逍遥游 养生音乐

1、庄子的《逍遥游》到底是怎样的一种境界？

是一种无我的境界，随波逐流心无挂碍上知九天却又什么都不知道，下知九泉却也什么都不知道，虚静逍遥，遨游于时间，空间，物质。时而犹如大鹏飞往南溟 时而如细菌遨游于蜗牛两角间。

《逍遥游》是以"心斋""坐忘"为理想的自然状态，可以实现对"道"的观照，从而真正进入一种"游"的境界。"游"既是一种精神存在的状态，也是一种精神境界和审美境界。关于"游"的美学特质，后文将专题分析。

(1)逍遥游 养生音乐扩展资料：

思想内容

《逍遥游》是《庄子》的第一篇，集中代表了庄子的哲学思想。“逍遥游”是庄子的人生理想，是庄子人生论的核心内容。“逍遥游”是指“无所待而游无穷”，对世俗之物无所依赖，与自然化而为一，不受任何束缚自由地游于世间。

逍遥在庄子这里是指人超越了世俗观念及其价值的限制而达到的最大的精神自由。“游”，并不是指形体之游，更重要的是指精神之游，形体上的束缚被消解后，自然就可以悠游于世。逍遥游就是超脱万物、无所依赖、绝对自由的精神境界。

在庄子看来，达到这种境界的最好方法就是“心斋”“坐忘”，这两者体现了一种精神自由和天人合一的精神逍遥游。

2、谁能推荐几首最好听的养生音乐，先谢了！

《天韵五行乐》就是根据古人的“五音疗法”知理论并结合现代音乐疗法而创作的，目的在于通过这些悠雅平和、清新自然的旋律来引导人们改善心灵和身体的不正常、不平和状态；无论心灵忧愁哀怨还是身体内脏生病，只要用心去谛道听去感受，音乐或深或浅地总会使人们心情放松、气血和畅，从而对身心起到很好的保健康复作用，这就是音乐治疗，也称音乐医学。

下面几首是我一首首听过的，感觉专还不错。是一些心灵养生音乐，所属风潮唱片的。
《万里无云》属
《迷情仙境》
《逍遥游》
《心斋》
《子非鱼》
《庄周梦蝶》

其实，你还可以试试瑜伽音乐，那个也很好哦。

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3、中华养生益智气功歌曲

1、功乐

2、松静、功舞

3、佛乐篇知

4、特医师祖圣号

5、麒道麟显圣

6、静心篇

7、悦心篇

8、八德八念

9、旭日东升

10、月色阑珊

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12、夏日揽胜

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16、逍遥游

17、心静如平湖

18、特音歌

19、松静空

20、开悟

21、探索

22、六字歌

23、练丹歌容

4、逍遥游鲲化鹏原因 有没有人知道

庄子《逍遥游》的美学品质

最近在看一本中西哲学对比时,看到了西方的尼采和庄子有很多的共性,于是翻阅了一些庄子的书,喜欢上庄子那种出世的心境.
"逍遥游"是庄子思想的最高境界，也是庄子学说的最高理想。对于人生哲学的问题，庄子主张采取一种逍遥自然的生活态度，主张"心斋"、"坐忘"，强调"神"的概念，提出"厉与西施，道通为一"的观点。这些内蕴深厚的哲学命题，同时也都是美学命题。闻一多说，庄子是"最真实的诗人"，"他的思想的本身就是一首绝妙的诗。" ①《逍遥游》作为《庄子》的总纲，自然也较突出地表现出内蕴深厚的美学观，展现出极其丰富的美学品质。

一、审美心胸——"心斋"、"坐忘"

庄子把"道"作为人存在于自然的最高形式并加以推崇，他认为对于"道"的观照，是人生最大的快乐。《田子方》中以孔子和老子对话的形式，阐明了这个道理，提出只要能够实现对"道"的观照，就能达到一种"至美至乐"的境界。而这种境界只有那些抛弃了生死、功名、得失、贫富、毁誉的"至人"、"神人"、"圣人"才能体会，因为"至人无己，神人无功，圣人无名"。无己、无功、无名这三个层次的精神状态，是达到"至乐至美"的先决条件，然后才是"隳肢体、黜聪明"的状态。从对物质世界的排除到对思想意识的排除与否定，庄子把这种最高层次称为"心斋"，又称为"坐忘"。
在《逍遥游》中，从鲲鹏到燕雀，从大德至小德，都是"有所待"。也就是说主体无法取消对客观事物的依赖性，也就无法进入绝对自由的"逍遥游"的精神境界。只有那些能够从内心深处彻底排除利害观念，从人的各种是非得失的计较和思虑中解脱出来，进入"三无"精神层面的"至人"、"神人"、"圣人"才能进入"逍遥游"的境界。《逍遥游》中的"圣人"许由，藐姑射之山上的"神人"，以及《达生》篇中的"至人"，《田子方》篇中的"真人"，都是"无所待"的人物。他们为了达到"无所待"，就必然先要进入"三无"的境界，或如《大宗师》篇所说的"外天下"、"外物"、"外生"，亦即将个人的宠辱得失、世事人情以至生死都排除于心，创造出一种空虚的心境，只有这种空虚的心境，才能实现对"道"的观照。当然，仅仅排除人与物质世界的联系以至人的生死都是不彻底的，庄子 还排除否定了人的思想意识，即"隳肢体，黜聪明，离形去知，同于大通"，正是"形如槁木，心如死灰"。这就是《人间世》篇所称的"虚而待物"的"心斋"和《大宗师》篇所称的"坐忘"。人们要从各种生理和心理的欲望中解脱出来，从对利害和功名的忧虑中超脱出来，从对死和生的迷惘中摆脱出来。当庄子把对死生的认识从人本体移到超越个体之上的另外一个更高的、更普遍的存在时，死生的界限就消失了；当庄子把人的精神世界都否定之时，"心如死灰"的"虚"的状态也就达到了。虚而待物，所谓"待物"，实为"不待"，这种精神境界便更加接近"道"的境界。庄子通过《逍遥游》，对这种人生态度做出了深刻的阐释。
从这种阐释中，我们看到，《逍遥游》的境界是以"心斋""坐忘"为理想的自然状态，可以实现对"道"的观照，从而真正进入一种"游"的境界。"游"既是一种精神存在的状态，也是一种精神境界和审美境界。关于"游"的美学特质，后文将专题分析。
庄子形成"心斋""坐忘"这样"无所待"的境界，是与他所处的社会、人文、政治环境分不开的。他想进入纯然的精神世界以逃避物质世界的弱肉强食以及功名利禄，这种消极的避世观念必然导致人主观能动性的丧失。但是，作为一个美学命题，这种境界标志着中国古典美学史上审美心胸理论的真正发现。叶朗先生指出"庄子提出的这种‘心斋'、‘坐忘'的精神境界，作为对审美主体的一种要求，却有它的合理性。......庄子关于‘心斋'、‘坐忘'的论述，突出强调审美观照和审美创造的主体必须超脱利害观念，则可以看作是审美心胸的真正的发现（在某种意义上也可以看作是审美主体的发现）。" ②
首先，"无所待"的精神状态，是对审美主体的首要要求。作为审美主体，当他进入到美的创造或者鉴赏状态时，他必须要抛弃任何利害得失的实用功利考虑，抛弃既有社会观念和人文观念的束缚，全身心地投入到对审美客体的雕琢与鉴赏中去。只有这样，才能充分调动起审美感受、情感、想象、理想等能力，物我两忘，获得审美愉悦。如果审美主体不能坚持"无所待"，依然为客观所累，那便不能进入到自然、天然、超然的境界，无论是精神还是创造力都会受到约束，从而影响了对审美客体的创造和鉴赏，也就不能在最后释放出最完美的审美愉悦。庄子无论是在《逍遥游》中，还是在其他文章中，都强调着"无所待"、"虚而待物"的命题，这实际上进入了叔本华所说的"审美静观"。"逍遥游"的状态正是从一种意志和欲望的束缚中获得暂时解脱的一种审美方式，这种方式必然要求主体放弃习惯看法，打破自然与人的界限，人要最大限度地融合于自然，抛弃自己的物欲和意欲。《庄子》中的许多寓言也更深刻地支持了这一理论。《达生》篇的梓庆，削木为璩，至为精美。他强调的创造状态要"斋以静心"，"不敢怀庆赏爵禄"之念，"不敢怀非誉巧拙"之思，"辄然忘吾有四肢形体"。这正是"无功"、"无名"、"无己"的状态，是一种审美的心胸。
其次，庄子"心斋""坐忘"的审美心胸在审美创造活动中具有更突出的意义，它成为中国古代艺术创作论中"虚静说"的发端。"虚静"也称为静思、空静、澄心、凝心等等，指的都是主体排除一切主客观因素的干扰，集中精力进入艺术构思和创造的一种精神状态。这种状态也就是"无所待"的状态，是"游"的状态。庄子称颂梓庆的技艺高超，但对他的心理状态更加赞赏，这种心理正是"虚静"的表现。虚静思想可以看作是主体进行审美或艺术创作活动时必需的心理状态，但从根本上说，它要求主体超脱世俗，忘其身后，心怀空明澄澈，从而获得精神解脱和心灵自由，这和"心斋"、"坐忘"又是相通的。庄子的虚静思想对后世的艺术影响极为深刻，魏晋时期画家宗炳在《画山水序》中要求"贤者澄怀味象"，《宋书•隐逸传》记载他晚年还感慨自己"老病俱至，名山恐难遍睹，惟当澄怀观道，卧以游之。""澄怀"就是涤荡胸怀，澄澈心胸之意，实践的是庄子"心斋"的思想。苏轼在《书晁补之所藏与可画竹》诗中描述画家文与可画墨竹时的创作情景："与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神？"与可的创作过程正是以"虚静"作为艺术构思和创作的基本前提。从老子到庄子，审美心胸说经历了开始发端到真正被发现、推广的历程，然后影响了中国几千年的艺术创作。从李白到张旭，从宗炳到郭熙，这种虚静的审美心胸始终影响着士人，影响着中国艺术。这种艺术的内在核心，便是《逍遥游》里"无己"、"无功"、"无名"的心胸，以及"虚己待物"的心境。

