蒋勋说养生主

1、蒋勋说石头修炼成人形，为宝玉，就是神瑛侍者，然后灌溉绛珠仙草等等……神瑛侍者真的和石头有关系么

红楼
[红楼学术]神瑛侍者是石头的侍者，不是石头
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轻轻的飞动 楼主
2011-12-09 07:37
神瑛侍者只是赤瑕宫里的一个侍者，不是赤瑕宫的本主。因此，神瑛侍者并不是石头，他只是真正的石头——“神瑛”的侍者，即随从。赤瑕，顾名思义，就是有红点的玉，赤瑕宫的本主应该才是真正的石头。
神瑛侍者先后侍奉的两个主人就是书中的两个石头，一个就是赤瑕，他是赤瑕宫的本主，没有正面出现；另一个就是通灵，系大荒山下的补天石幻化而来。若把补天石和幻化的通灵作为两块，一共就是三块。这个补天石由茫茫大士幻化为通灵玉，与神瑛一起下凡，所谓《石头记》就是与神瑛一起下凡的通灵玉经历的所见所闻。反过来，这个通灵玉就是《石头记》的作者，作者就是补天奇石，二十九回里的遮天就是补天，因此，遮天大王的圣诞就是作者的生日。贾宝玉只是石头的随从，石是主，人是从，这就是“幻来亲就臭皮囊”。那这个侍者究竟是赤瑕的随从，还是补天石的随从呢？赤瑕宫里的那个石头与这个通灵玉是何关系？一起来看看通灵的形貌。
第八回比通灵时曹雪芹写到，“只见大如雀卵，灿若明霞，莹润如酥，五色花纹缠护”。所谓灿若明霞，应指通体红色，如果赤瑕也是红点斑斑，那通灵和赤瑕应该是相似的（电视剧里若用一块绿色东西就是错误）。补天石又是什么样子呢？书中描述很简单，“高经十二丈，方经二十四丈”，只有尺寸，并无其他。此石后来幻化为通灵，下凡历劫，记下一段离合悲欢的人间故事。如果我们相信这石头就是故事的记录者，我们也应该相信这石头就是曹雪芹。补天石是原形，通灵是幻相，而赤瑕也与通灵有类似，因此，我们也可以想象赤瑕原本也是补天石。
神瑛侍者下凡后就是贾宝玉，贾宝玉不是真石头，不是“真”宝玉，通灵才是真正的宝玉，但这个贾宝玉又与金陵那个甄宝玉形同镜像，与此同时，甄宝玉的所在之地就是曹雪芹的生长之地，我们可以由此得出结论，把侍者、通灵、贾宝玉、甄宝玉组合在一起就是作者曹雪芹。另一方面，神瑛侍者在天上是赤瑕的随从，在地上是通灵的肉身。如果我们想相信赤瑕也是某个凡间人物，我们也可以这样来理解，神瑛侍者前生是赤瑕的形骸，今生又成通灵的皮囊。按我的理解，通灵是曹雪芹，赤瑕是其父曹颙，神瑛侍者只是父子二人共用的肉身。这个“共用”的念头可能来自雪芹是遗腹子这一事实。

