养生音乐胡笳十八拍

1、中国五行能量养生音乐

音乐疗法作为艺术疗法的一种，其在心理治疗上的作用已毋庸置疑。那么生理上呢？除了对牛弹琴的笑谈，音乐与我们的身体会否发生某种奇妙反应？古人说，最好的作曲家一定是善于调和五行的高手。因为在我们传统医学中，五脏可以影响五音，五音可以调节五脏。宫商角徵羽，五音调和搭配，就成了一套养身大典。古代士大夫阶层“琴棋书画”养身术中，琴排第一位，也说明在修身养性方面，音乐最有力量。
五音养身给你听
据说在古代，真正好的中医不用针灸或中药，用音乐。一曲终了，病退人安。
中医的经典著作《黄帝内经》两千多年前就提出了“五音疗疾”的理论，《左传》中更说，音乐像药物一样有味道，可以使人百病不生，健康长寿。古代贵族宫廷配备乐队歌者，不纯为了娱乐，还有一项重要作用是用音乐舒神静性、颐养身心。
百病生于气，止于音。
古代的音乐和现在有所不同，只有五音：角、徵、宫、商、羽。这五个音阶分别被中国传统哲学赋予了五行的属性：木（角）、火（徵）、土（宫）、金（商）、水（羽）。这一点，恰恰被中医利用了。
音乐可以深入人心，在中医心理学中，音乐可以感染、调理情绪，进而影响身体。在聆听中让曲调、情志、脏气共鸣互动，达到动荡血脉、通畅精神和心脉的作用。生理学上，当音乐振动与人体内的生理振动(心率、心律、呼吸、血压、脉搏等)相吻合时，就会产生生理共振、共鸣。这就是“五音疗疾”的身心基础。
“百病生于气”！这个“气”不仅是情绪，五脏的脏气也包含其中。根据每个人自身的身体结构不同，五脏在脏气上的差异，配合不同的音乐，就可以使五音防病、养身。当然，我们并不是用某个音去调理某个脏器，而是运用五行原理，使它们相生、相克，又相互制约，五音搭配组合，适当突出某一种音来调和身体。
用乐如用药
在繁体字中，乐、药、疗三字同源，音乐与药物、治疗具有天然的联系。音乐可以舒体悦心，流通气血，宣导经络，与药物治疗一样，对人体有调治的能力。
音乐有归经、升降浮沉、寒热温凉，具有中草药的各种特性。而且音乐需要炮制，同样的乐曲，可以使用不同的配器、节奏、力度、和声等等，彼此配伍，如同中药处方中有君臣佐使的区别一样。
用音乐治疗，也有正治、反治。让情绪兴奋者听平和忧伤的乐曲，是最常用的方法，还可以使乐曲与情绪同步，帮听者宣泄过多的不良情绪，例如以如泣如诉的乐曲带走悲伤、以快节奏的音乐发泄过度兴奋的情绪。
阴阳五行体系
五行：金、木、水、火、土
五脏：肺、肝、肾、心、脾
五音：宫、商、角、徵、羽
五窍：鼻、目、耳、舌、口
为了适应读者的五行排序，本文以“金”打头
中国音乐追求的清、静、淡、远的意境，与中医学提倡顺应自然“恬惔虚无”的法则出一辙。
心——五脏中的君主
心脏通常不会偷懒，它一刻不停的搏动完全符合属于火的特性。心脏掌控着精神和血液的循环，然而，现实的生活和工作压力、不断在减少的睡眠、很少运动的身体……无一不在伤害我们的心，所以很容易心脏系统的不适。
心常见不适：失眠、心慌、心胸憋闷、胸痛、烦躁、舌尖部溃疡。
属心的音阶：徵音，相当于简谱中的“5”。徵调式乐曲：热烈欢快，活泼轻松，构成层次分明，性情欢畅的气氛，具有“火”之特性，可入心。
最佳曲目：《紫竹调》。心气需要平和，这首曲子中，运用属于火的徵音和属于水的羽音配合很独特，补水可以使心火不至于过旺，补火又可使水气不至于过凉，利于心脏的功能运转。
最佳欣赏时间：21：00－23：00。中医最讲究睡子午觉，所以一定要在子时之前就要让心气平和下来，过早过晚听都不太合适。
伴茶：准备一杯红茶，略加少量绿茶，可以补益心脏。
肝——五脏中的将军
肝比较喜欢爽朗、豁达。我们如果长期被一些烦恼的事情所困扰，肝就会使我们体内的本该流动的气处于停滞状态，时间稍久，就会逐渐消耗肝的能量，产生种种不适。
肝常见不适：抑郁、易怒、乳房胀痛、口苦、痛经、舌边部溃疡、眼部干涩、胆小、容易受惊吓。