二、庄子的审美境界——"游"

我们看《逍遥游》中"游"的境界，首先是一种审美境界，是"至乐至美"的境界。庄子在《田子方》篇以老子之语称"吾游心于物之初"，"夫得是，至美至乐也。得至美而游乎至乐，谓之至人"。在这里，"游心于物之初"就是游心于道，也就是"逍遥游"。"游"是《逍遥游》的一个基本概念，它展示出这种审美境界的自由性和无边际性，展示出一个自由自在的人生境界。有了这个境界，"人"就从"物"和"角色"的存在状态中超脱出来，纵情翱翔于天地宇宙之间。
庄子用"游"来确定这种"至乐至美"的境界，如"以游无穷"，"游乎四海之外"，"游无何有之乡"，"游心于淡"等等。从今天的美学角度看，这些都准确地把握了审美活动的特征，又超脱出普通的审美活动。因为庄子的"游"是"心斋"、"坐忘"的游，除了超越功利，还超越了自我，超越了自我的生理和心理特征，因此具有更为飘渺神奇的美学品质。实际上，"游"的本义就是游戏，叶朗先生指出：游戏是没有功利性目的的。③功利是对"游"这种自然状态的一种威胁，是破坏自然箫声的杂音。纯然的"游"的境界是超脱物欲与功利的，它不会滞于物，为物所累，为世所累，为名所累，因此在我们今人看来，这是一种纯然的审美境界。同样，从我们今天的美学角度出发，支撑着庄子的正是一种游戏的精神，一种超然的精神，一种审美的精神。当然，庄子本人不会意识到这种精神的存在，并且，他否定精神世界，同时也把美与丑同化，美学对于他来说没有任何意义，这些意义只对后世对我们今人产生影响。我们说，庄子的"游戏"是一种艺术的、审美的游戏，是"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"的游戏，是精神的、有丰富美学韵味的游戏。在庄子的作品中，我们可以清楚地感受到这种"游"的宏大气息。这种气息的实质，从美学角度看就是处于精神人格层次的审美愉悦。《养生主》中的庖丁在解牛时"游刃有余"，"十九年而刀刃若新发于硎"，达到随意遨游的境界，这一点和前面提到的削木为璩的梓庆是相同的。虽然庖丁的行为不是纯粹的艺术创作，但所谓"砉然响然，奏刀騞然，莫不中音，合于桑林之舞，乃中经首之会"，就是说庖丁解牛符合音乐舞蹈的节奏，已经达到了审美的境界。并且，庖丁在把别人带入审美境界、让别人叹为观止的同时，他自身也得到了愉悦。这种愉悦来自获得创造的自由，这是进入审美境界而产生的一种精神享受，即审美愉悦。此时的庖丁"提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志"，这种快乐显然是超功利的，庖丁的创作状态正是"虚静"的状态。正如马克思所说：人们"在他所创造的世界中直观自身"，"复现自己"，"肯定自己"。人们找到了自身的自由状态，也就接触到美和美感的实质。从我们"人"的角度出发，"逍遥游"里的"游"正象征"人生"，是一种人生境界。"游"代表着人生这一段路程，代表逍遥的人生，"游"更表示自由和快乐。逍遥的境界固然令人神往，但不能凭空获得"游"的资格，要想尽情遨游，必须加强对自身的修养和升华。《逍遥游》介绍了人生的四个层次，实际上，人的升华是无穷无尽的，这正是庄子认为的"无穷"，只有在无穷之中，才能做到真正的游刃有余。
"游"的境界甚至被庄子在《逍遥游》中以神异的笔墨写出："藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，淖约若处子。不食五谷，吸风饮露。乘云气，御飞龙，而游乎四海之几"。这里庄子打破了个体受外物的牵制而游离于天地之间，尽管还不是纯然的"无所待"，但这种对神异的描述，已经体现出对"道"的观照。这是放纵无碍的精神逍遥之旅，也是主体超越时空之旅。庄子要求"乘天地之正，而御六气之辩"，在"游"中做到主观精神与"道"的合一，进入"天地与我并生，而万物与我为一"的"独与天地精神往来"的状态（《齐物论》）。这个思想为中国古典美学"神与物游"、"思与境谐"的形象思维论奠定了基础。进入到今天的审美层次，庄子这种"游"的过程既是想象与形象紧密结合的过程，同时形象思维又包含着主题强烈的感情活动。庄子既带给我们生动的物象，丰沛的情感，同时还带来许多飞腾的想象，这正是庄子对具体外物的突破和超越。这种不拘泥于形式的风格正是"心斋"、"坐忘"的一种体现。正是在这个意义上，庄子超越时空的自由境界为艺术创作的形象思维打下了基础，特别是对中国诗歌创作影响深远。