2、《蒋勋说唐诗》第三讲摘抄200字

诗很像一粒珍珠，它是要经过琢磨的。我们的口腔、舌头、牙齿、嘴唇在互动，像蚌壳一样慢慢磨，磨出一粒很圆的珍珠。有一天那个语言和文字能变成这么华美的一首诗，是因为经过了这个长期的琢磨。
● 如果晚上把我们丢到大山中，我们要活下来，大概就知道什么叫“物竞天择”了。那种在自然当中跟所有的生命搏斗的精神，绝对不是农业伦理。农业伦理一定是人已经定居以后跟土地之间的依赖关系。不存在土地依赖关系的时候，生命处于荒凉的流浪之中，这个生命必须不断活出极限，不断爆发出火焰。
● 唐太宗的生命经验把我们带到了一个完全不同的状态，他把农业伦理中的父子、君臣关系完全打碎。他不相信“你是我的臣子，所以你要服从我”，而是相信“你要服从我，是因为我的潜能得到了完全开发”。
● 在唐诗当中，生命的独立性是受到歌颂的。在历史上，如果我喜欢武则天这个角色，跟她取不取得政权没有必然联系，而是因为我看到她对自己独立个性的完成。
● 武则天所生活的时代背景，个人生命的绽放方式，在读《春江花月夜》的时候，都会令人有所领悟。春天、花朵、江水、月亮、夜晚，全部都是在大自然中独立出来的生命状态，与道德无关。一条江水也有江水的规则，月亮有自己圆缺的规则，夜晚有夜晚的规则，全是自然现象。整首诗都是在讲自然现象，把人的是非，带到了大的宇宙空间中。
● 江水把气味冲散，月光把花的颜色过滤。
● 唐代其实是我们少有的一次离家出走，个人精神极其强大。
● 文学史上，一直强调一个好的文学作品，不能有固定答案。作品里有很多象征，甚至阅读者自己的生命经验也会跟文本产生对话关系，我希望自己所做的诠释可以为诗句保留多一点的弹性。
● 我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心。
● 如果你对生命有深情，一切看起来不存在的东西，都会变成你在意和珍惜的部分。在这个世界上，当你对许多事物怀抱有很大的深情，一切看起来无情的东西，都会变得有情。
● 鸿雁长飞，可是光影会被记忆、被留住。春天、江水、花朵、月亮、夜晚，对于其他的生命可能不重要，但是对这天晚上的张若虚而言，所有的事物都有了意义。
● 人寻找归宿，并不一定是为了回家，而是追问生命到底应往何处走，人生的意义在哪里，生命到底价值何在。
● 这种诗不是个人才气的表现，绝对是时代已经把很多准备工作都做好了，包括思想。
● 我们看到花开了，赞美它的美丽，却常常注意不到它底下的枝叶、根，它需要的土壤、阳光和雨水，而这些全部加起来才是它开放的条件。我认为唐诗是诗歌这株植物在生长过程中开出的花朵，如果我们认为它太美了，其它朝代都不行，这是不公平的说法，因为其它朝代是枝叶，是根。《诗经》绝对是根，它的养分源源不断输送上来，没有这个根，花朵是开不出来的。我们一方面分析一首完美的作品，同时也希望可以将这个作品放到一棵树上去观察它的前因后果。
● 我是在描述一种文化生态，相对于唐代的花季，魏晋南北朝是一个含苞待放的状态，宋朝时花已经凋零，结了一个果。果子没有花朵那么灿烂，但是很安静。在宋代文学中，你会觉得有一种饱满的安静，它酝酿了另外一颗新的种子。
● 我常常觉得诗只是在最哀伤最绝望的时刻，让你安静下来的东西。文学与诗，在生命里面发挥作品，常常是在某一个时刻变成你的心事。
● 一个做过官的王维，一旦离开政治以后，开始重新寻找自己生命的定位。很多人丧失政治前途以后，会不得意，很多牢骚，王维没有。他把自己以前的东西丢得干干净净。在经历政治灾难以后，他在辋川把另外一个生命建立起来。
● 王维的诗句越来越像禅宗的偈语，表面上微不足道，没有很难的字，没有很深的意思，所有的意思又都在里面。这样生活，才具备真是的意义。如果不这样生活，也许读不出味道来，觉得很平淡。这是经过繁华之后的平淡，有特殊的意义，精简，不累赘，单纯地去描述生命的状态。解读王维的时候，必须进入到哲学层面。
● 只有真正看过繁华的人，才会决绝地舍弃繁华。真正看过繁华，就会走向完全的空净。近代最明显的例子是弘一大师，他能在佛教修行上达到如此地步，是因为他经历过了所有的繁华。人在没有经历过的时候，怎么修行，心还在那边，很难纯粹。而看尽繁华的人，往往在领悟空的时候，有更大的基础。这样一个人出家的时候，衣服上的补丁，是另一种华丽。