属肝的音阶：角音，相当于简谱中的“3”。角调式乐曲：有大地回春，万物萌生，生机盎然的旋律，曲调亲切爽朗，有“木”之特性，可入肝。
最佳曲目：《胡笳十八拍》。肝顺需要木气练达，这首曲子中属于金的商音元素稍重，刚好可以克制体内过多的木气，同时曲中婉转地配上了较为合适的属于水的羽音，水又可以很好地滋养木气，使之柔软、顺畅。
最佳欣赏时间：19：00－23：00。这是一天中阴气最重的时间，一来可以克制旺盛的肝气，以免过多的肝气演变成火，另外可以利用这个时间旺盛的阴气来滋养肝，使之平衡、正常。
伴茶：准备一杯绿茶，里面少放一些白茶，以起到梳顺肝气的作用。
脾——五脏中的后勤部长
脾是我们身体里的重要能量来源，身体活动所需要的能量，几乎都来自脾胃，经过食物的消化吸收，才能转化成能量供应给各个脏器。暴饮暴食、五味过重、思虑过度等都会让我们的脾胃承担过重的负担，而停产。
脾常见不适：腹胀、便稀、肥胖、口唇溃疡、面黄、月经量少色淡、疲乏、胃或子宫下垂。
属脾的音阶: 宫音，相当于简谱中的“1”。宫调式乐曲风格悠扬沉静，淳厚庄重，有如“土”般宽厚结实，可入脾。
最佳曲目：《十面埋伏》。脾气需要温和，这首曲子中运用了比较频促的徵音和宫音，能够很好地刺激我们的脾胃，使之在乐曲的刺激下，有节奏的进行对食物的消化、吸收。
最佳欣赏时间：在进餐时，以及餐后一小时内欣赏，效果比较好。
伴茶：准备一杯黄茶，略加少量红茶，可以温和的调节脾胃功能。
肺——五脏中的宰相
肺在身体里是管理呼吸的器官，全身的血液里携带的氧气都要通过肺对外进行气体交换，然后再输送到全身各处。也正因为肺和外界接触频繁，所以污染的空气、各种灰尘、致病细菌，会在你身体抵抗力稍低的一刹那，占领你的肺。
肺常见不适：咽部溃疡疼痛、咳嗽、鼻塞、气喘、容易感冒、易出汗。
属肺的音阶: 商音，相当于简谱中的“2”。商调式乐曲风格高亢悲壮，铿锵雄伟，具有“金”之特性，可入肺。
最佳曲目：《阳春白雪》。肺气需要滋润，这首曲子曲调高昂，包括属于土的宫音和属于火的徵音，一个助长肺气，一个平衡肺气，再加上属于肺的商音，可以通过音乐把你的肺从里到外彻底梳理一遍。
最佳欣赏时间：15：00－19：00。太阳在这个时间段里开始西下，归于西方金气最重的地方，体内的肺气在这个时段是比较旺盛的，随着曲子的旋律，一呼一吸之间，里应外合，事半功倍。
伴茶：准备一杯白茶，里面少放一些红茶和黄茶，以起到生补肺气，同时清除肺中杂质的效果。
肾——五脏中的作强之官
肾在身体的五脏之中，被认为是人体的储蓄机构，我们身体里所有其他脏器产生的能量，在满足日常消耗后，都会把多余的能量转存到肾中，将来身体里的其他器官缺少足够的能量时，通常会从肾中抽调。长此以往，肾中的能量总的来讲还是处于一种匮乏状态。
肾常见不适：面色暗、尿频、腰酸、性欲低、黎明时分腹泻。
属肺的音阶：羽音，相当于简谱中的“6”。羽调式乐曲：风格清纯，凄切哀怨，苍凉柔润，如天垂晶幕，行云流水，具有“水”之特性，可入肾。
最佳曲目：《梅花三弄》。肾气需要蕴藏，这首曲子中舒缓合宜的五音搭配，不经意间运用了五行互生的原理，反复的、逐一的将产生的能量源源不断输送到肾中。一曲听罢，神清气爽，倍感轻松。
最佳欣赏时间：7：00－11：00。这段时间在一天里是气温持续走高的一个过程，人和大自然是相互影响的，在这个时间段，太阳在逐渐高升，体内的肾气也蠢蠢欲动地受着外界的感召，如果此时能够用属于金性质的商音和属于水性质的羽音搭配比较融洽的曲子来促使肾中精气的隆盛。
伴茶：准备一杯黑茶，里面少放一些白茶，以起到五行相生的效果。
茶叶五行
绿茶：五行属木，代表茶有碧螺春、毛尖、毛峰、猴魁、龙井。
红茶：五行属火，代表茶有川红功夫、滇红功夫、祁门功夫。
黄茶：五行属土，代表茶有霍山雪芽、温州黄汤、君山银针。
白茶：五行属金，代表茶有银针白毫、贡眉、白牡丹。
黑茶：五行属水，代表茶有普洱茶、湖南黑茶。