三、《逍遥游》的审美观

《逍遥游》中的"游"，指的是游心于"道"的精神境界，庄子哲学思想的核心是"道"。他在《逍遥游》中为了论证"道"的最高境界，"通篇以‘大'字为线索"，以"小大之辨"作为贯穿全文的纲绳。在《逍遥游》中，自然万物大至巨鹏，小到学鸠、斥鴳；寿命长及冥灵、大椿，短至朝菌蟪蛄；社会生活中大德如宋荣子、列御寇，小德如那些名利之徒，小知大知，小年大年，小德大德，在本质上都是没有差别的。不但大小没有差别，而且美丑、贵贱、是非、生死也都同"小大之辨"一样，没有差别。在《齐物论》中，他提出："故为是举莛与楹，厉与西施，恢诡谲怪，道通为一。"就是说小草杆和大木头，最丑的人和最美的人，以及一切稀奇古怪的事情，都是没有差别的，用"道"这个本体去认识，都是等同的。
从今人视角出发，庄子的这种哲学把事物的规定性完全忽视，把"大小"、"美丑"、"善恶"等等完全看作是纯粹主观的东西。这样他就从美学的相对主义走到了美学上的主观主义，无疑是陷入了主观唯心主义的相对主义认识论的误区。实际上，从庄子的思想出发，庄子不只否定了事物的规定性，甚至连事物本身都加以否定，他"齐物"的观点实际上是对相对主义的破坏，庄子的时代没有美学，因此我们后人的归纳对庄子那个时代没有意义。但是，作为一个美学命题，我们却能从庄子思想中探寻出一种审美观，而这种审美观在中国古代美学史上有着不可忽视的意义。
首先，在庄子的哲学体系中，大小、美丑这些概念不仅是相对的、同一的，而且更是虚无的，只有作为宇宙本体的"道"才是最高的、绝对的。即"天地有大美而不言"，这是宇宙间一气运化的充满生命力和自然力的美。这对中国古典美学的逻辑体系产生了至为重要的影响。在中国古典美学中，现象的大小美丑只属于较低层次的美学范畴。叶朗先生指出"一个自然物，一件艺术作品，只要有生意，只要它充分表现了宇宙一气运化的生命力，那么丑的东西也可以得到人们的欣赏和喜爱，丑也可以成为美，甚至越丑越美。" ④这种"气韵生动"的最高范畴，已经成为中国古典美学显著的审美特征之一。
从审美创造上看，我们看到的庄子思想中的审美观不是着眼于逼真再现具体的物象，而是着眼于整个造化自然；它不局限于表现单一的物象，而是力求表现出对象所蕴含的人生感、历史感、宇宙感，表现出宇宙元气运化的生命力。即使是一草一木，一丘一石，也要点化出它的灵气、生机和力量。这就是刘勰《文心雕龙》所讲的"写气图貌"，王微《叙画》中所讲的"以一管之笔，拟太虚之体"。当然，不仅仅是审美创造，就审美欣赏来说，对于物象，庄子似乎不看中审美对象的感性外在形态，他更注重观察外在形态下隐含的精神与气韵。庄子在《逍遥游》以及其它文章中塑造了大量形态丑陋的兀者、支离者、瓮 大瘿的形象，他的这种塑造从今天的美学角度看来，表明的是这样的审美观：外在形体并不重要，重要的是内在的精神和力量。美与丑在这里得到了最完美的转化，同时美的极致也升华出来。这种美的极致显然发轫于庄子"小大之辨"、"道通为一"观点。
其次，《逍遥游》把庄子"小大之辨"的命题展示给我们，同时也给我们标示出一种"自然之美"的审美理想，在中国古典美学史上建立起与"错采镂金""雕缋满眼"相对的一种美感或美的理想。在《逍遥游》中，那种"御气而行"的潇洒状态实际上就是自然状态，人处于自然中，自然是美的。自然之美含藏着内在生命及活泼之生机，它孕育万物，欣欣向荣，表现着无限的生意。无怪乎庄子在《知北游》中赞叹着："天地有大美而言，四时有明法不议，万物有成理而不说。""道法自然"这一命题传达了道家美学的一个最基本思想，即关于真与美的统一观。在道家看来，最美的即是最自然的，最高的审美标准和审美境界就是合乎自然之道，体现素朴自然、恬淡无为。一切人为的、违背自然本性的事物，都是对"天地之美"亦即"自然之美"的破坏。由此，庄子认为，就自然界而论，《逍遥游》中的巨鹏，有待乎风；《马蹄》篇中的马，受笼络约束，失去了自然之美。就社会生活而论，《逍遥游》中的势利之徒，受名缰利索；大德如列御寇，亦"犹有所待"，也失去了自然之美。就艺术而论，"文采"坏"五色"，"六律"坏"五声"，"牺尊"坏"纯朴"，"珪璋"坏"白玉"（《马蹄》）。凡是人为的东西都破坏了自然之美。只有那些动物在大自然中不受束缚的"天放"，艺术创作中不经人为的"天籁"、"天乐"，才是符合自然本性的美。甚至《逍遥游》中，巨鹏所适之处，也是"南冥者，天池也。""天池"，成玄英注云："大海洪川，原夫造化，非人所为，故曰天池。"这说明，无论是《逍遥游》还是庄子的其它文章，贯穿其中的是"自然主义"的审美理想。
当然，庄子的这种主张从表面上看否定了一切艺术，因为艺术品的诞生必然会受到各种客观因素的制约与影响，纯自然的艺术创作以及审美状态是不存在、不现实的，庄子的思想并没有实际的可操作性。尽管如此，他的"自然之美"的观点作为一种审美追求，仍然对中国古典美学产生了深远的影响。刘勰的《文心雕龙》，处处强调自然之美，论诗歌创作，是"感物吟志，莫非自然"；论作家的个性风格，是"自然之恒姿"；论文章体式是"自然之趣"。钟嵘《诗品》也提出"自然英旨"的美学主张。唐代李白更是明确标举"清水出芙蓉，天然去雕饰"的审美理想。如是在中国古典美学史上形成了一种与"错彩镂金""雕缋满眼"的美感或美的理想相对的审美理想。摘引宗白华先生的话，这种自然之美表现出一种新的美的理想，它是一种更高的美的境界，是美学思想史上的一个大解放。⑤庄子正是这种解放的先导。

以上，我们透过《逍遥游》，试图窥探庄子思想中蕴含的审美心胸、审美境界以及审美观。《逍遥游》带给中国古典美学一个全新的精神形态——关于人的审美关注、潜在能力和自由创造的哲学。《逍遥游》启发了古人的艺术精神，并且影响至今，具有十分丰富的美学内涵。闻一多说："中国人的文化上永远留着庄子的烙印。" ⑥郭沫若曾评价庄子："秦汉以来的一部文学史差不多大半是在他（庄子）的影响下发展"起来的，⑦这正是《逍遥游》的美学品质之所在。

《逍遥游》鉴赏
《逍遥游》是《庄子·内篇》的首篇，是庄子的代表作，比较集中地表现了庄子追求绝对自由的人生观。《逍遥游》全文分两大部分。第一部分是总论，论证世间万物都是“有所待”而不自由的，自己追求的是“无所待”的最高境界。第二部分通过一系列的寓言故事，论证第一部分提出的“至人无己”“神人无功”“圣人无名”的境界，以及通过“无为”达到这一境界的主张。全篇集中表现庄子哲学思想的一个重要方面，即虚无主义与绝对自由。课文选的是第一部分，共三段。

第1段，阐明世间万物，大至鹏鸟，小至尘埃，它们的活动都“有所待”，都是不自由的。这一段可分为三层。

第一层，描述鲲鹏的形象。鲲鹏形体硕大无比，变化神奇莫测，奋飞时气势壮美。

第二层，写鹏鸟南飞有所待，并以“野马”“尘埃”作对比，表明万物皆有所待。鹏鸟要在海运时水击三千里，抟扶摇而上九万里，然后乘六月的巨风南飞，鹏鸟所待的是海运时的六月巨风。山野中蒸腾的雾气，空中的尘埃所待的是“以息相吹”。为了强调鹏鸟的“有所待”，作者连用了大舟飘浮有待深水，芥草杯水就能负载两个比喻，说明鹏鸟要高飞九万里必须凭借大风，必须有辽阔的天空才能图谋南行。

第三层，反驳蜩与学鸠，说明这两种动物也有所待。蜩与学鸠，飞不高，行不远，却自以为得到逍遥，从而嘲笑鹏鸟高飞远行的壮举。作者以行路备粮的比喻进行反驳。“适莽苍者”“适百里者”“适千里者”的备粮各有不同，是因为行程远近的不一样。鹏鸟背宽翼大，要乘厚风行万里；蜩与学鸠身轻翼小，枪榆枋而知足。虽然所待各不相同，但都是各适其性而有所待。蜩与学鸠认识不到自己与鹏鸟的差别，反而嘲笑鹏鸟南飞是多此一举。

第2段，对上文归纳、补充、印证，说明万物在“有待”的范围内，存在着“小大之辩”。这一段可分两层。

第一层，归纳上文，阐明“小知不及大知，小年不及大年”的道理。“不及”，包含不可达到和不能了解两重意思。作者举出“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”；冥灵“以五百岁为春，五百岁为秋”；大椿“以八千岁为春，八千岁为秋”；彭祖以长寿闻名于世为例，说明小知不能了解大知，寿命短的不能了解寿命长的。“小知”与“大知”，“大年”与“小年”的不同，实际上强调的是人的认识上的大小区别。在庄子看来，万物既有所待，又要人为地以小及大，是非常可悲的。

第二层，引“汤之问棘”的一段话对前文补充印证，并点明“小大之辩”。“汤之问棘”一段话与第1段“北冥有鱼”内容好像重复，其实不然。今人刘武《庄子集解内篇补正》对这两段话有很好的解释：“前语近怪，且出《齐谐》，恐人疑其不典，故引汤棘问答以实之。且前后详略各异，足以明之。前言鹏背几千里，当指其修也，此则以泰山形其高与大。扶摇不知其状也，此则以羊角形之。野马等不知其实也，此则以云气二字释之。腾跃而上，明枪之势也。数仞而下，明枪之高也。非此，则前语未了，前意未申，且不足征，故复而非复也。”由此可见，这段文字不是第1段的重复。在论证上，它与篇首的内容相照应，并归结前文所述种种现象，点明为“小大之辩”。

