养生音乐紫竹调

1、紫竹调是什么意思？

《紫竹调》是广泛传播于吴语区（苏南、上海、浙江大部、皖南等）的传统小调歌曲，其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌。经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色，在音节的处理上有所不同。但其词其曲，皆有浓厚的吴风。
起源
紫竹调原是一首具有山清水秀、鱼米盛产地江南地方色彩的民歌。它的旋律起伏爽朗，情绪乐观亲切，一句一顿的曲调，活泼明快的节奏，富有江南人民朴素勤劳的性格。 紫竹调最初在沪剧“同场戏” 《双脱花》 中为磨豆腐劳动时所演唱的一支曲牌。演员在演唱时，双手摇曳做滤豆浆的动作。这过滤豆浆的布兜时用两根斑纹竹杆支撑，演员演唱时就是握着这两根斑纹竹杆摇曳，这种斑纹竹杆叫做“紫竹”，自此这首民歌被叫作“紫竹调”了。
特色
江南的清丽孕育了紫竹调浓浓的吴地韵味轻柔婉转的“紫竹调”节奏明快，旋律优美，起伏爽朗，既有江南水乡的吴侬软语，又有海派文化的奔放而不失内敛、含蓄，不仅悦耳动听，并且歌唱性很强，民间流传广泛，上海的地方戏沪剧和滑稽也都将“紫竹调”作为基本调。 紫竹调也是由起承转合四句组成。但在第三句（转的部位）前有两个五字“垛句”，这就是所谓“转前加垛”，第四句是一个重复句，这是许多民歌小调中加强结束感所常有的。 紫竹调通常用于叙事、抒情、交流思想等场合，可用独唱、对唱的形式，女声独唱犹为适宜，唱正调（C或D），男声唱反调（F或G），但较少运用。

2、“紫竹调”是哪个地方民间音乐

《紫竹调》是广泛传播于吴语区（苏南、上海、浙江大部、皖南等）的传统小调歌曲，其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌。经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的专地方特色，在音节的处理上有属所不同。但其词其曲，皆有浓厚的吴风。

3、关于紫竹调

紫竹调是江南小调，沪剧，沪剧是上海地区的代表剧种，流行于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听。沪剧唱腔音乐来源于浦江两岸的田头山歌，经过长期的艺术实践和广采博取，逐渐形成了其丰富多彩的曲调以及独特的风格。《紫竹调》是江南地区的民歌小曲、爱情小调，其源头可以追溯到春秋战国时期，也是上海地方戏沪剧与滑稽戏的基本曲牌、常用曲调。《紫竹调》轻松活泼，婉转流畅，不仅悦耳动听，而且歌唱性强。
紫竹调
一根紫竹直苗苗，
送与哥哥做管箫。
箫儿对着口，
口儿对着箫，
箫中吹出鲜花调。
问哥哥呀，这管箫儿好不好？
问哥哥呀，这管箫儿好不好？
小小鲤鱼粉红鳃，
上江游到下江来,
头摇尾巴摆，
头摇尾巴摆，
手执钓杆钓将起来.
小妹妹呀，
清水游去混水里来.
小妹妹呀，
清水游去混水里来。

紫竹调的介绍
江南小调一向婉转动人，这首乐曲也不例外。清新的旋律、优美的润腔使我们每个毛孔都浸润了水乡空气中那湿湿的情愫，令人回味无穷。《紫竹调》原是一首30、40年代流行于苏州的市井爱情小调，后成为上海沪剧曲牌。经历代艺人传播修改，成为一首含蓄有趣的情歌。乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，竖琴的晶莹琶音与之相和，颇具江南丝竹的风格。歌词多因情而发，没有固定的版本，这也是最原生状态的民歌的特点。