● 如果没有燃烧，也就不会有灰烬。王维心如死灰，是因为曾经剧烈燃烧过。
● 你的绝望刚好是你的转机。我们常常认为到了“水穷处”，只有大哭；我们没有发现水穷之处，就是云起之时。水穷之处是一个空间，云起之时是一个时间。在空间的绝望之处，看到时间的转机，生命还没有停止，所以还有新的可能、新的追求。
● 文学与艺术有趣的一点是使单一角色变成多样角色，从而使生命获得宽容，对人有更多的了解。写《将进酒》的李白豪迈粗犷，写《长干行》的李白，却成了一个哀怨的女子。这种角色的转换，使得唐代在心理学上是一个非常健康的时代。角色越能多样转换，社会心理就越健康。唐代是一个非常豁达、非常活泼，充满生命力的一个时代。武则天从一个卑微的宫女成为一个帝王，角色转换了很多次，她的每次转换都扮演得百分百准确到位。
● 文学与艺术或者说美的世界，对人生最大的贡献，是把我们带到一个不功利的状态。所谓“功利”，就是每个人囿于自身的角色定位，无法理解他人。文学与艺术会使人转换，从他人的角度来观察生命现象。
● 如果把自己的一生作为电影的回叙，不会是每一年一卷，有的时候是三年一卷，有的时候一年可能有十卷。
● 李白之所以被称为诗仙，是因为在诗的国度里，他是一个不遵守人间规则的人。“仙”的定义非常有趣，李白本身建立起来的个人生命风范，不能够用世俗的道德标准去看待，比如李白的好酒，李白的游侠性格，李白对人世间规则的叛逆。可以说李白把道家的或者老庄的生命哲学作了尽情发挥，变成一种典范。
● 一首诗的好，不见得是全部都好，有一个画面让人难忘就已经足够。
● 李白在历史上最重要的意义，就是对正统文化的巨大颠覆。他很叛逆，对于权威特别不服气，别人觉得孔丘神圣不可触犯，可我觉得我根本就是楚狂人，我敢于狂歌，我可以笑孔丘。这在我们的教育里太少了，年轻一代似乎很少接触叛逆文化，总是被权威的阴影所压住。
● “花非花，雾非雾，夜半来，天明去”开启了另外一个美学领域，这个领域打开了以后，人对于人的爱，对于生命的尊重，已经不是母亲不母亲的问题，而是对于一朵花都会尊重，都会疼惜，这是文学真正的力量。
● “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，这个句子之所以美，是因为它变成了人生中最感人的东西，在很多旅途当中，碰到第一次见面的人，然后谈到生命里最深情的部分时，你都会想到这个句子。你会感觉到陌生会变成熟悉，是因为人与人之间有共同的生命的默契。
● 晚唐的靡丽诗歌，其实是对大唐繁华盛世的回忆。
● 晚唐的诗歌很有趣，是繁华过了以后对繁华的追忆，等于生命同时看到荷叶生与荷叶枯，眷恋与舍得两种感情都有，这其实是扩大了的生命经验。如果生命只能够面对春夏，不能面对秋冬，其实是不成熟的生命。在生命里最眷爱的人，有一天也会与我们分别。明白了这些，情感呢可以更深。从这个角度去看晚唐文学，能够看到这一时期的创作者对人生经验的扩大。
● “留得残荷听雨声”，繁华盛世没有了，在一个有点凄凉、有点慵懒、有点困倦的时代里面，努力为自己找到一点生命的美好。最重要的问题是怎么回来做自己，只有生命中有了那个貌似不重要的小小时刻，生命才能自我实现和完成。我想李商隐有一点参禅的经验，当他发现自己对于很多华丽的东西没有那么大的野心了，更大的企图心是回来做自己。
● “锦瑟无端五十弦”我最喜欢这一句的主要原因是“无端”两个字，我们感觉到一种很深的感触，没有理由怎么突然五十岁了？“一弦一柱思华年”，其实演奏者是在一句一句地思念自己慢慢消失的华年。
● “沧海月明珠有泪”，大家会不会觉得沧海、月明、珠、有泪，很想万花筒中的那种晶莹的经验，好像在看折射的光。汉诗不仅是叙事，更是一种迷离错综的经验，竟然可以把生命里的某一个复杂得讲不清楚的东西用这七个字写出来，这就是诗歌中意象的重要性。
● 我相信大家可能会在心里面记得一个车站，对别人来说那个车站没有意义，可是对于我们个人来讲，那个车站有意义，或者是哪一间咖啡屋，或者咖啡屋里面的哪一个座位，在情感的记忆当中，每个人都有很私情的角落。