第3段，由对万物的泛论进入对社会中人的具体论述，阐明逍遥游的境界，即庄子理想中修养的最高境界，点明全文的主题。

能够“效”“比”“合”“征”的四种人，虽然有一定的才智和修养，但都被功名利禄所束缚，都被世俗“一”隅所累，无法摆脱主、客观的限制，就像斥、蜩鸠一样见识短浅，远没有达到逍遥游的境界。宋荣子能够对世人的赞誉与诽谤置之度外，能够认清内我与外物的分际，辨明荣辱的界限，但他的修养“犹有未树也”，还不能达到逍遥游的境界。列子御风而行，轻妙可观，外部世界对他似乎没有多少限制，身心也没有什么束缚，算不算逍遥游呢?回答是否定的：“此虽免乎行，犹有所待者也。”因为列子仍有待于风力。列子和宋荣子固然比前面的四种人高得多，正像鹏鸟比蜩鸠、斥高得多一样，然而这高低之间的共同点是“有所待”，因此他们算不得逍遥游。那么，怎样才算是逍遥游呢?庄子正面提出了自己的主张，那就是：“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉?”顺应万物的本性，达到物我一体，才能无所待，才是逍遥游。要达到这个境界，就要做到“无己”“无功”“无名”，做到这些的只有“至人”“神人”“圣人”。至此，文章的主题豁然明朗。

鉴赏要点

1.借用寓言说理。鲁迅《汉文学史纲要》评论庄子散文的特点说：“著书十余万言，大抵寓言，人物土地，皆空无事实，而其文则汪洋辟阖，仪态万方，晚周诸子之作，莫能先也。”《逍遥游》运用大量的寓言把“无所待”的思想寄托于生动的形象之中。例如本篇中的鲲、鹏、蜩、学鸠、斥，有的是根据神话故事加工的，有的是杜撰的，但都纳入他的寓言中，寄托他的思想，使人不知不觉进入他所创造的意境，接受感染。

2.想像丰富，意境开阔。如文章开头写鲲的神奇变化，鹏的遨游太空，想像十分奇特。写鹏的南徙，一“击”，一“抟”，“三千里”，“九万里”，“扶摇”直上，意境何等壮阔。丰富的想像使文章汪洋恣肆，充满浪漫主义色彩。看来荒诞无稽，却是作者真实感情的流露。

3.运用比喻、夸张、拟人等多种修辞手法。如第1段，写积水负舟是以水比风，以大舟比鹏鸟；写鹏鸟南飞“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”是夸张；描写学鸠，赋与人的情性，是拟人。这些都增强了文章的表达效果。
参考资料：
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5、请给我推荐一些适合养生的歌曲

心灵养生音乐系列《逍遥游》风潮:心灵养生音乐系列。逍遥游。制作人：康乔制作群： 作曲：康乔演出：中国交响乐弦乐组，戴亚，张强...等发行日期：1998/04/27.创作灵感源於《庄子》。鸟叫虫鸣中，乍闻箫、埙与巴乌的低语潺潺倾流，霎时笙诉筝鸣，蝴蝶翩然共庄子起舞，溪中鱼儿、江上渔父各得其乐，陶然忘机，音乐道出了恬适的这一刻。 -心灵养生音乐系列4-浮生。 心灵养生音乐系列《归去来兮》 风潮:心灵养生音乐系列。从中国人文精神出发，汲取其自然洒脱与达观圆融的生活态度为创作主题，透过传统器乐与中国新世纪乐风的诠演，传达「生活是一种态度」的音乐宣言。☆陶渊明的「桃花源记」令人向往，不为五斗米折腰的生活哲学令人钦佩。简单自然的旋律，谱出属於陶渊明的田园生活，让您在音乐里眺望原野、亲近自然，彷佛悠游在桃花源中，感受恬淡自如的生活！ 心灵养生音乐系列《万里无云》【专辑简介】生活，是一种态度 晴空万里，让徐徐清风，卸去生命旅途中的所有疲惫。心灵NEW AGE 引动心生命「徐霞客游记」不是文人惆怅的浪漫情怀，也不是自我放逐的流浪行为。徐霞客以前 所未有的乐观态度，游遍中国壮丽山川，他以丰富人生的角度，用旅游与音乐充实著生命。地理的、人文的游记，引动生命底层热情的声音笔记。 心灵养生音乐系列《漫步在云端》制作人 ： 康乔 制作群 ： 作曲：康乔 配器、Sequencing：赵东升、王昕、杨春林等 弦乐：中国首席乐团弦乐组 &中国爱乐乐团弦乐组 发行日期 ： 2002/03/28.新时代音乐new age的整体音乐特性，可让听者可从素朴乐音的情境面，得到生命的滋养。音乐的SPA-漫步在云端一派的轻盈与舒畅作曲家康乔的新鲜尝试－放松身心的全新选择疲倦的身心，需要漫步在云端。 心灵养生音乐系列《非常道>以老子概念出发,追求心灵养生,走入自然，便走入了永恒。自然、和谐，让人一听就会放松心情、解除一切武装的旋律，从音乐中第一声婉转的鸟鸣开始，您的内在将得到真正的休息，同时找到恒久跳跃的动力！自然、和谐， 让人一听就会放松心情、 解除一切武装的旋律， 从音乐中第一声婉啭的鸟鸣开始， 您的内在将得到真正的休息， 同时找到恒久跳跃的动力！ 班得瑞歌曲歌曲,班得瑞图片资料介绍 - 爱音乐，听音乐，爱听音乐2009-08-21 绮云班得瑞歌曲歌曲,班得瑞图片资料介绍 - 爱音乐，听音乐，爱听音乐班得瑞歌曲。 【天籁纯音】★风潮唱片★走进法国系列之 －【阿尔卑斯的自由天空】风潮唱片 -《我的心在法国复活》套装4CD[APE]之[阿尔卑斯的自由天空]封面及专辑介绍。专专辑中文名: 我的心在法国复活艺术家: 风潮唱片资源格式: APE版本: 套装4CD发行时间: 2006年05月10日地区: 法国语言: 法语。＊套装4CD内容：普罗旺斯的幸福阳光＋阿尔卑斯的自由天空＋罗亚尔河奇幻水岸＋枫丹白露灵气森林。 太极养生音乐系列是抛掉所有的心机，让心灵完全没有压力。孙思邈说：「擅长养生的人，通常比较少思、少念、少欲、少语、少笑、少愁...。本辑音乐以太极阴阳转化、动静互为其根的理念，结合老庄的思想创作。在音乐中呈现出一种和谐、自在的韵律与意境，给予大脑一种柔软、舒适的按摩及无限的空间，让人能够在音乐中忘却机心、解除所有压力，达到身体、心灵的双重放松。 吴慎中国音疗-理疗养生音乐2010-01-25 风牧云飞吴慎中国音疗-理疗养生音乐。 轻柔温馨 女声吟唱十二首。Voices in the wind-风中之声 柔软轻缓的钢琴声中，缥缈的女声从远处的风中传来，伴着中提琴音温柔似水气般的在耳际氤氲弥散，秋日私语一样的浪漫温情。睡 莲 贾鹏芳的『睡莲』女声版。奇怪啊，百科版面和口袋版面不兼容，只能在口袋里面欣赏了。口袋里也听不到音乐。知识殿堂踱步者 请大伙在灌溉口袋时，注意语言文明，爱护口袋，支持口袋的。 云杜红叶原创音乐专集作品精选2008-10-09 闲着看看云杜红叶原创音乐专集作品精选（添加中）云杜红叶原创音乐专集作品精选 歌曲/网络 编辑制作/云杜红叶。歌曲专集欣赏。疯狂DJ舞曲--摇滚专辑20首连播或随机点播。纯音乐欣赏。 用音乐传递爱,为四川汶川大地震制作的歌曲专集20首连播2009-01-08 副村长用音乐传递爱,为四川汶川大地震制作的歌曲专集20首连播。用音乐传递爱---为四川汶川大地震制作的歌曲专集20首连播。歌曲下载地址: 〖丹枫苑音画〗::: 【心灵舒眠_中医安眠音乐】