附加：音乐处方
若想催眠：请听《平湖秋月》、舒曼的《梦幻曲》、莫扎特的《催眠曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》；
欲解抑郁：请听《喜洋洋》、《江南好》；
想除悲怆：请听海顿的《创世纪》、柴可夫斯基的《第六交响曲d小调——悲怆》、贝多芬的《第五交响c 小调——命运》；
振作精神：请听《金蛇狂舞》、《步步高》；
若去烦燥：请听《梅花三弄》、《塞上曲》、《空山鸟语》；
促进食欲：请听《花好月圆》、《青春舞曲》；
为降血压：请听《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《春江花月夜》、《姑苏行》。
纷繁喧闹的都市，生活着我们这样一群为俗缠身的人。每天随日出睁眼，每夜伴月色入眠，身心疲惫，迷惑重重。
我们能在心中为自己留下一片空明地带吗？我们，能在寂静无人时心无牵挂地面对自己吗？
音乐，可以让我们做到。
一曲洞箫声起，鸣咽缠绵；几处古筝弦响，芳华绝世。万籁俱寂，只余乐音，让我们为之沉醉，为之起舞，为之焕然一新。音乐仿佛迎合了我们身体内某种磁场的共振，直接进入我们的内心，触碰着我们喜怒哀乐的细小纤维。
音乐和人体的神秘响应，来自于两者之间节奏的共鸣。音乐的基础之一便是节律，如果音乐节奏和人体的某些生理节奏和揩，生理共振就产生了。紧接着，我们的皮肤温度、心跳速度、呼吸频率都有可能发生变化，最终产生快乐、兴奋和幸福感。在《同一首歌》的演唱会上，听众们狂热地挥舞荧光棒，便是音乐带来的兴奋迷醉的效应；我们每个人在幼儿时期，听着母亲嘴里哼着摇篮曲安然入睡，便是音乐的安神静心的作用。
音乐是生活赐予人类的特种维生素，一张完美的解压处方上一定会有它。这张处方的第一行应该写下它的原则：选择一种与你当时心境比较契合的音乐，然后　慢慢改变音乐风格，使之与你想要达到的心境相吻合。比如，如果你是一个遭到打击的中年男子，不妨听一听刘德华的《男人哭吧不是罪》，在刘德华抑郁的呐喊中，你能找到类似的心境，从歌声中得到共鸣，让自己彻底放松。然后你可以选择一些稍微平静的曲子，可以是罗大佑的《恋曲1990》，可以是邓丽君的《但愿人长久》，也可以是各轻音乐。最后再慢慢过渡到你喜欢的轻松欢快的曲子上去，这样你的心情会慢慢地由压抑沉痛变得轻松愉快起来。
这张处方的病症一栏，得由你自己填。是睡眠有问题，还是精神不振作？症状很多，但都有对应的音乐疗法。如果你恰好是古典音乐的爱好者，这里有一份简单的对你胃口音乐处方：若想催眠，请听《平湖秋月》、舒曼的《梦幻曲》、莫扎特的《催眠曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》；欲解抑郁，请听《喜洋洋》、《江南好》；想除悲怆，请听海顿的《创世纪》、柴可夫斯基的《第六交响曲d小调——悲怆》、贝多芬的《第五交响c 小调——命运》、振作精神，请听《金蛇狂舞》、《步步高》、若去烦燥，请听《梅花三弄》、《塞上曲》、《空山鸟语》；促进食欲，请听《花好月圆》、《青春舞曲》；为降血压，请听《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《春江花月夜》、《姑苏行》。
其实，大自然是一个更大的音乐宝库，人类创作的音乐正是对自然各种音响的复制。金秋时节，漫步在林荫道上，且听风吟，细品鸟语，静谧的自然空间里，连树叶在空中的舞蹈都伴随着音乐的妙响。耳朵带领着心灵，自由地旋转，畅快地呼吸。山间林畔，溪流潺潺，泉水叮咚，静谧祥和的快乐是那样的随处可得。海边沙滩，波涛翻涌，拍击岸石，又带给人一份开阔浪漫的心堵。在自然的音乐之美遍布各处，就是早晨初醒打开窗户听到的第一声鸟鸣，都可以让我们感受到音乐带给人的宁静和清新。
人类是何其不幸，天灾人祸遍布世界，世俗烦恼时刻发生；人类又是何其有幸，享受天然的音乐，生活在大自然的各种宝藏之中。让音乐成为我们生活中必不可少的一瓶复合维生素，时不时拿一颗出来咀嚼一番吧！