4、中国五行能量养生音乐

音乐疗法作为艺术疗法的一种，其在心理治疗上的作用已毋庸置疑。那么生理上呢？除了对牛弹琴的笑谈，音乐与我们的身体会否发生某种奇妙反应？古人说，最好的作曲家一定是善于调和五行的高手。因为在我们传统医学中，五脏可以影响五音，五音可以调节五脏。宫商角徵羽，五音调和搭配，就成了一套养身大典。古代士大夫阶层“琴棋书画”养身术中，琴排第一位，也说明在修身养性方面，音乐最有力量。
五音养身给你听
据说在古代，真正好的中医不用针灸或中药，用音乐。一曲终了，病退人安。
中医的经典著作《黄帝内经》两千多年前就提出了“五音疗疾”的理论，《左传》中更说，音乐像药物一样有味道，可以使人百病不生，健康长寿。古代贵族宫廷配备乐队歌者，不纯为了娱乐，还有一项重要作用是用音乐舒神静性、颐养身心。
百病生于气，止于音。
古代的音乐和现在有所不同，只有五音：角、徵、宫、商、羽。这五个音阶分别被中国传统哲学赋予了五行的属性：木（角）、火（徵）、土（宫）、金（商）、水（羽）。这一点，恰恰被中医利用了。
音乐可以深入人心，在中医心理学中，音乐可以感染、调理情绪，进而影响身体。在聆听中让曲调、情志、脏气共鸣互动，达到动荡血脉、通畅精神和心脉的作用。生理学上，当音乐振动与人体内的生理振动(心率、心律、呼吸、血压、脉搏等)相吻合时，就会产生生理共振、共鸣。这就是“五音疗疾”的身心基础。
“百病生于气”！这个“气”不仅是情绪，五脏的脏气也包含其中。根据每个人自身的身体结构不同，五脏在脏气上的差异，配合不同的音乐，就可以使五音防病、养身。当然，我们并不是用某个音去调理某个脏器，而是运用五行原理，使它们相生、相克，又相互制约，五音搭配组合，适当突出某一种音来调和身体。
用乐如用药
在繁体字中，乐、药、疗三字同源，音乐与药物、治疗具有天然的联系。音乐可以舒体悦心，流通气血，宣导经络，与药物治疗一样，对人体有调治的能力。
音乐有归经、升降浮沉、寒热温凉，具有中草药的各种特性。而且音乐需要炮制，同样的乐曲，可以使用不同的配器、节奏、力度、和声等等，彼此配伍，如同中药处方中有君臣佐使的区别一样。
用音乐治疗，也有正治、反治。让情绪兴奋者听平和忧伤的乐曲，是最常用的方法，还可以使乐曲与情绪同步，帮听者宣泄过多的不良情绪，例如以如泣如诉的乐曲带走悲伤、以快节奏的音乐发泄过度兴奋的情绪。
阴阳五行体系
五行：金、木、水、火、土
五脏：肺、肝、肾、心、脾
五音：宫、商、角、徵、羽
五窍：鼻、目、耳、舌、口
为了适应读者的五行排序，本文以“金”打头
中国音乐追求的清、静、淡、远的意境，与中医学提倡顺应自然“恬惔虚无”的法则出一辙。
心——五脏中的君主
心脏通常不会偷懒，它一刻不停的搏动完全符合属于火的特性。心脏掌控着精神和血液的循环，然而，现实的生活和工作压力、不断在减少的睡眠、很少运动的身体……无一不在伤害我们的心，所以很容易心脏系统的不适。
心常见不适：失眠、心慌、心胸憋闷、胸痛、烦躁、舌尖部溃疡。
属心的音阶：徵音，相当于简谱中的“5”。徵调式乐曲：热烈欢快，活泼轻松，构成层次分明，性情欢畅的气氛，具有“火”之特性，可入心。
最佳曲目：《紫竹调》。心气需要平和，这首曲子中，运用属于火的徵音和属于水的羽音配合很独特，补水可以使心火不至于过旺，补火又可使水气不至于过凉，利于心脏的功能运转。
最佳欣赏时间：21：00－23：00。中医最讲究睡子午觉，所以一定要在子时之前就要让心气平和下来，过早过晚听都不太合适。
伴茶：准备一杯红茶，略加少量绿茶，可以补益心脏。
肝——五脏中的将军
肝比较喜欢爽朗、豁达。我们如果长期被一些烦恼的事情所困扰，肝就会使我们体内的本该流动的气处于停滞状态，时间稍久，就会逐渐消耗肝的能量，产生种种不适。
肝常见不适：抑郁、易怒、乳房胀痛、口苦、痛经、舌边部溃疡、眼部干涩、胆小、容易受惊吓。