6、跨四个八度的孔太的简介？

人物简介
孔太，玄音（打通中音脉引动五腔共鸣）唱法传人，被誉为“极限歌王”，音域近五个八度，是最宽、最高、最低的声乐极限缔造者。他曾在中国三大精神象征之地“长城、黄河、泰山”成功举办过音乐会，是一位曾让无数孤单浮躁的心灵得以慰籍并用歌声创造过健康传奇的养生歌王。
[编辑本段]演出年表
1991年他开创“养生歌”（弱碱性歌曲）并成功在北京中山公园音乐堂举办首场养生歌音乐会。
1996年提出并开始创作“绿色音乐”。
1997年，参加在天安门广场举办的庆香港回归演唱会；
1998年，在长城成功举办“情系长城绿色风个人演唱会”，首推绿色音乐；
1998年联手央视在八达岭长城成功举办“情系长城、绿色风”音乐会。
2000年元月一日在泰山之巅演唱“千年之歌”并被千年庆典组委会授予“千年歌星”荣誉称号。
2001年元月被中华慈善总会授予“慈善大使”荣誉称号。
2001年9月联手北京电视台在人民大会堂和黄河壶口成功挑战世界发声和演唱声音最低、最高和实际最宽的世界吉尼斯纪录,并开创音乐史上在近五个八度内创作演唱 “极限歌曲”的先河。
2002年参加中央电视台春节联欢晚会。随后为沉淀自己隐退歌坛,开始潜心修炼并创作蜂人动漫、疯蛙动漫、乐医动漫及系列养生音乐作品。
2003年，参加央视电视台举办的春节联欢晚会；
2004年，居住香港并签约香港宝号娱乐公司
2005年，为第三界百名歌星反盗版晚会创作主题曲《与真实相伴》，并现场演绎，支持反盗版行动；
2006年，为全民戒毒运动创作主题歌《心爱的人啊》；
2006年12月18日成功创造“墨笔神池 、第一勺书”的世界吉尼斯纪录,由此开创一条将音乐、绝技、书法融为 一体的融合艺术之路。
2007年10月18日他复出歌坛并在长寿之乡广西桂林永福成功举办近2万人的养生歌演唱会,被世界养生大会福寿节组委会授予“福寿歌王”和“福寿文化大使”荣誉称号。他创作的养生主题歌《没时间去老》得到词坛泰斗“ 乔羽 ”先生的欣赏和亲笔题词。随后策划与桂林永福政府联手打造世界上第一个“养生音乐节 ”,通过“弱 碱性”的“养生音乐”呼吁文化艺术全面走进弱碱性、养生健康时代。
2008年北京奥运是所有中华儿女的荣耀 ，作为音乐人他联手曾主创“新北京、新奥运”口号和曾协助策划了北京奥运口号“同一个世界、同一个梦想”的华点通总裁美籍华人苏姗女士共同创作奥运歌曲《同一个世界 同一个梦想》。 随后相继创作《奥运建设者》、《我的心跟你回家》、《爱上你的容颜》、《奥运火炬手》等系列奥运歌曲。
2月18日和4月24日,在《相约奥运》电视栏目组同仁的陪同下，孔太走进鸟巢和水立方演唱奥运歌曲。成为第一位走进鸟巢、水立方为奥运一线建设者演唱的音乐人。
2008年4月25日，在世界知识产权保护日前夜，由国家版权局支持,中国版权保护中心主办,在北京成功举办“相约奥运，情系版权”孔太原创作品音乐会。并被授予首位“版权保护大使”荣誉称号。
5月12日汶川发生特大地震，孔太连续创作《八荣八耻》、《妈妈我要回家》、《爱在天地间》、《亲人啊，我感谢了》、《好好活着》、等充满浓情爱意、激励人们战胜灾难共建美好家园的歌曲。
[编辑本段]音乐特色
孔太生于2月19日。自幼修炼玄音唱法，拥有不可思议的玄音奇特演唱能量，以至于大家怀疑他是外星人。他是歌坛最神秘的歌者，经常在最辉煌的时候消失在公众的视野，但每次回来都会带来让人惊奇的事迹。
孔太拥有独特的魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去感受他的音乐散发的神奇力量。拥有极具穿透力声音的他，声音响起，瞬间就让你如同中了咒语般，感觉到一种生命能量在穿透身心和灵魂。
他拥有常人不备的神秘力量，创造了让世界震惊的徒手拧钢勺的世界吉尼斯纪录
他创意过太阳系巡回演唱会，人称他是“太阳系歌手”。
他更是是一个传奇，十几岁时就开创了史无前例的养生歌曲和奇特的玄音唱法，更有“养生音乐大师”和“养生歌教父”的美誉，是当今世界歌坛最不可思议、不可复制的歌者。他的声音跨越近5个八度！2001年在中国人民大会堂和黄河壶口同时创造了比常规最高男高音高六度，比最底男低音低六度的四个半八度音域的最宽声乐世界吉尼斯纪录，同时开创在五个八度内演唱的极限歌曲。由此无可非议的成为世界“极限音乐”教父。“八度”和“音域”等音乐术语由他而引起世人广泛关注。超级宽广的音域使他可以演绎多种曲风，兴情所致时，甚至可以突破呼麦唱法极限，同时发出三种以上声音。
孔太是当今唯一的一位在中国三大精神象征之地“长城”、“泰山”、“黄河”成功举办过音乐会的歌者；是唯一一位被千年庆典组委会授予 “千年歌星”称号的音乐人；是新世纪中华慈善总会授与“慈善大使”称号的第一人，同时还是《疯蛙动漫》和《蜂人动漫》两组动漫形象的创造者和大乐蜂人文化（大乐和谐创意文化）的总设计师。更让人称奇的是，他用自己独特的“声音”和“乐音”治疗技术让很多人在身心健康上受益良多。孔太是一位艺术家，也是一位文化缔造者，是用“音”、“乐”、“音乐”去促进人身心健康的开拓者和实践者。他首创养生歌，开拓了全新的音乐疆域，在音乐、人性和健康之间找到了更加完美的契合点；他开创了健康性、功能性音乐的先河，并且首唱社会化功能的绿色音乐。
这就是孔太，一个开创了极限音乐，并用以呼吁人们挑战自我、挑战生命的人。一个开辟音乐养生文化、绿色文化和大乐蜂人文化，让生命更加健康、恢弘、美丽的人。
早在1991年，孔太就凭着他的声音和他的养生歌，震撼了中国歌坛。
孔太第一次登台演唱，是在中国的心脏，天安门里著名的中山公园音乐堂，在数千人的期盼下，演唱了他开创的养生歌。
对中国的观众而言，他们一生都不会忘记孔太演唱养生歌的情景和当时奇特的感受：一种全新而奇妙的音乐飘入耳中，一种全新的感受在身上产生，一种全新的喜悦在心中升起，一种莫名的能量在生命中凝聚。
孔太在此次演唱中展示了他独一无二的玄妙声音，舒缓的曲调中突然飙上去的高音，震撼了在场的每一位听众。灵动而释放场量的演唱成为他的特色，让他在中国乐坛创造了奇迹。
孔太将自己千余首作品整合成励志的“金界”系列、环保慈善的“木界”系列、情感真爱的“水界”系列、激情奔放的“火界”系列，健康和谐的“土界”系列等五届音乐新体系，而被誉为“五届歌王”。
突破声乐演唱风格局限创造在四五个八度之间演唱并成功创造声音最高、声音最底、音域最宽的世界吉尼斯记录。 突破呼麦唱法极限可同时发出三种以上声音演唱。 创作上千首音乐作品并规划完成大麦音乐家族五界系列音乐 文化创作成就： 创作蜂人文化(整合娱乐)新体系。 创作疯蛙卡通文化(整合娱乐)新体系。 图书漫画： 《爱情图腾》《美丽功课.初爱之教科书》 《蜂人哈蜜飞游大乐国》 《蜂人图腾》 《蜂人大战》 《蛤蟆疯了漫画》《鞋子找到脚漫画》
孔太还致力于文化的推广。整合音乐、文化、卡通，捆绑融合立体发展的新文化产业体系，成功开辟了“蜂人”、“疯蛙”两组动漫人物，大力弘扬和谐社会的激情、突破，创造与奉献精神，传达更加契合人类情感的一种文化。
金刚圣手拧钢勺，像“外星人”一样神奇
孔太是怎样一位传奇人士？在中国养生流行时代，他是最年轻、最具影响力的养生大师之一。
孔太更可贵的是，他是当时是极少数敢于走进科学试验、走进医学试验并取得成功的养生家。
孔太为人低调，在2001年创造了世界声乐演唱极限纪录并参加了央视春节晚会后神秘消失。
有人猜测他去环游世界，有人猜测他归隐继续修炼玄音，有人猜测他在神游太阳系，甚至有人断言 “他是在神话和现实中穿梭”，“他是外星人”云云。
不管人们如何猜测，当再次出现时，孔太创造了让世界震惊的徒手拧钢勺世界吉尼斯纪录。
极限演唱（吉尼斯纪录）和极限的业绩
孔太是为音乐而生和为生命探索而生的神童，7岁时他写了第一首歌，从此便一发不可收。他是一位标准的音乐蜂人和神奇的音乐骑士，为了奔赴一个和音乐的契约与梦想，曾经游走中国五十六个民族和世界上很多地方，在行走中感悟生命、体味情感。在接近世界，接近自然，接近生命本质的游走旅途中，完成了与音乐、灵魂的对话。与生俱来的音乐天赋、多年来对音乐孜孜不倦的追求，加上不断涌现的创意和灵感，在灵动中，孔太创作了千余首闪烁人性和智慧光芒的作品。
孔太的每首歌曲，词、曲均由自己独立创作。曲风奇特，风格跨度极大，除了传统的中国音乐元素，还涉及世界上多种音乐元素，使古典与流行达到良好融合。歌曲的理念除了养生，更以心理、哲学和爱情为主题。