2、《胡笳十八拍》作品在音乐界的艺术地位是什么？

蔡琰，陈留圉(今河南杞县南)人，汉末女诗人。字文姬(一作昭姬)。博学，通晓音律。《胡笳十八拍》相传为她所作，但一些专家认为系伪托.《胡笳十八拍》在我国古代音乐作品中之所以别具魅力，就在于曲作者将西域吹奏乐器胡笳的悲凉音调翻入古琴之中，使不同的音乐风味水乳交融，意境高远，形象鲜明。

蔡琰在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来，曹操派人把她接回，她写了一首长诗，唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。全诗一共十八段，谱作成套歌曲十八首。郭沫若认为，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。该诗是蔡琰有感于胡笳的哀声而作，所以就叫做《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》，原是琴歌，但是魏晋以后逐渐演变成两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》《小胡笳鸣》。唐朝李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归”，就是对该曲的概括。

琴歌《胡笳十八拍》一共有十八段，以感人的曲调叙述了蔡文姬不堪回首的悲惨经历。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。第一拍到第九拍，以及第十二拍和第十三拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相文姬归汉图（金）张王禹和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音(#5)和模进中形成的高音(#1)作为调式外音，情绪悲凉激动，感人颇深。第八拍中，蔡文姬悲愤地向神灵发出惊天动地的诅咒和诘问：“为天有眼兮何不见我独漂流？为神有灵兮何事处我天南海北头？我不负天兮天何佩我殊匹？”荡气回肠，正如郭沫若先生所言：“那像滚滚不尽的海涛，那像迸发出熔炉的活火山，那是用整个灵魂倾吐出来的绝唱。”《胡笳十八拍》的音乐具有浓郁的抒情风格。它以第一拍开始时的两个三小节的乐节为核心音调，随着歌词内容的发展作出曲凋、节奏和调式的相应变化，而每个乐节结束时常用的同音重复的手法，又增加了节奏的稳定性，从而逐渐衍生出对比强烈而又完整统一的全曲。

3、《胡笳十八拍》是怎样一部曲子？

《胡笳十八拍》传说是汉末文学家蔡邕的女儿蔡文姬所作，她也是个著名的文学家。她早年深受战乱之苦，被掠匈奴后，嫁给了左贤王，生了两个孩子，１２年后被曹操派人赎回。她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀，这就是《胡笳十八拍》。

《胡笳十八拍》糅合进了匈奴游牧民族吹笳的曲调，主要内容表现了她身限异邦而对故乡的浓郁情思、归汉前别离的亦悲亦喜的复杂心情、归途中的情态心绪。全曲结构宏大，层次丰富，音调沉郁，十分细腻而生动地展现了文姬哀怨愁苦而又悲中寓喜的心理活动，有着感人的艺术效果。《胡笳十八拍》的歌词也颇有文采，语句精练，情感婉约。

全诗共１８段，谱作成套歌曲１８首。突厥语称“首”为“拍”，十八拍即１８首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对该曲内容的概括。

第一拍是全曲的引子，概括了作者生逢乱世、沦落异乡的悲惨经历，两个三小节的乐节是全曲的核心音调，全曲的基本曲调均由此衍生而出。第一拍的情绪起伏很大，也为各段音乐奠定了继续发展的基础。

第二拍中出现了装饰性的变化音，使情绪的表现相当强烈。直到第十拍，一步步地深化离乡悲情，构成乐曲的第一部分。

第十一、十二拍是全曲的转折，尤其是第十二拍是惟一的单调欢快明朗的段落，抒写归国的喜悦。音乐从高音开始，节奏较宽广，构成一个舒展的乐句，这段旋律音区较高，表现了异常激动的情绪。

