髋关节舞蹈

1、舞蹈 下横叉时髋关节疼是不是正常的？

我和你一样的，横叉时韧带不疼，但是髋关节像别住一样，不仅如此，卧鱼，二郎腿，统统不行，连基训的控制都会受影响。以前不知道，后来生宝宝的时候，参加了医生的产前培训才知道，导致这种原因，是因为小时候绑过腿，使胯骨和髋关节处不能磨合，久而久之，髋关节的臼处，就长出一块骨头，医学术语叫什么我忘了，但就是这个原因，是病理性的，或许要通过手术来矫正，但绝对和你练功努不努力无关。望采纳！

2、舞蹈训练中，胯部怎么练

在舞蹈训练中，特别注意外开，这就需要髋关节很好的柔韧性和肌肉能力。在训练是很忌讳盆骨的松动，强调立胯、收胯、提胯，要将髋关节和下肢断开，这样做动作的时候才干净利落，不拖泥带水。

髋关节的外开训练很枯燥，大胯和小胯都是我们在活动的时候要经常注意的地方。髋关节的外开有利于舞蹈中脚位的站立。将最基本的脚位站立正确可以使舞蹈时的动作美化很多。

经常做的压胯训练有“青蛙趴”，靠墙下横叉等，这些都需要长时间地去进行韧带的拉伸，在训练中不可急于求成，以免造成髋关节韧带的损伤。

不论是在中国古典舞还是芭蕾舞中，最基本的联系都要外开，做到“开、绷、直”，这是舞蹈的基本要求。髋关节的正确运用可以延伸到下肢的运用。外开时盆骨、膝盖和脚趾尖成一条线，真正做到“开、绷、直”。

(2)髋关节舞蹈扩展资料

舞蹈修炼气质，跳舞的人，站着美、坐着美、一出手一抬脚都是美，想让舞蹈变成气质，想让训练体态变成日常体态，必然要经历规范动作、持之以恒、从而形成习惯的过程。

舞蹈基本功包括素质训练、形体训练、技巧训练和舞姿训练四个部分，对于业余舞蹈教学来说，尤其是10岁以下的孩子，由浅入深、由量变达到质变，规范而渐进性的舞蹈基本功练习是最科学的。

而对基本功的要求高，并不是表现在“一个月内下叉”、“一个星期内下腰”等速成上，而是在把上把下的练习中，在压腿、踢腿、擦地等每一个细节上。

3、舞蹈基本功有哪些？

1、舞蹈基本功有很多种，基本功主要就是拉筋，练舞蹈的基本功主要从这几个方面下手，以劈叉、下腰等为目的进行的一系列活动。

2、首先说劈叉吧，劈叉分为横叉和竖叉，这两种拉扯到的筋都是不同的，趴青蛙趴是最常见的一种方式了，刚开始练的人，一定会很高，当你完全贴地时，下叉就完成了一步。

3、在平常没事的时候，我们可以双脚脚心相对，身体坐直，用下巴往前拉，要保持背部的平直，最好能双手贴地不断地向前拉伸。

4、还有就是把一只脚架在把杆上，身体往下压，要忍住痛苦，尽量下压，绷直另一只腿。

5、下腰主要要练腰也要练手臂。要多压肩，双手重合放在把杆上，要另一个人在你的肩部往下压，力量要适度，不能太过猛烈。

6、腰的话我们可以伏躺在地上，双手撑在胸部的两侧，把上半身往上挺，双手尽量伸直，腰部向后弯曲，弯到极限，也可以找帮手。

(3)髋关节舞蹈扩展资料：

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

4、我是学舞蹈的，可是我胯特别差，老师踩大垮的时候，就是踩翻过来的青蛙胯，都没怎么踩，就是往下压了一点

如果只是筋太紧还好说，需要你持之以恒每天坚持耗和压，压胯时，尽量放松髋关节，如果关节过百于僵硬或者使反劲往上顶，这样不但会失去效果，还很可能受伤，度一定要慢慢用力，勿用猛烈的动作，髋关节相对其他部位是较易磨损的关节，要内力量均匀地往下压才不易受伤，特别是冬季，一定要充分热身后进行！ 还有一点就是看你的身体条件，属不属于髋关节内扣的那一类，如果容是内扣型想要把胯压下去会有些难度！