独特的嗓音、天赐的才华，摄人的魅力、让人震撼的神秘能力，都是孔太成功的重要原因。然孔太真正的成功来自他的开创性思维和挑战性的勇气，自十几岁时开创养生歌起，他在音乐养生、艺术医学等诸多领域进行过大胆探索并先后开创了养生歌和倡导让自然之树常青，生命之树常绿的绿色音乐。
以《逍遥游》和《从从容容》为代表的养生歌在当时成为数千万养生爱好者的最爱，并由此引发了养生界用音乐促进养生的潮流，当时中国最高艺术研究机构曾批准过以孔太名字命名的“孔太文化艺术中心”。曾任北京音乐台台长的张树容先生曾说过：“九十年代中期， 孔太是当时北京最火也最有票房保障的歌手。” 九十年代后期孔太推出以《绿色风》为主打的绿色音乐后引起强烈反响，中央电视台长城举办了以孔太绿色音乐为主题的“情系长城绿色风音乐会”。
一个拥有如此傲人创作才华和神奇演唱能力的音乐奇才，在音乐领域取得骄人的成就是一种必然。
孔太五界养生歌曲概述
美好的音乐和歌曲对人都有养生作用,之所以许多好的音乐和歌曲没有直接显现出养生的价值,主要是理念.观念,意识和注意力等问题,当然还有应用的相关技术和音乐本身的内涵问题。
孔太拓宽了他的养生歌内函,突破了以往养生歌的局限,孔太新养生歌根据传统五行特性与现代人心里特性，总结并推出出了五大养生歌系列，分为励志养生歌曲、绿色养生歌曲、情感养生歌曲，极限养生歌曲和心灵养生歌曲。推出了涵盖传统养生歌与现代流行养生歌容为一体的全新五界养生歌曲新概念。
[编辑本段]音乐作品
在孔氏音乐养生的体系中，励志歌曲是非常重要的部分，励志歌曲旨在充分唤醒一个人的内在一份向上的动力。
惟有从内心深处展开的力量，用心灵体验总结出的精华，才是一个人真正获得尊严和自信的途径，更是获得健康实现心灵养生的终极方法。
励志和养生的共通之处在于，不仅仅是要激活一个人的财富欲望或是长寿欲望，更要激活一个人的生命能量，唤醒一个民族的创造热情和群体共识。失去财富和减少寿命其实并不可怕，可怕的是丧失实现理想的斗志和创造力和由心而发的心中的那份灵力。
励志养生音乐正是以鼓舞人们心灵的语言作为配料以融合孔太独有的养生理念作为调剂的一份养身凝神的灵魂汤药。此汤药能给予弱者与强者比肩的生命力和创造力，给予强者孕育智慧不懈追求的促进力和牵引力。
代表作品其人
《蛤蟆疯了》
《英雄》
《该你翻身了》
《赚够800亿》
《有钱难买我愿意》
《多大点事啊》
《千年之歌》
绿色养生歌曲
绿色代表了环保与公益更代表大地自然与和谐美好的颜色。在地球资源日渐匮乏的当代社会，如何保护仅有资源，实现可持续发展是国家和社会需待解决的重要问题。而作为流行音乐主流消费群体的青少年却在环境保护方面的行为急需正面教育和改进。
孔氏养生音乐中的绿色歌曲适时出现，让整个社会响起了希望的绿色福音。绿色音乐诠释的是关乎如何保护地球环境和资源、关怀社会弱势群体的整体概念，更是实现全民养生乃至地球养生重要方法和手段。如果没有清新的空气、清澈的水源、葱翠的树木，我们谈何静身养心生命长存？如果抛弃残疾的人民、受灾的群众、流浪的孤儿，我们又谈何用爱养心和谐世界？绿色和养生的关系正像是新生的种子在肥沃的泥土中茁壮生长，只要以养生一直护养着绿色，种子必定会成长为参天大树。
另一方面,绿色养生歌更是绿化营养自身声命的重要良方,绿化自然\绿化社会\绿化他人我们都有所了解,而真正的绿化自己我们知道多少,又应用过多少?绿化自己的各种情绪,绿化自己的心灵,绿化自己的思维,绿化自己的观念,绿化自己的行为,这些看似与健康无关的事恰恰是养生健康最重要的要素.在孔太绿色养生歌中不仅有倡导让自然之树常青和让生命之树常绿的理念歌曲,其中更有大批开释人心灵平和人情绪和引领人们和谐思维的智慧歌曲。
绿色和养生的关系正像是新生的种子在肥沃的泥土中茁壮生长，只要以养生一直护养着绿色，种子必定会成长为参天大树,用绿色促进养生,生命必会健康蓬勃的生长。
代表作品：
《新道德歌》《绿色风》
《妈妈我要回家》《绿色的祝福》
《八面来风》《心爱的人啊》
《小蜜蜂》《爱情端粒》
《洗澡歌》《睡谁》
《鞋子找到脚》《猪睡》
情感养生歌曲
美妙和谐的情感是人类心灵的依托,更是一付往往难以替代的良药,看开并善于调剂情感的状态不但可以免受伤害更会起到美妙的养生作用，情歌的养生功效是毋庸置疑的。
无论是爱情，亲情还是友情，都是人在世间斩不断的缘分。就像人不可以脱离于社会独自生存一样，人失去了情感的滋养也会像缺水的花朵一样最终走向枯萎的命运。
所以作为人类生存基本的养生之道自然也离不开感情的填充。孔氏养生音乐中分为乡村情歌和都市情歌两种，涵盖了多种人性至情的深刻表达。比起当今市场上泛滥地偶像情歌更具潜力更具深度更具广度，而且不同民族风情的曲风和经历融入歌曲中，倍显异域魅力，而根本上，水系列情歌却从养生的角度像人们诉说一个个感人至深的真情故事，在体会情感的至纯至真之时，掌握住属于自己的情感养生之道。
代表作品：
乡村情歌：
《爱情魔力》《逮谁是谁》
《刀郎》《马瑞莎》
《摩梭女儿国》《嚓郎黑呦》〉
《拖姑娘》《香格里拉》〉
都市情歌：
《多想坐在你身旁》《我真的不是故的》
《文火武火》《朋友啊，谢谢了》
《真实》《真情》《与真实相伴实相伴》
极限养生歌曲
超越自我、挑战极限”并不是单纯的口号，它是每个渴望生命中迸发激情的人最执著的信念和追求。
如果在平平庸庸碌碌无为中度过人生，人类也就不会再有进步和跨越。而人类的养生概念也并不是丈量生命的长短，却是看究竟在生命中有多少次超越。
孔氏养生音乐中的极限歌曲系列，是孔太以横跨四个半八度的音域演绎而成。在克服层层苦屡次实现超越的瞬间，他体会到了什么才是真正的极限养生。就像卓越的体育运动员以打破世界纪录为终极目标一样，人类自身的极限是可以不断超越的，每达到一个新的高度和层次，低头下往，那曾经不可能解决的困难，在今天已如过眼云烟。
歌曲以激昂的声音、涌动的激情、高低分明的极限音高来诠释人类不断超越自己超越现在的不屈精神，也同样告诉人们“超越的过程中我们得到的是激情与养生和进一步的进化。
代表作品：
《8848》
《松绑》
《龙魂》
《爱》
心灵养生歌曲
歌曲的最高境界在于旋律能像医生的双手一样为您驱除百病。而作为中国传统的中医，其最高境界就是养生，养生的最高境界则是养心。所以，就养生而言，下士养身，中士养气，上士养心。
看一个人也是一样，观相不如观气，观气不如观心。 “心神不安，情性躁急，为致病致死之总因。故安心法，为卫生第一要诀。心可以主动一切。心定则气和，气和则血顺，血顺则精足而神旺，精足神旺者，内部抵抗力强，病自除矣。故治病当以摄心为主。”
当“亚健康”成为各大媒体不断提及的词汇，可想而之，生活在节奏越来越快的现代社会，人们是多么需要健康有效的养生理念来给自己孱弱的身体以支撑，孔氏养生音乐中的心灵歌曲正是这样，教你如何运用心灵的力量达到最有效的养生。或悠闲舒缓，或活泼轻快。心神俱醉中感悟养生和生命的真谛。
“心有两种，一是真心，一是妄心。真心是水，妄心是波，波因风动，风止波息，而水不动。寂然无念，是无心心也。
《心神养生歌》：养心怡神，让心落地，神安逸
《大乐莲花》
《大乐莲花》（低音版）
《从从容容》
《龙吟虎啸》
《心静如平湖》
《逍遥游》
《炼神还虚》
《六字歌》
孔太：
养生音乐大师
蜂人文化首倡者
乐医疗心乐药发明人
福寿养生培训第一人
听养生歌、学乐学、做蜂人、得福寿
融百家之长，合千年之力
人际交往、企业发展、福寿养生
和谐社会最强大的力量-融合之力
没时间去老-159福寿养生工程
让企业家青春永驻，让企业基业常青
没时间去老--159福寿养生工程，“全新的音乐内涵”“全新的福寿养生方法和企业福寿养生理论”“全新的乐学理念”“全新的和谐社会蜂人图腾”“全新的打造人生幸福长寿工程妙法与理论”“全新的风水学--心灵风水”“全新的成功力学—融合之力”
当渴望的眼神里面闪着期盼，谁还能不为之心颤！渴望学会没时间去老吗？渴望事业成功时有福寿相伴吗？渴望企业向着福寿方向发展吗？渴望给自己精神松绑、让心灵放飞吗？渴望有一位高明的乐医用美妙的养生歌帮你开心窍，解心迷，去心病，安心神吗？渴望得到一组好歌、一套技术、一种全新理念让自己、家人、亲友受益终身吗？
世界第一位福寿养生歌王，两项世界精彩吉尼斯纪录获得者--孔太大师带你走进“听养生歌、学乐学、做蜂人、得福寿、没时间去老”的人生成功境界中
讲师简介：
养生音乐大师
蜂人文化首倡者
乐医疗心乐药发明人
福寿养生培训第一人
《企业家修炼--没时间去老》内容介绍：
听养生歌、学乐学、做蜂人、得福寿
融百家之长，合千年之力
人际交往、企业发展、福寿养生
和谐社会最强大的力量-融合之力
没时间去老-159福寿养生工程
让企业家青春永驻，让企业基业常青