3、为什么蒋勋细说红楼梦中情节有那么多错误

这事还要问蒋勋，其实红楼梦的魅力也就是在此，不同人会有不同解读

4、蒋勋细说红楼梦说到了第几回

我把蒋勋细说红楼梦看完了，总共讲了八十回。红楼梦共一百二十回，蒋勋觉得后四十回不是曹雪芹写的，续的不好，就没有讲。但在前八十回也陆陆续续讲到了这本书的结局。望采纳，谢谢。

5、蒋勋说唐诗第六讲赏析？

蒋勋大师是一位在美术上颇有成就的一位艺术大师，他认为美之于自己就像是一种信仰，而自己用布道的心情传播对美的感动。想必于此，蒋大师才会将这位有山水田园诗人、画家称号的王维在他的《蒋勋说唐诗》中作为第三章节来讲，并且提到了李白之前。
苏轼称王维的诗：诗中有画，画中有诗。王维的这一成就其实是从他的中年才开始的，时至今日，恐年少的王维也难以想象那年安史之乱是他少年梦想的一个幻灭，同时也是他另一个山水田园诗派的一个开端。少年王维是一位有志青年，年少精通音律、好画作、通诗赋，并且如同所有年少之人一样，胸怀大致、傲视群雄、所向披靡。如《少年行》就是他年轻时的代表作，把他的个人壮志显现的淋漓尽致：好一个“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。”好一个“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”“一身能擎两雕弧，虏骑千重只似无。”“天子临轩赐侯印，将军佩出明光宫。”这首诗同时也是唐诗贵游文学和侠的精神的充分体现。
王维人到中年时，隐居蓝田辋川，当时的他也许只想远离朝政、远离喧嚣、隐居山林、静心修行，没想有才之人却开辟了唐诗新派，并一举成为唐朝山水田园诗的鼻祖。初看这一时期的力作，王维用他常有的五言和五律对自然山水进行了白描，但经过蒋大师的解读，让我们发现这山山水水的平淡背后，还寄托了诗人对自然的认识、对生命的领悟。如《孟城坳》“新家孟城口，古木余衰柳。来者复为谁?空悲昔人有。”前一句是对新家孟城口衰柳的描写，后一句写出了王维觉得生命里面有种无奈，对生命有种哀伤，这种体验正是他经历过开元盛世，看过繁华之后的一种内心的感悟。再如《辛夷坞》中“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”山中的辛夷花在绽放那红色的花萼，花开花落，本该是一种自然的常态，蒋大师的解读中，王维又向我们道出了一种人生的状态：我们能不能找回自己对自己发红萼的时刻，为自己的存在而存在，在无人问津的时候，是不是一样可以花开花落?又如《栾家濑》中“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”王维描写的依旧是简单的秋雨、急流、白鹭之景，但蒋先生却让我从中又悟出了文字背后诗人对起起落落的人生常态的认识，诗人在客观讲风景，却又深邃地带出了一种生命的状态。
王维的《洛阳女儿行》一诗是典型的贵游文学的传统，诗作中“良人玉勒乘骢马，侍女金盘鲙鲤鱼。”“罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。”写尽了唐初奢侈的贵族生活，印证了唐初的贵游文学继承了南朝王谢子弟传统，有一种奢侈、豪华的风尚。诗末一转：“谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。”又道出了这一时期的阶级矛盾，如同杜甫有名的“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
边塞诗也是王维诗的一大板块，如我们熟悉的《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆。”在此不一一赘述。
王维的诗多是看山看水，看出山水的本质，看出生命的本质。王维是一位诗佛，在山水之中布道、明理、悟禅、省身。