第十三拍至第十七拍是乐曲的第二部分，仍以抒发悲情为主，主要表现对稚子的思念。第十八拍是全曲尾声，在激情中结束全曲。

4、胡笳十八拍的乐曲赏析

《胡笳十八拍》是感人肺腑的千古绝唱，它的作者就是蔡文姬。欣赏此诗，不要作为一般的书面文学来阅读，而应想到是蔡文姬这位不幸的女子在自弹自唱，琴声正随着她的心意在流淌。随着琴声、歌声，我们似见她正行走在一条由屈辱与痛苦铺成的长路上……
她在时代大动乱的背景前开始露面，第一拍即点“乱离”的背景：胡虏强盛，烽火遍野，民卒流亡。汉末天下大乱，宦官、外戚、军阀相继把持朝政，农民起义、军阀混战、外族入侵，陆续不断。汉末诗歌中所写的“铠甲生机虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣。”等等，都是当时动乱现象的真实写照。蔡文姬即是在兵荒马乱之中被胡骑掠掳西去的。
被掳，是她痛苦生涯的开端，也是她痛苦生涯的根源，因而诗中专用第二拍写她被掳途中的情况，又在第十拍中用“一生辛苦兮缘别离，”指明一生的不辛源于被掳。她被强留在南匈奴的十二年间，在生活上和精神上承受着巨大的痛苦。胡地的大自然是严酷的：“胡风浩浩”、“冰霜凛凛”、“原野萧条”、“流水呜咽”，异方殊俗的生活是与她格格不入的。毛皮做的衣服，穿在身上心惊肉跳：“毡裘为裳兮骨肉震惊。”以肉奶为食，腥膻难闻，无法下咽，“羯膻为味兮枉遏我情。”居无定处，逐水草而迁徙，住在临时用草筏、干牛羊粪垒成的窝棚里；兴奋激动时，击鼓狂欢，又唱又跳，喧声聒耳，通宵达旦。总之，她既无法适应胡地恶劣的自然环境，也不能忍受与汉族迥异的胡人的生活习惯，因而她唱出了“殊俗心异兮身难处，嗜欲不同兮谁可与语”的痛苦的心声，而令她最为不堪的，还是在精神方面。
在精神上，她经受着双重的屈辱：作为汉人，她成了胡人的俘虏；作为女人，被迫嫁给了胡人。第一拍所谓“志意乖兮节义亏”，其内涵正是指这双重屈辱而言的。在身心两方面都受到煎熬的情况下，思念故国，思返故乡，就成了支持她坚强地活下去的最重要的精神力量。从第二拍到第十一拍的主要内容便是写她的思乡之情。第四拍的“无日无夜兮不念我故土”，第十拍的“故乡隔兮音尘绝，哭无声兮气将咽”，第十一拍的“生仍冀得兮归桑梓”，都是直接诉说乡情的动人字句。而诉说乡情表现得最为感人的，要数第五拍。在这一拍中，蔡文姬以她执着的深情开凿出一个淡远深邃的情境：秋日，她翘首蓝夭，期待南飞的大雁捎去她边地的心声；春天，她仰望云空，企盼北归的大雁带来的故土的音讯。但大雁高高地飞走厂，杳邈难寻，她不由得心痛肠断，黯然销魂……。