7、关于庄子《逍遥游》的主题

庄子《逍遥游》的美学品质

最近在看一本中西哲学对比时,看到了西方的尼采和庄子有很多的共性,于是翻阅了一些庄子的书,喜欢上庄子那种出世的心境.
"逍遥游"是庄子思想的最高境界，也是庄子学说的最高理想。对于人生哲学的问题，庄子主张采取一种逍遥自然的生活态度，主张"心斋"、"坐忘"，强调"神"的概念，提出"厉与西施，道通为一"的观点。这些内蕴深厚的哲学命题，同时也都是美学命题。闻一多说，庄子是"最真实的诗人"，"他的思想的本身就是一首绝妙的诗。" ①《逍遥游》作为《庄子》的总纲，自然也较突出地表现出内蕴深厚的美学观，展现出极其丰富的美学品质。

一、审美心胸——"心斋"、"坐忘"

庄子把"道"作为人存在于自然的最高形式并加以推崇，他认为对于"道"的观照，是人生最大的快乐。《田子方》中以孔子和老子对话的形式，阐明了这个道理，提出只要能够实现对"道"的观照，就能达到一种"至美至乐"的境界。而这种境界只有那些抛弃了生死、功名、得失、贫富、毁誉的"至人"、"神人"、"圣人"才能体会，因为"至人无己，神人无功，圣人无名"。无己、无功、无名这三个层次的精神状态，是达到"至乐至美"的先决条件，然后才是"隳肢体、黜聪明"的状态。从对物质世界的排除到对思想意识的排除与否定，庄子把这种最高层次称为"心斋"，又称为"坐忘"。
在《逍遥游》中，从鲲鹏到燕雀，从大德至小德，都是"有所待"。也就是说主体无法取消对客观事物的依赖性，也就无法进入绝对自由的"逍遥游"的精神境界。只有那些能够从内心深处彻底排除利害观念，从人的各种是非得失的计较和思虑中解脱出来，进入"三无"精神层面的"至人"、"神人"、"圣人"才能进入"逍遥游"的境界。《逍遥游》中的"圣人"许由，藐姑射之山上的"神人"，以及《达生》篇中的"至人"，《田子方》篇中的"真人"，都是"无所待"的人物。他们为了达到"无所待"，就必然先要进入"三无"的境界，或如《大宗师》篇所说的"外天下"、"外物"、"外生"，亦即将个人的宠辱得失、世事人情以至生死都排除于心，创造出一种空虚的心境，只有这种空虚的心境，才能实现对"道"的观照。当然，仅仅排除人与物质世界的联系以至人的生死都是不彻底的，庄子 还排除否定了人的思想意识，即"隳肢体，黜聪明，离形去知，同于大通"，正是"形如槁木，心如死灰"。这就是《人间世》篇所称的"虚而待物"的"心斋"和《大宗师》篇所称的"坐忘"。人们要从各种生理和心理的欲望中解脱出来，从对利害和功名的忧虑中超脱出来，从对死和生的迷惘中摆脱出来。当庄子把对死生的认识从人本体移到超越个体之上的另外一个更高的、更普遍的存在时，死生的界限就消失了；当庄子把人的精神世界都否定之时，"心如死灰"的"虚"的状态也就达到了。虚而待物，所谓"待物"，实为"不待"，这种精神境界便更加接近"道"的境界。庄子通过《逍遥游》，对这种人生态度做出了深刻的阐释。
从这种阐释中，我们看到，《逍遥游》的境界是以"心斋""坐忘"为理想的自然状态，可以实现对"道"的观照，从而真正进入一种"游"的境界。"游"既是一种精神存在的状态，也是一种精神境界和审美境界。关于"游"的美学特质，后文将专题分析。
庄子形成"心斋""坐忘"这样"无所待"的境界，是与他所处的社会、人文、政治环境分不开的。他想进入纯然的精神世界以逃避物质世界的弱肉强食以及功名利禄，这种消极的避世观念必然导致人主观能动性的丧失。但是，作为一个美学命题，这种境界标志着中国古典美学史上审美心胸理论的真正发现。叶朗先生指出"庄子提出的这种‘心斋'、‘坐忘'的精神境界，作为对审美主体的一种要求，却有它的合理性。......庄子关于‘心斋'、‘坐忘'的论述，突出强调审美观照和审美创造的主体必须超脱利害观念，则可以看作是审美心胸的真正的发现（在某种意义上也可以看作是审美主体的发现）。" ②
首先，"无所待"的精神状态，是对审美主体的首要要求。作为审美主体，当他进入到美的创造或者鉴赏状态时，他必须要抛弃任何利害得失的实用功利考虑，抛弃既有社会观念和人文观念的束缚，全身心地投入到对审美客体的雕琢与鉴赏中去。只有这样，才能充分调动起审美感受、情感、想象、理想等能力，物我两忘，获得审美愉悦。如果审美主体不能坚持"无所待"，依然为客观所累，那便不能进入到自然、天然、超然的境界，无论是精神还是创造力都会受到约束，从而影响了对审美客体的创造和鉴赏，也就不能在最后释放出最完美的审美愉悦。庄子无论是在《逍遥游》中，还是在其他文章中，都强调着"无所待"、"虚而待物"的命题，这实际上进入了叔本华所说的"审美静观"。"逍遥游"的状态正是从一种意志和欲望的束缚中获得暂时解脱的一种审美方式，这种方式必然要求主体放弃习惯看法，打破自然与人的界限，人要最大限度地融合于自然，抛弃自己的物欲和意欲。《庄子》中的许多寓言也更深刻地支持了这一理论。《达生》篇的梓庆，削木为璩，至为精美。他强调的创造状态要"斋以静心"，"不敢怀庆赏爵禄"之念，"不敢怀非誉巧拙"之思，"辄然忘吾有四肢形体"。这正是"无功"、"无名"、"无己"的状态，是一种审美的心胸。
其次，庄子"心斋""坐忘"的审美心胸在审美创造活动中具有更突出的意义，它成为中国古代艺术创作论中"虚静说"的发端。"虚静"也称为静思、空静、澄心、凝心等等，指的都是主体排除一切主客观因素的干扰，集中精力进入艺术构思和创造的一种精神状态。这种状态也就是"无所待"的状态，是"游"的状态。庄子称颂梓庆的技艺高超，但对他的心理状态更加赞赏，这种心理正是"虚静"的表现。虚静思想可以看作是主体进行审美或艺术创作活动时必需的心理状态，但从根本上说，它要求主体超脱世俗，忘其身后，心怀空明澄澈，从而获得精神解脱和心灵自由，这和"心斋"、"坐忘"又是相通的。庄子的虚静思想对后世的艺术影响极为深刻，魏晋时期画家宗炳在《画山水序》中要求"贤者澄怀味象"，《宋书•隐逸传》记载他晚年还感慨自己"老病俱至，名山恐难遍睹，惟当澄怀观道，卧以游之。""澄怀"就是涤荡胸怀，澄澈心胸之意，实践的是庄子"心斋"的思想。苏轼在《书晁补之所藏与可画竹》诗中描述画家文与可画墨竹时的创作情景："与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神？"与可的创作过程正是以"虚静"作为艺术构思和创作的基本前提。从老子到庄子，审美心胸说经历了开始发端到真正被发现、推广的历程，然后影响了中国几千年的艺术创作。从李白到张旭，从宗炳到郭熙，这种虚静的审美心胸始终影响着士人，影响着中国艺术。这种艺术的内在核心，便是《逍遥游》里"无己"、"无功"、"无名"的心胸，以及"虚己待物"的心境。

