乐在达到完美的音响感知的同时，也在借助于内心听觉而引起的情感体验。古代文化理论家刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”意思是说创作者是由于情感的激发而创作作品，而听众是通过作品体验其中感情的。欣赏音乐要通过音响感知较准确地体会到作品所表达的情感内涵。
欣赏音乐的过程，就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程，在这个过程中，良好的音乐听觉能力将会给欣赏者带来深刻的情感体验，主要表现在以下两点。
第一，准确、深刻、细致地体验音乐作品的感情内涵。有了良好的音乐听觉能力，结合对旋律、和声、节奏、速度、力度、音色、曲式、体裁等音乐以及音乐以外的文字因素等表现手法的理解，可以正确理解音乐。前文说过，音乐是听觉艺术，良好的音乐听觉是正确欣赏音乐的基础，我们无法想象不能辨别音高、节奏、音色的人能从音乐中获得深刻的情感体验。
第二，紧密结合欣赏者的生活体验及情感欲求。良好的音乐听觉能力可以将欣赏者迅速带入音乐意境之中，使欣赏者紧密结合自己的生活体验欣赏音乐，获得更深刻的情感体验。琵琶协奏曲《琵琶行》，描写了诗人白居易被贬任江州司马期间，在船上听到一位沦落地方的长安乐伎演奏琵琶曲，联想自己“谪居卧病浔阳城”的处境，发出“同是天涯沦落人”的感慨，“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”，这种强烈的感情共鸣是其他在座人所不及的。
白居易既是唐代著名的诗人，又是著名的音乐家，现代就有人专门研究其音乐美学思想，可见其对音乐理解之深刻。从《琵琶行》中也完全可以看出这一点，换言之，所有这些体验、感慨无不建立在白居易对音乐的敏锐感觉上。如果白居易没有良好的音乐听觉能力，对琵琶这一乐器的音色没有清晰的感觉，对音乐的节奏没有准确的判断，对演奏的轻重缓急没有敏锐的把握，即使“同是天涯沦落人”，他也不可能把自己的生活体验、感情活动与音乐作品的情感融为一体，获得更高层次的情感体验。