小提琴手指韧带

1、学小提琴对左手有什么要求？对右手有什么要求？对个人有什么要求？

每个人的两只手基本是对称相同的，所以走右手一起说吧（你不会为拉小提琴而换一只手把？）。

手指最好能触到同一把为内任意一根弦的位置。
这个经过一段时间的练琴也是可以达到的。

手臂要有相当的耐力，尤以右手。拉琴久了胳膊会很酸。拉琴也是一种锻炼。

韧带要打得很开，同样这也是可以通过一定时间的连琴达到的。

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个人要求：

1.兴趣
“想拉琴时，就拉琴，不想拉琴，就别拉琴。”这是《和你在一起》中的台词，其实就是强调“兴趣”

2.有较好的音高听觉
小提琴的音高在弦与手指上（除了空弦），你的手指按到哪个音的位置上，就是哪个音，不管他准不准。只有按准，才有音准。音准观念就在你拉琴时起效。人贵有自知之明，如果不知道自己奏的音不准，那就不会是个琴手。

3.时间
练琴需要时间，这我不多谈。

4.耐心
练琴未必会像你想象的那样舒服。

5.环境
周围必须有人给你支持与鼓励，因为初学小提琴时，那个声音如同杀猪，没多少人能受得了，如果有人给你泼凉水，你自己也有失去信心的可能。

6.经费
请老师讲课需要钱，教材需要钱，而且学费不会便宜。

把经费放在了最后，因为我最不想提的就是它，但不得不提，唉！

2、和我们谈谈，学小提琴是一种啥样的体验呢？

实话实说，学这玩意儿是真的扰民。。。自己也是深有感觉

3、小提琴几岁开始学最好？

国内外大多数小提琴手在4岁到6岁之间学习小提琴，一些个人演奏者在7岁到8岁之间开始学习小提琴。相反，一些复杂的动作在幼年时很容易掌握。综合考虑各种因素，建议学习小提琴的年龄为5～6岁。  

例如，前苏联小提琴家奥西特拉赫和以色列小提琴家伊扎克·帕勒曼都在5岁开始学小提琴，波兰小提琴家维尼亚夫斯基在6岁开始学钢琴，前苏联小提琴家列昂尼德·柯岗在7岁开始学钢琴。  

小提琴表演是一种单手握小提琴的站立表演。为了演奏好的音乐，对手和手指小、力量不足的3-4岁儿童都太不情愿了。 

年纪越小的小朋友，肢体掌控力就越弱，而小提琴的夹琴、握弓、持琴、按指及运弓等，都是非常复杂的动作，年纪越小的小朋友学起来就越费时、费力，甚至有一个以教学龄前儿童而闻名国际的教学法，学生光学夹琴及握弓。

过早送宝宝去学钢琴、电子琴、小提琴等乐器是不适宜的，问题不在与于学琴,而在于如何学琴,而在于以什么目的学琴,而在于在什么状态下学琴。学琴是从学会体验人生、丰富生活、从生存竞争的疲惫中解脱出来的途径来为孩子创造未来幸福的。而这一点在人生中的重要性已经被很多家长严重地忽略了。 学琴不应是使孩子多了一种参与生存竞争的实力,而更在于丰富人生,丰富儿童的童年生活,使童年更美好,使未来的人生更丰富,而不是走向它的反面。

4、练小提琴怎样使手指变得灵活?

练习小提琴，基本技巧是左手技巧，运指，把位音阶等，右手拨弦，和弓法。演奏是回讲究左右答手配合。
练习弦乐有利于增长手指的独立性和力度，以及手指的韧带扩张。
不过练习比较艰苦，需要耐心
手指独立性练习可以使用保留指半音阶练习，平时加强握力训练
提高力度和独立性

5、儿童从几岁开始适合学小提琴

　很多人很害怕学习小提琴，其实学习小提琴并不难，小孩就能够学习。下面就让小编来告诉你小孩学小提琴岁数。
　小孩学小提琴岁数
小提琴学习“越早越好”

这里的越早越好，并不是从刚出生开始，而是小提琴练习要从小开始。乐器学习的黄金年龄是四岁半到五岁，一般四岁半可以开始学小提琴。这时孩子的思维能力可以理解老师的语言，手指也有点力度。拉小提琴离不开手指韧带的灵活，而韧带的锻炼需要从小开始。如果大孩子初学小提琴，手指韧带会很吃力，想演奏地很好也有一定困难。