在第十一拍中，她揭出示自己忍辱偷生的内心隐秘：“我非贪生而恶死，不能捐身兮心有以。生仍冀得兮归桑梓，死得埋骨兮长已矣。”终于，她熬过了漫长的十二年，还乡的宿愿得偿，“忽遇汉使兮称近诏，遣千金兮赎妾身。”但这喜悦是转瞬即逝的，在喜上心头的同时，飘来了一片新的愁云，她想到自己生还之日，也是与两个亲生儿子诀别之时。第十二拍中说的：“喜得生还兮逢圣君，嗟别稚子兮会无因。十有二拍兮哀乐均，去住两情兮难具陈”，正是这种矛盾心理的坦率剖白。从第十三拍起，蔡文姬就转入不忍与儿子分别的描写，出语便咽，沉哀入骨。第十三拍写别子，第十四拍写思儿成梦，“抚抱胡几兮位下沾衣。……一步一远兮足难移，魂销影绝兮恩爱移”，“山高地阔兮见汝无期，更深夜阑兮梦汝来斯。梦中执手兮一喜一悲，觉后痛吾心兮无休歇时，”极尽缠绵，感人肺腑。宋代范时文在《对床夜话》中这样说：“此将归别子也，时身历其苦，词宣乎心。怨而怒，哀前思，千载如新；使经圣笔，亦必不忍删之也。”蔡文姬的这种别离之情，别离之痛，一直陪伴着她，离开胡地，重入长安。屈辱的生活结束了，而新的不幸：思念亲子的痛苦，才刚刚开始。“胡与汉兮异域殊风，天与地隔兮子西母东。苦我怨气兮浩于长空，六和虽广兮受之应不容。”全诗即在此感情如狂潮般涌动处曲终罢弹，完成了蔡文姬这一怨苦向天的悲剧性的人生旅程。
《胡笳十八拍》既体现了蔡文姬的命薄，也反映出她的才高。《胡笳十八拍》在主人公，即蔡文姬自己的艺术形象创造上，带有强烈的主观抒情色彩，即使在叙事上也是如此，写被掳西去，在胡地生育二子，别儿归国，重入长安，无不是以深情唱叹出之。如写被掳西去：“云山万重兮归路遇，疾风千里兮扬尘沙。人多暴猛兮如狂蛇，控弦被甲兮为骄奢”，处处表露了蔡文姬爱憎鲜明的感情——“云山”句连着故土之思，“疾风”句关乎道路之苦。强烈的主观抒情色彩，更主要地体现在感情抒发的突发性上。蔡文姬的感情，往往是突然而来，忽然而去，跳荡变化，匪夷所思。正所谓“思无定位”，甫临沧海，复造瑶池。并且诗中把矛头直指天、神：“天不仁兮降乱离，地不仁兮使我逢此时。”“为天有眼兮何不见我独漂流？为神有灵兮何事处我海北天南头？我不负天兮天何配我殊匹？我不负神兮神何殛我越荒州？”把天、神送到被告席，更反映出蔡文姬的“天无涯兮地无边，我心愁兮亦复然，”“苦我怨气兮浩于长空”的心情。
《胡笳十八拍》的艺术价值很高，明朝人陆时雍在《诗镜总论》中说：“东京风格颓下，蔡文姬才气英英。读《胡笳吟》，可令惊蓬坐振，沙砾自飞，真是激烈人怀抱。”
《胡笳十八拍》的艺术价值高，与蔡文姬的才高有关，蔡文姬的才高是由她的家世和社会背景造成的。