6、刘心武和蒋勋说的红楼，哪个好？

自己看，自己的理解最好。 不过我周围的人都说刘心武讲的不怎么好，我没听过，不发表言论。

7、蒋勋推荐读的是哪两个版本的红楼梦

是脂砚斋重评本和周汝昌的《红楼梦新证》。

所谓脂砚斋重评石头记，是概括所有带脂批的《石头记》传抄本的总和，这些传抄过印本上都保留了大量的朱红色批语；

其中有些重要的传抄版本上，题有《脂砚斋重评石头记》的字样，人们一般便称这些早期的《石头记》抄本为脂评本或脂批本。

甲戌本又称脂残本，脂铨本。题“脂砚斋重评石头记”，见于各册首回首页首行。

因第1回第8页楔子正文中“出则既名，且看石上是何故事”句上，比他本多出“至脂砚斋甲戌抄阅再评，仍用石头记”15字，指明所据底本年代，故名甲戌本。

甲戌年，是乾隆19年(1754)。存十六回。即1至8回、13至16回、25至28回。第4回回末缺下半叶，第13回上半叶缺左下角。四回一册，共四册。每半叶12行，行18字。

(7)蒋勋说养生主扩展资料：

蒋勋先生说：“《红楼梦》是可以阅读一辈子的书。我是把它当‘佛经’来读的。因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。” 

书中以独特的青春视角、从心理学、文学、民俗等不同知识领域解读了另一种《红楼梦》。　

《蒋勋说红楼梦》是蒋勋老师倾注长达半个世纪反复阅读《红楼梦》数十多遍后的心血之作，也是蒋老师根据其对中国文化美学的精深研究，从人性的、文学的角度挖掘《红楼梦》独特的人文内涵；

还原《红楼梦》真正的文学内蕴的震撼大作，他让读者不再陷入诸如考据、论证、红学派别的迷阵，以全新视角详解整部《红楼梦》。

8、蒋勋有些什么文章

《忘言书》《欲爱书》《路上书》《孤独六讲》(前面的都是有大陆版的)《秘密假期》《多情应笑我》《情不自禁》《欢喜赞叹》《祝福》《来日方长》《大度山》《萍水相逢》

《因为孤独的缘故》《新传说》《新编传说》《传说》（我只有《因为孤独的缘故》与《新编传说》至于《新传说》与《传说》到底有什么不同就不知道了，也可能是台湾那边版本不一样。）

《美，看不见的竞争力》《美的曙光》《美的沈思》《天地有大美》（前面的都是大陆有售）《美的觉醒：蒋勋跟你谈眼耳鼻舌身》《感觉十书：蒋勋谈美》《身体美学：让你的身心永远从容自得》《此生，肉体觉醒》

《给青年艺术家的信》（前面有大陆版）《写给Ly's M－1999》

《写给大家的中国美术史》《写给大家的西方美术史》《艺术概论》《蒋勋的罗浮宫》（前面是有大陆版的）《大陆美术评集》《艺术手记》《从罗浮宫看世界美术》

《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《蒋勋说红楼梦》《蒋勋和他的红楼梦》《舞动白蛇传》（前面有大陆版） 《舞动九歌》（ps：那两个舞动都是跟云门舞集有关的，08奥运开幕式上跳文字舞的就是云门舞团里面的人，听说舞团的当家林怀民跟蒋勋是一起学唐诗的同学。云门舞集的舞蹈剧光碟，大陆有售的只有三张《水月》《竹梦》《流浪者之歌》，还不知道蒋勋先生之前，就先接触云门舞集了，嗯~非常难得的一个舞蹈团体。本来大陆这边也有一个个人非常喜欢的，但是还不是很出名，运作与编排上可能还差一些火候，跟在道士门下学武术的，现在蛮有集武术与舞蹈于一身之感，内修也不错，若有个像林觉民先生这样的舞台编导那就完美了，绝对是舞台艺术的一个发展形式，其艺术空间是大大滴~绝对比那些什么灯光视觉舞蹈更有潜力。）