二、庄子的审美境界——"游"

我们看《逍遥游》中"游"的境界，首先是一种审美境界，是"至乐至美"的境界。庄子在《田子方》篇以老子之语称"吾游心于物之初"，"夫得是，至美至乐也。得至美而游乎至乐，谓之至人"。在这里，"游心于物之初"就是游心于道，也就是"逍遥游"。"游"是《逍遥游》的一个基本概念，它展示出这种审美境界的自由性和无边际性，展示出一个自由自在的人生境界。有了这个境界，"人"就从"物"和"角色"的存在状态中超脱出来，纵情翱翔于天地宇宙之间。
庄子用"游"来确定这种"至乐至美"的境界，如"以游无穷"，"游乎四海之外"，"游无何有之乡"，"游心于淡"等等。从今天的美学角度看，这些都准确地把握了审美活动的特征，又超脱出普通的审美活动。因为庄子的"游"是"心斋"、"坐忘"的游，除了超越功利，还超越了自我，超越了自我的生理和心理特征，因此具有更为飘渺神奇的美学品质。实际上，"游"的本义就是游戏，叶朗先生指出：游戏是没有功利性目的的。③功利是对"游"这种自然状态的一种威胁，是破坏自然箫声的杂音。纯然的"游"的境界是超脱物欲与功利的，它不会滞于物，为物所累，为世所累，为名所累，因此在我们今人看来，这是一种纯然的审美境界。同样，从我们今天的美学角度出发，支撑着庄子的正是一种游戏的精神，一种超然的精神，一种审美的精神。当然，庄子本人不会意识到这种精神的存在，并且，他否定精神世界，同时也把美与丑同化，美学对于他来说没有任何意义，这些意义只对后世对我们今人产生影响。我们说，庄子的"游戏"是一种艺术的、审美的游戏，是"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"的游戏，是精神的、有丰富美学韵味的游戏。在庄子的作品中，我们可以清楚地感受到这种"游"的宏大气息。这种气息的实质，从美学角度看就是处于精神人格层次的审美愉悦。《养生主》中的庖丁在解牛时"游刃有余"，"十九年而刀刃若新发于硎"，达到随意遨游的境界，这一点和前面提到的削木为璩的梓庆是相同的。虽然庖丁的行为不是纯粹的艺术创作，但所谓"砉然响然，奏刀騞然，莫不中音，合于桑林之舞，乃中经首之会"，就是说庖丁解牛符合音乐舞蹈的节奏，已经达到了审美的境界。并且，庖丁在把别人带入审美境界、让别人叹为观止的同时，他自身也得到了愉悦。这种愉悦来自获得创造的自由，这是进入审美境界而产生的一种精神享受，即审美愉悦。此时的庖丁"提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志"，这种快乐显然是超功利的，庖丁的创作状态正是"虚静"的状态。正如马克思所说：人们"在他所创造的世界中直观自身"，"复现自己"，"肯定自己"。人们找到了自身的自由状态，也就接触到美和美感的实质。从我们"人"的角度出发，"逍遥游"里的"游"正象征"人生"，是一种人生境界。"游"代表着人生这一段路程，代表逍遥的人生，"游"更表示自由和快乐。逍遥的境界固然令人神往，但不能凭空获得"游"的资格，要想尽情遨游，必须加强对自身的修养和升华。《逍遥游》介绍了人生的四个层次，实际上，人的升华是无穷无尽的，这正是庄子认为的"无穷"，只有在无穷之中，才能做到真正的游刃有余。
"游"的境界甚至被庄子在《逍遥游》中以神异的笔墨写出："藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，淖约若处子。不食五谷，吸风饮露。乘云气，御飞龙，而游乎四海之几"。这里庄子打破了个体受外物的牵制而游离于天地之间，尽管还不是纯然的"无所待"，但这种对神异的描述，已经体现出对"道"的观照。这是放纵无碍的精神逍遥之旅，也是主体超越时空之旅。庄子要求"乘天地之正，而御六气之辩"，在"游"中做到主观精神与"道"的合一，进入"天地与我并生，而万物与我为一"的"独与天地精神往来"的状态（《齐物论》）。这个思想为中国古典美学"神与物游"、"思与境谐"的形象思维论奠定了基础。进入到今天的审美层次，庄子这种"游"的过程既是想象与形象紧密结合的过程，同时形象思维又包含着主题强烈的感情活动。庄子既带给我们生动的物象，丰沛的情感，同时还带来许多飞腾的想象，这正是庄子对具体外物的突破和超越。这种不拘泥于形式的风格正是"心斋"、"坐忘"的一种体现。正是在这个意义上，庄子超越时空的自由境界为艺术创作的形象思维打下了基础，特别是对中国诗歌创作影响深远。

三、《逍遥游》的审美观

《逍遥游》中的"游"，指的是游心于"道"的精神境界，庄子哲学思想的核心是"道"。他在《逍遥游》中为了论证"道"的最高境界，"通篇以‘大'字为线索"，以"小大之辨"作为贯穿全文的纲绳。在《逍遥游》中，自然万物大至巨鹏，小到学鸠、斥鴳；寿命长及冥灵、大椿，短至朝菌蟪蛄；社会生活中大德如宋荣子、列御寇，小德如那些名利之徒，小知大知，小年大年，小德大德，在本质上都是没有差别的。不但大小没有差别，而且美丑、贵贱、是非、生死也都同"小大之辨"一样，没有差别。在《齐物论》中，他提出："故为是举莛与楹，厉与西施，恢诡谲怪，道通为一。"就是说小草杆和大木头，最丑的人和最美的人，以及一切稀奇古怪的事情，都是没有差别的，用"道"这个本体去认识，都是等同的。
从今人视角出发，庄子的这种哲学把事物的规定性完全忽视，把"大小"、"美丑"、"善恶"等等完全看作是纯粹主观的东西。这样他就从美学的相对主义走到了美学上的主观主义，无疑是陷入了主观唯心主义的相对主义认识论的误区。实际上，从庄子的思想出发，庄子不只否定了事物的规定性，甚至连事物本身都加以否定，他"齐物"的观点实际上是对相对主义的破坏，庄子的时代没有美学，因此我们后人的归纳对庄子那个时代没有意义。但是，作为一个美学命题，我们却能从庄子思想中探寻出一种审美观，而这种审美观在中国古代美学史上有着不可忽视的意义。
首先，在庄子的哲学体系中，大小、美丑这些概念不仅是相对的、同一的，而且更是虚无的，只有作为宇宙本体的"道"才是最高的、绝对的。即"天地有大美而不言"，这是宇宙间一气运化的充满生命力和自然力的美。这对中国古典美学的逻辑体系产生了至为重要的影响。在中国古典美学中，现象的大小美丑只属于较低层次的美学范畴。叶朗先生指出"一个自然物，一件艺术作品，只要有生意，只要它充分表现了宇宙一气运化的生命力，那么丑的东西也可以得到人们的欣赏和喜爱，丑也可以成为美，甚至越丑越美。" ④这种"气韵生动"的最高范畴，已经成为中国古典美学显著的审美特征之一。
从审美创造上看，我们看到的庄子思想中的审美观不是着眼于逼真再现具体的物象，而是着眼于整个造化自然；它不局限于表现单一的物象，而是力求表现出对象所蕴含的人生感、历史感、宇宙感，表现