现在孩子学琴多是从兴趣出发，父母并不强加孩子学某一种乐器，主要是培养孩子兴趣，陶冶情操、锻炼耐力等等，希望孩子们长大之后可以通过音乐来调整内心。比如内向的孩子，通过学琴参加表演，增强自信心;每天站着练琴、枯燥的一个曲调动作反复练习也会让调皮孩子的耐力得到一定锻炼。

学小提琴的难处
作为“乐器之后”的小提琴，虽然有着高贵典雅的乐曲，但在众多乐器的学习中小提琴学习者并不是最多，因其有一定的“最难学”等因素，最后能真正坚持下来的人并不多。小提琴到底难在哪?

入门难。小提琴四根弦五个位置，对音准的要求很高，每个音的位置不同，需要学习者自己摸索判断，它并不像钢琴、古筝的音都有固定的位置。

成型慢。学小提琴的战线长，分工细，需要注意的地方很多，成型比较慢。“特别是学习初期，不断地磨练你的耐心，你的心理防线，是很漫长的一个过程。只要有正确的学习方式和基本功，后面的学习也会很简单，这时候离不开老师的指导以及家长的引导。”

站着累。很多乐器都是坐着弹奏，而小提琴需要站立。开始的时候孩子们会觉得站着练习很累，尤其是夹着一个小提琴站着站着看着感觉挺累，但廖老师指出，一只小提琴的重量与一个大苹果相当，只要学好怎么夹琴、持弓，姿势正确就不会累。
小提琴发音练习
声音可以分为乐音和噪音。乐音由周期的有规则的振动所产生，它有三个突出的特点：强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。音色是音的色调，它不仅仅是一种共鸣好的发音，还包括色调的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等，它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。

良好的、多变的基本音色通过练习可以得到，要多听名家演奏，多模仿，模仿的目的是检验和校正自已的发音技术。当你能很好地控制弓，并能纯熟地调动它，揉弦技术运用得不错时，就可以相互配合起来，寻求到那种满意的和具有美感的音色。

小提琴是一件最接近人声的乐器，良好的发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化——即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。

左手的手指尖是我们全身最弱的部分，只有用指根关节来完成指尖提负的任务，手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。在演奏时尽可能高的把手指和指根关节抬起来，这样指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，更容易找到音乐中需要的音色。

综上所述，小提琴演奏方式，各种不同的动作都存在着各自运动的特殊性，它们都离不开身体各部位的松驰、自然、平衡这一普遍规律。在小提琴演奏过程中的任何一个局部动作，都会与身体的其它动作产生关系。如果运用不当，就妨碍由平衡的动作所取得的流动感。小提琴演奏技巧是很复杂的一门科学。盲目地练习和不规范的练习方法会形成错误和不良的条件反射，会很难纠正，所以小提琴练习一定要规范，先掌握一些基本技巧。

6、小提琴学习怎样拉开三指和四指的韧带？

练《手指练习》
是不是三指、四指能独立的自然弯曲或伸直就算拉开了？未必，我练了快十年也没练出这种功夫，惭愧那。
有种方法可以试一试，就是，怎么说呢，把一根手指第二个关节以上部分贴（不是用胶带，别误会阿）在桌面上，向下压。这个方法可以拉韧带，但不是指间韧带。
（要不像梅纽因似的，用剪刀？千万别啊！）

7、那种办法练习小提琴三度 六度 八度双音的效果极快又好

你要采取这种练习方法：慢练出快活
小提琴的三度、六度、八度双音是建立在音阶基础上的，内如果你能认认真容真地将音阶练好，这些双音也就不难了，这是一：
再是怎么来练习：双音要由单音来练习！例如三度的do、mi，先用半弓拉do;再用半弓拉mi;最后用全弓拉双音，其它的六度、八度你可以自己类推试试。