《苍凉的独白书写——寒食帖》《汉字书法之美》(前面两个有大陆版，第一个应该有吧)《手帖：南朝岁月》《汉字书法之美——舞动行草》

《破解梵谷（梵高）》《破解米开朗基罗》《破解达文西（达芬奇）秘密》《吴哥之美》《富春山居图卷》 （只有《富春山居图卷》有大陆版的）

《少年台湾》《人与地》《眼前即是如画的江山》《岛屿独白》《今宵酒醒何处》《我喜欢阅游，和我自己：可以冒险，也可以流浪》（这里面的我是从来没有在书店里遇到过，可能过一阵子会有吧。）
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暂时就这些吧，很多都没有大陆版，台湾版的死贵死贵的，不过那三本《XX书》是大陆新版的，我还没买，应该也不错O(∩_∩)O~

9、蒋勋说唐诗第一讲的收获

移舟泊烟渚
日暮客愁新
野旷天低树
江清月近人

232 孟浩然春晓

春眠不觉晓
处处闻啼鸟
夜来风雨声
花落知多少

10、蒋勋的作品一览

中国美术史二十四讲
西洋美术史二十四讲 生活十讲广西师范大学出版社 2010/5/1
孤独六讲 广西师范大学出版社 2009/10/1
吴哥之美 艺术家出版社 2004/11/10
舞动白蛇传远流出版社 2004/10/01
给青年艺术家的信联经出版公司 2004/09/29
美的沉思：中国艺术思想刍论(彩色珍藏版) 雄狮美术出版社 2003/12/01
细说红楼梦有声书(第三回) 耕心艺术出版社 2003/01/30
细说红楼梦有声书(第二回) 耕心艺术出版社 2003/01/30
细说红楼梦有声书(第一回) 耕心艺术出版社 2003/01/30
因为孤独的缘故 联合文学出版社 2002/09/18
蒋勋精选集 九歌出版社 2002/07/02
情不自禁 联合文学出版社 2000/01/15
写给Ly's M－1999 联合文学出版社 2000/01/15
祝福 联合文学出版社 2000/01/15
眼前即是如画的江山 联合文学出版社 2000/01/15
(简体书)艺术概论 生活‧读书‧新知三联书店 2000/01/01
欢喜赞叹 联合文学出版社 1999/06/01
新传说 联合文学出版社 1999/06/01
美的沉思 雄狮美术出版社 1998/10/01
岛屿独白 联合文学出版社 1997/01/01
人与地 东润（吴氏总经销） 1995/10/15
来日方长 月旦出版社出版； 1995/03/15
到绿光咖啡屋,听巴哈,读余秋雨尔雅出版社 1993/06/20
台湾美术全集12 蒋勋等/著 艺术家出版社 1993/01/15
东西南北人 蒋勋等/著 尔雅出版社 1992/12/20
来日方长（东华） 博客来出版社 1992/06/15
祝福 东润（吴氏总经销） 1991/11/15
眼前即是如画的江山 东润（吴氏总经销） 1991/11/15
今宵酒醒何处 尔雅出版社 1990/07/20
多情应笑我 尔雅出版社1989/01/01
大度山 尔雅出版社 1987/01/20
希望我能有条船 蒋勋等/著 尔雅出版社 1986/06/01
大陆美术评集 北星出版社
艺术手记 北星出版社
萍水相逢 尔雅出版社
传说 皇冠出版社
少年台湾 译林出版社
《舍得，舍不得：带着<金刚经>旅行》 湖南美术出版社 2015/10
《汉字书法之美》
内容简介 五千多年前，象征黎明曙光的第一个汉字出现了，文字在天地之间被创造出来，在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条，完成了每个时代美学最集中的表现。 到了现代，汉字不曾消失、不肯遗忘，更将拥有悠长丰沛的活力。 走出户外去上一堂书法课吧，看看大自然间处处流动的线条之美，打开我们感知世界的能力。 给自己一趟感受生活的文字巡礼吧，匾额对联、招牌标志、舞蹈绘画，字不再只是文字，都有它触动人心的美丽与惊喜。 蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真…… 作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中！ 目录 自序 序篇 最初的汉字 之一 汉字演变 结绳 绳结 仓颉 象形 毛笔 甲骨 金文 石鼓 李斯 由篆入隶 秦隶 简册
《蒋勋说红楼梦》
蒋勋先生说：“《红楼梦》是可以阅读一辈子的书。我是把它当‘佛经’来读的。因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。” 书中以独特的青春视角、从心理学、文学、民俗等不同知识领域解读了另一种《红楼梦》。　《蒋勋说红楼梦》是蒋勋老师倾注长达半个世纪反复阅读《红楼梦》数十多遍后的心血之作，也是蒋老师根据其对中国文化美学的精深研究，从人性的、文学的角度挖掘《红楼梦》独特的人文内涵，还原《红楼梦》真正的文学内蕴的震撼大作，他让读者不再陷入诸如考据、论证、红学派别的迷阵，以全新视角详解整部《红楼梦》。
《孤独六讲》
这是一本讲述孤独的书——残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”，众声喧哗却无人肯听的“语言孤独”，始于踌躇满志终于落寞虚无的“革命孤独”，潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”，不可思不可议的“思维孤独”，以爱的名义捆缚与被捆缚的“伦理孤独”。——但这本书要谈的不是如何消除孤独，而是如何完成孤独。如何给予孤独，如何尊重孤独。作者以美学家特有的思维和情感切入孤独，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。作者创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。 蒋勋先生 以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。
蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。