属肝的音阶：角音，相当于简谱中的“3”。角调式乐曲：有大地回春，万物萌生，生机盎然的旋律，曲调亲切爽朗，有“木”之特性，可入肝。
最佳曲目：《胡笳十八拍》。肝顺需要木气练达，这首曲子中属于金的商音元素稍重，刚好可以克制体内过多的木气，同时曲中婉转地配上了较为合适的属于水的羽音，水又可以很好地滋养木气，使之柔软、顺畅。
最佳欣赏时间：19：00－23：00。这是一天中阴气最重的时间，一来可以克制旺盛的肝气，以免过多的肝气演变成火，另外可以利用这个时间旺盛的阴气来滋养肝，使之平衡、正常。
伴茶：准备一杯绿茶，里面少放一些白茶，以起到梳顺肝气的作用。
脾——五脏中的后勤部长
脾是我们身体里的重要能量来源，身体活动所需要的能量，几乎都来自脾胃，经过食物的消化吸收，才能转化成能量供应给各个脏器。暴饮暴食、五味过重、思虑过度等都会让我们的脾胃承担过重的负担，而停产。
脾常见不适：腹胀、便稀、肥胖、口唇溃疡、面黄、月经量少色淡、疲乏、胃或子宫下垂。
属脾的音阶: 宫音，相当于简谱中的“1”。宫调式乐曲风格悠扬沉静，淳厚庄重，有如“土”般宽厚结实，可入脾。
最佳曲目：《十面埋伏》。脾气需要温和，这首曲子中运用了比较频促的徵音和宫音，能够很好地刺激我们的脾胃，使之在乐曲的刺激下，有节奏的进行对食物的消化、吸收。
最佳欣赏时间：在进餐时，以及餐后一小时内欣赏，效果比较好。
伴茶：准备一杯黄茶，略加少量红茶，可以温和的调节脾胃功能。
肺——五脏中的宰相
肺在身体里是管理呼吸的器官，全身的血液里携带的氧气都要通过肺对外进行气体交换，然后再输送到全身各处。也正因为肺和外界接触频繁，所以污染的空气、各种灰尘、致病细菌，会在你身体抵抗力稍低的一刹那，占领你的肺。
肺常见不适：咽部溃疡疼痛、咳嗽、鼻塞、气喘、容易感冒、易出汗。
属肺的音阶: 商音，相当于简谱中的“2”。商调式乐曲风格高亢悲壮，铿锵雄伟，具有“金”之特性，可入肺。
最佳曲目：《阳春白雪》。肺气需要滋润，这首曲子曲调高昂，包括属于土的宫音和属于火的徵音，一个助长肺气，一个平衡肺气，再加上属于肺的商音，可以通过音乐把你的肺从里到外彻底梳理一遍。
最佳欣赏时间：15：00－19：00。太阳在这个时间段里开始西下，归于西方金气最重的地方，体内的肺气在这个时段是比较旺盛的，随着曲子的旋律，一呼一吸之间，里应外合，事半功倍。
伴茶：准备一杯白茶，里面少放一些红茶和黄茶，以起到生补肺气，同时清除肺中杂质的效果。
肾——五脏中的作强之官
肾在身体的五脏之中，被认为是人体的储蓄机构，我们身体里所有其他脏器产生的能量，在满足日常消耗后，都会把多余的能量转存到肾中，将来身体里的其他器官缺少足够的能量时，通常会从肾中抽调。长此以往，肾中的能量总的来讲还是处于一种匮乏状态。
肾常见不适：面色暗、尿频、腰酸、性欲低、黎明时分腹泻。
属肺的音阶：羽音，相当于简谱中的“6”。羽调式乐曲：风格清纯，凄切哀怨，苍凉柔润，如天垂晶幕，行云流水，具有“水”之特性，可入肾。
最佳曲目：《梅花三弄》。肾气需要蕴藏，这首曲子中舒缓合宜的五音搭配，不经意间运用了五行互生的原理，反复的、逐一的将产生的能量源源不断输送到肾中。一曲听罢，神清气爽，倍感轻松。
最佳欣赏时间：7：00－11：00。这段时间在一天里是气温持续走高的一个过程，人和大自然是相互影响的，在这个时间段，太阳在逐渐高升，体内的肾气也蠢蠢欲动地受着外界的感召，如果此时能够用属于金性质的商音和属于水性质的羽音搭配比较融洽的曲子来促使肾中精气的隆盛。
伴茶：准备一杯黑茶，里面少放一些白茶，以起到五行相生的效果。
茶叶五行
绿茶：五行属木，代表茶有碧螺春、毛尖、毛峰、猴魁、龙井。
红茶：五行属火，代表茶有川红功夫、滇红功夫、祁门功夫。
黄茶：五行属土，代表茶有霍山雪芽、温州黄汤、君山银针。
白茶：五行属金，代表茶有银针白毫、贡眉、白牡丹。
黑茶：五行属水，代表茶有普洱茶、湖南黑茶。