8、我弹古典吉他，小拇指相当别扭！

手指在按弦的过程中是随着音符变化而经常变化的，没有僵硬的死板的不变的姿势，一般要求是手指要立起来按弦，和指板有一定的角度，都是非常自然的，符合人体生理特点的，最自然的，就是正确的。。。。。。。。。。。。。。。。。刚入门时，左手就应养成正确良好的姿势，这很大程度影响将来的发展。有了好的姿势和手型，你必须在一把位练习时，就开始训练每个手指的独立性。所谓手指独立，就是该动哪个手指就是哪个手指，不要有牵连，更不要出现错动。呵呵，这是起码要求，刚开始有难度，手指不听使唤，但不能泄气，要朝这个方面努力。如果你的手指指蹼韧带很紧，平时可作些掰指练习，就像体操运动员跨一字，做牵拉运动。还可以在桌面上做高抬指练习。方法是：整个手呈自然手型（半圆型）轻松地放在桌面上，掌关节和五个手指都挨着桌面，然后，每次向上尽量高高抬起一个手指，然后落下，再抬另一个手指，如此重复。整个过程其它手指不能跟着动，需原地老老实实呆着。注意：抬起的那个手指不能伸直，得自然弯曲。这是个非常好的辅助左手指的灵活训练，值得经常练习。.......................... 我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节内在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。。。。。。。。 ......................................你的学习方法完全错了，你应该，1，学习五线谱。2，学习五线谱音符和吉他指板音符对照，训练各调子音阶。3，弹奏喜欢的音乐的单音旋律，并且学习视唱练耳，最好有另外的朋友弹奏和声为你伴奏。4，学习各调子常用和弦，5，学习吉他独奏曲，分析旋律与和声，复调的层次。6，研究吉他基本功，提高双手弹奏音阶的速度，也可以训练半音阶就是爬格子。7，还有问题就找我。。。。。所有的技巧都和音乐有关系.

9、请问，如果手指的韧带和骨节出了问题，做了手术还能弹钢琴吗？？

你好！

我的教授曾经教过我一个手指活动方法，练习后对手指的灵活程度、拉伸韧带很有帮助，尤其有益于弹奏跨度大的旋律。现在我还在坚持练习，每天20分钟，希望这个小活动能对你有所帮助。

具体方法：

【A】 手指自然放松，小指、无名指为一组；中指、食指为一组；大拇指为一组，尽量伸展开。然后进行B练习。（手指图：54 32 1）
【B】 手指自然放松，小指为一组；无名指、中指为一组；食指为一组；大拇指为一组。（手指图：5 43 2 1）

【C】左、右手同时进行练习，刚开始可以左、右手同时进行ABAB。熟练之后，可以左手A，右手B，交替动作练习。
【D】练完之后的放松练习：双手自然甩，做快速弹奏动作，抓握动作（当手指练得有力时，抓握是有声音的），放松。

【注意】
1.手掌与人平行（好象推墙）手指自然放松，尽量伸直，不要弯曲向后翘，否则练习无效。因为翘起的手指在弹奏时没有办法传递力度，是错误动作。
2.检查动作是否正确，可以把手掌转为侧面，看看手指是不是翘了。或者拿一本书，把手夹在里面，看看两面是不是服帖的。
3.刚开始练习时，手指会很僵硬，伸不直，或者不自觉地翘起来，韧带紧绷，练不了几分钟手就累、痛，这些都是正常现象（但注意不要练习过度）。按照正确的方法坚持练习，慢慢地手指就灵活了，张开不费力，手掌、手指、韧带等都得到了很好的锻炼。

希望这个方法对你有所帮助！好好加油哦！你可以的！

有一位钢琴教授许路加，他是中国北京音乐学院钢琴教授，现定居温哥华，曾被波兰华沙音乐学院主任教授霍尔诺夫斯卡（萧邦第十代传人学生），高度评价为：“萧邦是波兰的钢琴师，你是中国的钢琴师，我授予你是萧邦第十一代传人学生。”

在文革时期他被批斗，他的手指被竹筷夹得血肉模糊，发紫见骨，还用砖头来锤他的手指。但是他现在依然用优美精湛的技术带给许多人美好的听觉享受。

他的见证故事链接：
http://www.cclw.net/withess/3-11/xlj/xlj.html

希望能对你有所鼓励！加油！ 最后，我非常诚挚地想问你一个问题：请问你学音乐是为了什么？你学钢琴是为了什么？