5、舞蹈怎么训练臀部力量

锻炼臀部力量的方法：
1、减少坐着的时间。尤其是减少跳舞前后坐下的时间，跳舞时全身血液流通加速，如果坐下时间长，会在臀部形成循环减速或者阻尼，臀部脂肪会增加，而且髋关节也会随着坐着时间长而压宽压扁。
2、不跳舞时也要注意不长时间坐着，每过一会站起来运动几分钟。可以双手扶着身前的物体，墙、椅子或者把杆，一条腿向后抬起到尽量高的位置，上半身不动，膝盖伸直，坚持半分钟，调整呼吸。然后将腿落下，向后用力踢，注意收紧腹部和臀部的感觉。
3、跳舞时尤其注意收紧臀部。臀部肌肉收紧时，用手压按会感觉到明显紧绷，可以手扶着感觉紧绷和放松，感觉臀部肌肉向内收，同时腰部后部也不放松，背部直挺。对于臀部向后撅的人来说，可以髋关节尽力向前顶，同时腹部收紧，身体侧面收成一条直线。这种身体姿态养成习惯，生活中跳舞时都保持这样的姿态，就能很大程度上避免臀部肌肉外开。
4、每次跳舞后要注意放松，如果不放松一直紧张，臀部的梨状肌可能出现硬化，臀部肌肉会加快生长。如果平时经常坐着，可能会压迫到坐骨神经，衍生出坐骨神经的疼痛病症。

6、髋关节骨质增生能跳舞吗

骨质增生是可能发生在我们身体任何有关节的部位的,而且一旦发病危害就会非常大,所以我们一定要做好相关的工作,那么就会有人问到,腰部骨质增生可以跳舞吗?

一般来说,腰部骨质增生可以跳舞,但不可以做太剧烈的运动,否则是有一定影响的。

7、我学习舞蹈，车祸导致髋关节脱位，请问我还能跳舞吗

这个很难说，需要医生根据你的复具体伤势和愈合情况给出判断。
你是车祸导致髋关节脱位，不是制训练中主动用力造成的，在关节和周边组织恢复百完好的情况下，有希望继续你的舞蹈学习与训练度。也就是说，如果有可能出现习惯性髋知关节脱位，或者关节和周边组织损伤明显，难以恢复完好道的情况下是不宜继续跳舞的。

8、舞蹈和跆拳道哪个更能促进髋关节发育

都可以一定程度的刺激髋关节的发育，主要是增强髋关节的灵活性，年纪小练习有一定的帮助。

9、舞蹈分为几种

根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同分为：
公众舞 、 剧场舞蹈

根据舞蹈的不同风格特点分：
现代舞 、 芭蕾舞 、 古典舞 、 中国民间舞蹈 、 中国民族舞蹈

根据表演的形式特点划分为：
独舞、 群舞（集体舞）、 双人舞、 音乐舞蹈史诗、 组舞、 舞剧

根据舞蹈性质、题材特点划分为：
情节舞、 情绪舞

国际标准舞（体育舞蹈）：
拉丁舞 、 摩登舞

开 绷 直 立 开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力，芭蕾中的“开”有一定的难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易打开的部位不打开，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。“开”髋关节的开可以舒展人体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。 绷：也是芭蕾的基本要素之一。在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。 一般初学者在绷脚练习中，经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求，绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。一个演员必须耐得成千上万次的枯燥而又单调的绷脚练习，在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。 直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练是一种技能训练。 立：似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立，这一点才是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。因为腰部是躯体中活动范围最大的部位。

10、舞蹈分为几段?每一段肢体语言表达的是什么意思?

舞蹈的所有基本动作有：
一、素质训练
素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。
舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。
软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。
2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。
4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
二、形体训练
形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。
腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。
开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。
绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。
直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。
另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。
离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。
三、技巧训练
学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。
2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。
3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：
(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。
(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。
(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。
四、舞姿训练
舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。