5、音乐名作《胡笳十八拍》有什么历史典故？

传说蔡文姬非常聪慧，从小就喜欢音乐。每当父亲蔡邕弹琴时，她都要静静地坐在旁边聆听。

一天晚上，天下着雨，蔡邕吃完晚饭，不能像往常一样出去散步了，来于是就坐到书房里弹琴。弹着，弹着，“啪”的一声，琴弦断了一根。

这时，蔡文姬在隔壁房中大声嚷道：“爹，你的第二根弦断了吧自？”

蔡邕低头一看，果然是第二根弦断了。他觉得很奇怪，故意不理她。他把第二根弦接好，有意不用第四根弦，继续往下弹。过了一会儿，他问道：“孩子，你刚才说得不错，是第二根弦断了。现在又断了一根，你能听出是第几根吗？”

蔡文姬不假思索地回答：“爹，是第四根吧？”

蔡邕更加吃惊了，他心想，六七岁的孩子怎么能听得出断了的弦呢？他走进隔壁的房间，只见蔡文姬跪在小椅子上，正在等着他回答呢。

蔡邕把她抱起来，让她坐在自己的腿上，抚摸着她的头问道：“你是随便猜猜的吧？”

蔡文姬睁着一双乌黑的大眼睛，看着父亲一本正经地说：“从前季札听了琴声，能够判断一个国家的兴亡；师旷听了琴声，断定楚国要打败仗。两根琴弦断了，难道还听不出来吗？”

6、十大古曲的胡笳十八拍

胡笳十八拍（古琴曲）
汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。
全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有《听董大弹胡茄》诗：“蔡女昔造胡茄声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对该曲内容的概括。现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小 胡笳”，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。情绪悲凉激动，感人颇深。

7、胡笳十八拍是谁的作品？

蔡文姬是我国汉末著名琴家，史书说她“博学而有才辩，又妙于音律”。父亲蔡邕是曹操的挚友。

文姬之父是东汉著名学者蔡邕，母亲赵五娘知书达理，与蔡邕琴瑟和谐。遗憾的是，两人结婚20余年都没孩子。五娘劝丈夫纳妾，蔡邕坚决不同意。蔡邕45岁时赵五娘才生了文姬，作为“独生子女”的蔡文姬被父母宠爱的程度可想而知。