附加：音乐处方
若想催眠：请听《平湖秋月》、舒曼的《梦幻曲》、莫扎特的《催眠曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》；
欲解抑郁：请听《喜洋洋》、《江南好》；
想除悲怆：请听海顿的《创世纪》、柴可夫斯基的《第六交响曲d小调——悲怆》、贝多芬的《第五交响c 小调——命运》；
振作精神：请听《金蛇狂舞》、《步步高》；
若去烦燥：请听《梅花三弄》、《塞上曲》、《空山鸟语》；
促进食欲：请听《花好月圆》、《青春舞曲》；
为降血压：请听《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《春江花月夜》、《姑苏行》。
纷繁喧闹的都市，生活着我们这样一群为俗缠身的人。每天随日出睁眼，每夜伴月色入眠，身心疲惫，迷惑重重。
我们能在心中为自己留下一片空明地带吗？我们，能在寂静无人时心无牵挂地面对自己吗？
音乐，可以让我们做到。
一曲洞箫声起，鸣咽缠绵；几处古筝弦响，芳华绝世。万籁俱寂，只余乐音，让我们为之沉醉，为之起舞，为之焕然一新。音乐仿佛迎合了我们身体内某种磁场的共振，直接进入我们的内心，触碰着我们喜怒哀乐的细小纤维。
音乐和人体的神秘响应，来自于两者之间节奏的共鸣。音乐的基础之一便是节律，如果音乐节奏和人体的某些生理节奏和揩，生理共振就产生了。紧接着，我们的皮肤温度、心跳速度、呼吸频率都有可能发生变化，最终产生快乐、兴奋和幸福感。在《同一首歌》的演唱会上，听众们狂热地挥舞荧光棒，便是音乐带来的兴奋迷醉的效应；我们每个人在幼儿时期，听着母亲嘴里哼着摇篮曲安然入睡，便是音乐的安神静心的作用。
音乐是生活赐予人类的特种维生素，一张完美的解压处方上一定会有它。这张处方的第一行应该写下它的原则：选择一种与你当时心境比较契合的音乐，然后　慢慢改变音乐风格，使之与你想要达到的心境相吻合。比如，如果你是一个遭到打击的中年男子，不妨听一听刘德华的《男人哭吧不是罪》，在刘德华抑郁的呐喊中，你能找到类似的心境，从歌声中得到共鸣，让自己彻底放松。然后你可以选择一些稍微平静的曲子，可以是罗大佑的《恋曲1990》，可以是邓丽君的《但愿人长久》，也可以是各轻音乐。最后再慢慢过渡到你喜欢的轻松欢快的曲子上去，这样你的心情会慢慢地由压抑沉痛变得轻松愉快起来。
这张处方的病症一栏，得由你自己填。是睡眠有问题，还是精神不振作？症状很多，但都有对应的音乐疗法。如果你恰好是古典音乐的爱好者，这里有一份简单的对你胃口音乐处方：若想催眠，请听《平湖秋月》、舒曼的《梦幻曲》、莫扎特的《催眠曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》；欲解抑郁，请听《喜洋洋》、《江南好》；想除悲怆，请听海顿的《创世纪》、柴可夫斯基的《第六交响曲d小调——悲怆》、贝多芬的《第五交响c 小调——命运》、振作精神，请听《金蛇狂舞》、《步步高》、若去烦燥，请听《梅花三弄》、《塞上曲》、《空山鸟语》；促进食欲，请听《花好月圆》、《青春舞曲》；为降血压，请听《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《春江花月夜》、《姑苏行》。
其实，大自然是一个更大的音乐宝库，人类创作的音乐正是对自然各种音响的复制。金秋时节，漫步在林荫道上，且听风吟，细品鸟语，静谧的自然空间里，连树叶在空中的舞蹈都伴随着音乐的妙响。耳朵带领着心灵，自由地旋转，畅快地呼吸。山间林畔，溪流潺潺，泉水叮咚，静谧祥和的快乐是那样的随处可得。海边沙滩，波涛翻涌，拍击岸石，又带给人一份开阔浪漫的心堵。在自然的音乐之美遍布各处，就是早晨初醒打开窗户听到的第一声鸟鸣，都可以让我们感受到音乐带给人的宁静和清新。
人类是何其不幸，天灾人祸遍布世界，世俗烦恼时刻发生；人类又是何其有幸，享受天然的音乐，生活在大自然的各种宝藏之中。让音乐成为我们生活中必不可少的一瓶复合维生素，时不时拿一颗出来咀嚼一番吧！