《蒋勋说唐诗》

《蒋勋说唐诗》中，蒋勋用十个章节来讲述他心中的最精彩的一百首唐诗，他心中最好的唐朝诗人，从魏晋到晚唐，从文学到美学，从张若虚到李商隐，充满诗意，充满禅机，娓娓道来，好看，好读，好美。
唐代是“花季”，是诗的盛世，是一场精彩的戏，诞生了诸多伟大的诗人，如李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等。
在《蒋勋说唐诗》中，蒋勋给我们讲解唐诗的灿烂与华美，带领我们体验生命中的真与善与美，这将是一次愉悦的心灵出走。唐朝为什么会带给我们感动？因为唐诗里有一种灿烂与华美，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝？因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。附赠蒋勋推荐阅读的一百首唐诗别册。

《蒋勋说宋词》
台湾美学大家、文化教父蒋勋以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为大家娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，全书按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、周邦彦、辛弃疾与姜夔。具有极大的可读性和流畅度。
《舍得，舍不得：带着<金刚经>旅行》京都永观堂、清迈无梦寺、加拿大奈恩瀑布……蒋勋带着《金刚经》，读经、抄经，旅行十方，在心的寺院里一殿一殿地拜去，在洪荒自然里看见生命的不同修行，在文学艺术里照见生命的不同可能，与一切有情众生，领会人生中的舍得与难舍……
蒋勋老师全新散文，台湾诚品、金石堂在榜畅销长达一年，继《孤独六讲》之后再讲人生，以金刚经和佛学智慧解读生命、自然、文学、艺术。不管是走到京都、清迈、巴黎、花莲，还是读到苏东坡的诗句，赏到邹复雷的梅花、杨维祯的书法，都让作者怀历史之思，慨生命之叹，感受自然之美，思考生命的无由因果与甚深缘份。
书中收录蒋勋老师书法、摄影、画作，超值赠送蒋勋念诵《金刚经》CD。《金刚经》是蒋勋老师为朋友祈福而读诵，也为父母手抄，深具祝福意味。