蔡文姬博学多才，音乐天赋自小过人。她6岁时，中秋之夜，蔡家祭月，听父亲在大厅中弹琴，隔着墙壁就听出了父亲把第一根弦弹断的声音。她父亲惊讶之余，又故意将第四根弦弄断，居然又被她指出。

蔡邕震惊于女儿的天分，开始教女儿学琴，两年之后，文姬琴艺学成，蔡邕将自己的焦尾琴送给了女儿。文姬很小就显示出过目不忘的惊人记忆力，蔡邕倾其所能，教其诗赋文章，12岁的文姬已全面继承了父亲的多种才能，成为一代神童。

蔡文姬16岁时嫁给卫仲道，卫家当时是河东世族，卫仲道更是出色的大学子，夫妇两人恩爱非常，可惜不到一年，卫仲道便因咯血而死。蔡文姬不曾生下一儿半女，卫家的人又嫌她克死丈夫，才高气傲的蔡文姬不顾父亲的反对，毅然回到娘家。

后来父亲死于狱中，文姬被匈奴掠去，这年她才23岁，被左贤王纳为王妃，居南匈奴12年，并育有二子，此间她还学会了吹奏“胡笳”及一些异族的语言。她在胡地日夜思念故土，回汉后参考胡人声调，结合自己的悲惨经历，创作了哀怨惆怅、令人断肠的琴曲《胡笳十八拍》。

建安十三年(208年)曹操感念好友蔡邕之交情，得知文姬流落南匈奴，立即派周近做使者，携带黄金千两，白璧一双，把她赎了回来。这年她35岁，在曹操的安排下，嫁给田校尉董祀，就在这年爆发了著名的“赤壁之战”。

蔡文姬嫁给董祀，起初的夫妻生活并不十分和谐。蔡文姬饱经离乱忧伤，时常神思恍惚；而董祀正值鼎盛年华，生得一表人才，通书史，谙音律，自视甚高，对于蔡文姬有些不满意，然而迫于丞相的授意，只好接纳了她。

婚后第二年，董祀犯罪当死，蔡文姬顾不得嫌隙，来到曹操的丞相府求情。曹操念及昔日与蔡邕的交情，又想到蔡文姬悲惨的身世，于是宽恕了董祀。

蔡琰，又名文姬，中国历史上绝无仅有的集文学家、书法家、音乐家于一体的女性。她的《胡笳十八拍》被郭沫若称为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。据《胡笳十八拍》而创作的同名琴曲，是我国音乐史上一首杰出的古典名曲。它以十分感人的乐调诉说了蔡琰一生的悲惨遭遇，抒写了主人公对祖国、对故土的深沉思念及骨肉离别的痛苦感情。《胡笳十八拍》体现了南北音乐文化的交汇。“拍”是音乐的段落，十八拍即十八段。

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9、音乐名作《胡笳十八拍》共分为多少段？

琴歌《胡笳十八拍》一共有十八段，以感人的曲调叙述了蔡文姬不堪回首的悲惨经历。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。第一拍到第九拍，以及第十二拍和第十三拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音(#5)和模进中形成的高音(#1)作为调式外音，情绪悲凉激动，感人颇深。第八拍中，蔡文姬悲愤地向神灵发出惊天动地的诅咒和诘问：“为天有眼兮何不见我独漂流？为神有灵兮何事处我天南海北头？我不负天兮天何佩我殊匹？”荡气回肠，正如郭沫若先生所言：“那像滚滚不尽的海涛，那像迸发出熔炉的活火山，那是用整个灵魂倾吐出来的绝唱。”

《胡笳十八拍》的专音乐具有浓郁的抒情风格。它以第一拍开始时的两个三小节的乐节为核心音调，随着歌词内容的发展作出曲凋、节奏和调式的相应变化，而每个乐节结束时常用的同音重复的手法，又增加了节奏的稳定性，从而逐渐衍生出对比强烈而又属完整统一的全曲。