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7、什么是民歌小曲《紫竹调》?

《紫竹调》是江南地区的民歌小曲、爱情小调，也是上海地方戏沪剧与滑稽戏的基本曲牌、常用曲调。《紫竹调》轻松活泼，婉转流畅，不仅悦耳动听，而且歌唱性强，所以一直是上海人不同时期的“流行音乐”。从街头巷闾传唱的“一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫”的情歌，到东方歌舞团演员朱明瑛唱红大江南北内的沪剧《罗汉钱》里著名的《紫竹调》，该容曲一直在上海这个城市的上空飘荡。

8、紫竹调的社会影响

《紫竹调》的曲调健康向上，形式灵活多变，内容生动大气，极具上海特色、申城风格。经历代艺人传播修改，紫竹调成为一首含蓄有趣的情歌。乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，竖琴的晶莹琶音与之相和，颇具江南丝竹的风格。歌词多因情而发，没有固定的版本，这也是能代表上海最原生状态民歌的特点。因为它传唱广，影响大，而且旋律明朗优美、欢快流畅，富有浓郁的上海特色，堪称为是能代表上海形象的作品。周恩来总理生前非常喜欢“紫竹调”。1959年，党的八届七中全会在沪召开。会议期间的一次联欢会上，周总理就点唱了“紫竹调”，在场的两位沪剧名家丁是娥、筱爱琴便演唱了《罗汉钱·燕燕做媒》 。周总理闻声起舞，很是高兴。
19世纪80年代《紫竹调》就在美国灌成了唱片，与《二泉映月》和《春江花月夜》等一起，成为最早流行美国的中国乐曲。前些年，苏格兰的交响乐团曾在上海国际艺术节上演奏过《紫竹调》；2006年春节，上海沪剧院的茅善玉也在维也纳金色大厅唱响了“紫竹调”，这样的交流很有意思。民族的音乐一旦与普遍的审美标准相融合，就会成为具有世界性的文化需求。“申博”成功后，上海的一些著名艺术家、社会活动家，纷纷谋求将《紫竹调》确立为上海的音乐形象，如果这一行动获得成功，《紫竹调》的传唱一定会更广泛。
《紫竹调》轻松活泼，婉转流畅，不仅悦耳动听，而且歌唱性强，所以一直是上海人不同时期的“流行音乐”。从街头巷闾传唱的“一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫”的情歌，到东方歌舞团演员朱明瑛唱红大江南北的沪剧《罗汉钱》里著名的《紫竹调》，该曲一直在上海这个城市的上空飘荡。

9、紫竹调歌词

歌词：

1、民歌小调版

一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫，

箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出鲜花调。

问哥哥呀，这管箫儿好不好？问哥哥呀，这管箫儿好不好？

2、同一首歌版

一根紫竹直苗苗， 送也吾郎做管箫。

箫儿对着口， 口儿对着箫， 箫中吹出鲜花调。

问郎君呀，这管箫儿好不好？ 问郎君呀，这管箫儿好不好？

小小鲤鱼粉红鳃， 上江游到下江来,

头摇尾巴摆， 头摇尾巴摆，

我手执钓杆钓将起来. 我个小乖乖, 清水游去混水里来.

我个小乖乖, 清水游去混水里来。

3、彭柯版

踏遍山间我采槟榔 愿闻一路扑鼻香

亲手摘一串 阿妹尝一尝 就像妹妹你来为我洗衣裳

阿妹妹呀哥哥有话对你讲 阿妹妹呀哥心是否远千丈

阿妹妹呀哥心是否远千丈 真真花香浮脸庞

一路清脆鸟儿唱 谁为我做饭为我洗衣裳 也让哥哥我来为你采槟榔

小妹妹呀哥哥有话对你讲 小妹妹呀哥心是否远千丈

小妹妹呀哥心是否远千丈 阳光明媚喜洋洋

阿哥阿妹齐欢唱 我来采槟榔你来洗衣裳 恩恩爱爱神仙也向往

阿妹妹呀哥哥有话对你讲 阿妹妹呀妹心我愿来牵肠

4、童丽版

小调曲谱

一根紫竹直苗苗，送给宝宝做管箫。

箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出新时调。

小宝宝，一丁一丁学会了，小宝宝，一丁一丁学会了。

一根紫竹直苗苗，送给宝宝做管箫。

箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出新时调。

小宝宝，一丁一丁学会了，小宝宝，一丁一丁学会了。

一根紫竹直苗苗，送给宝宝做管箫。

箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出新时调。

小宝宝，一丁一丁学会了，小宝宝，一丁一丁学会了。

紫竹调是广泛传播于吴语区（苏南、上海、浙江大部、皖南等）的传统小调歌曲，其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌。经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色，在音节的处理上有所不同。但其词其曲，皆有浓厚的吴风。

乐曲一般以六个乐句为一乐段，调式有规律地进行转换，旋律柔美流利。乐曲生动地表现了一对小儿女两情相悦的情景，富有感染力和生活情趣。民乐中不仅有二胡、古筝、笛子版的《紫竹调》，还有民乐合奏曲《紫竹调》。抒情、悠扬、委婉的民间小调，极富江南乡土气息。

(9)养生音乐紫竹调扩展资料：

《紫竹调》的曲调健康向上，形式灵活多变，内容生动大气，极具上海特色、申城风格。经历代艺人传播修改，紫竹调成为一首含蓄有趣的情歌。乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，竖琴的晶莹琶音与之相和，颇具江南丝竹的风格。

歌词多因情而发，没有固定的版本，这也是能代表上海最原生状态民歌的特点。因为它传唱广，影响大，而且旋律明朗优美、欢快流畅，富有浓郁的上海特色，堪称为是能代表上海形象的作品。周恩来总理生前非常喜欢“紫竹调”。

1959年，党的八届七中全会在沪召开。会议期间的一次联欢会上，周总理就点唱了“紫竹调”，在场的两位沪剧名家丁是娥、筱爱琴便演唱了《罗汉钱·燕燕做媒》 。周总理闻声起舞，很是高兴。

19世纪80年代《紫竹调》就在美国灌成了唱片，与《二泉映月》和《春江花月夜》等一起，成为最早流行美国的中国乐曲。

前些年，苏格兰的交响乐团曾在上海国际艺术节上演奏过《紫竹调》；2006年春节茅善玉在维也纳在金色大厅唱响《紫竹调》，上海沪剧院的茅善玉也在维也纳金色大厅唱响了“紫竹调”，这样的交流很有意思。

民族的音乐一旦与普遍的审美标准相融合，就会成为具有世界性的文化需求。“申博”成功后，上海的一些著名艺术家、社会活动家，纷纷谋求将《紫竹调》确立为上海的音乐形象，如果这一行动获得成功，《紫竹调》的传唱一定会更广泛。

《紫竹调》轻松活泼，婉转流畅，不仅悦耳动听，而且歌唱性强，所以一直是上海人不同时期的“流行音乐”。

从街头巷闾传唱的“一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫”的情歌，到东方歌舞团演员朱明瑛唱红大江南北的沪剧《罗汉钱》里著名的《紫竹调》，该曲一直在上海这个城市的上空飘荡。