音樂鑒賞與養生

1、為什麼說音樂鑒賞教育是大學生修養的重要內容

隨著對高校學生的音樂教育步伐的快速推進，社會各界逐漸重視提高其人文素質。音樂教育和科學有著密切關聯的觀點也得到社會各界的普遍認同。音樂教育當中的教學內容，對於提高高校音樂賞析教學質量有著重要的意義。目前，高校音樂欣賞教學缺乏系統性、規劃性、創新性和制度性，應該重視對高校音樂欣賞教學內容的更新改進研究，以有助於高校音樂教育事業不斷發展完善。 高校音樂欣賞教育的主要目的是有針對性地對大學生進行審美觀與情感層次的教育，有助於提高大學生的精神檔次、綜合素質以及人文素養。高校音樂欣賞教學內容的更新改進思考，是以高校音樂欣賞的教學內容構建探究作為切入點的，並且對高校音樂欣賞教學內容的更新改進提出科學的設想，有助於進一步解放教師的教學思路，有助於進行相應的教學內容改革，有助於大學生根據自身情況進行針對性的音樂欣賞學習，有助於高校音樂欣賞教學取得更大的進步。

2、什麼是音樂鑒賞？音樂鑒賞分為哪幾個階段

音樂鑒賞的本意為對音樂作品的鑒別和欣賞，或者是認真地欣賞與回味音樂作品。

1、官能的欣賞

這一層次的欣賞主要滿足於悅耳動聽，是比較膚淺的欣賞。處於這一層次的欣賞一般是出於對音樂所產生的音響所引起的興趣去聽音樂，在這個層次上聽音樂，可以不需要深入的思考。在這樣的欣賞中，音樂把可以把欣賞者帶入了一個幻想的境界，而欣賞者卻對音樂作品本身沒有多少理解。

這種具有美感特徵的官能欣賞，對許多人都會產生類似的感染力。因此，官能的欣賞層次在音樂欣賞中具有一定的作用和意義。

2、聯想的欣賞

在這個層次中，欣賞者對音樂的作品滲入了主觀的分析和理解，欣賞者對音樂作品所表現的思想感情產生共鳴，音樂可以激發他的喜怒哀樂，可以使他根據自己的生活體驗去想像和幻想，從而在音樂中獲得優美的享受。欣賞者對音樂所表達的內容，努力地去感受和聯想，逐步獲得一定的理解。

3、理智的欣賞

欣賞者不僅對音樂作品所體現出來的音樂形象有較深刻的理解，而且對於作品的主題思想、作品的形式和風格都有較豐富的認識。他可以從整體上了解音樂作品的結構和作品所要表達的豐富感情以及富有哲理性的思想內容。

通過欣賞，使自己的精神獲得極大的滿足，達到一種新的思想境界。在這個層次中，欣賞者一方面深入到音樂之中，另一方面，欣賞者能超脫音樂，預感到音樂將要前進的方向和發展的層次。

(2)音樂鑒賞與養生擴展資料：

音樂鑒賞條件：

能夠高品質地鑒賞音樂的基本條件是有一個良好的音樂聽覺能力。音樂是聽覺的藝術，良好的音樂聽覺能力是准確、深刻地欣賞音樂的基礎。

良好的音樂聽覺能力包括對音樂音響的辨別、感受和記憶能力以及在此基礎上逐步形成的內心聽覺能力，這些能力可以引起欣賞者的情感體驗。

使欣賞者伴隨音響感知和情感體驗產生豐富的想像與聯想，將音樂作品的內涵在欣賞者的內心聽覺中創造性地再現，給音樂作品恰當、理性的評價。所以說，良好的音樂聽覺能力是音樂欣賞的前提和核心。

3、什麼是音樂鑒賞？

音樂鑒賞課更是一門「聽」的藝術。什麼樣的音樂都離不開「聽」。「聽」是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們「聽」的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能准確地把握音樂作品的「內涵」，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺製造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先後展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
現在的高中音樂鑒賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。
音樂鑒賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想像聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。
當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想像力和創造力。能夠自己欣賞作品並能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些「狂歌」等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是「音樂藝術的時代性」，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那麼，培養學生的音樂鑒賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標准。一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什麼是美和什麼是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，並且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。

4、學習音樂鑒賞的體會

交響樂賞析論文....

我是一個非常喜歡音樂的人，我很難想像生活中沒有各式各樣的音樂那將是什麼樣子。

記得小時候我經常去姐姐家，在那裡我可以一邊聽姐姐彈琴一邊曬著太陽，很享受、很愜意的感覺。如果說姐姐是我的音樂啟蒙，那麼我哥哥則讓我知道了不同的音樂有不同的性格。小學六年級的時候我開始聽搖滾樂，我當時最喜歡的是美國的「GUNS N』 ROSES」，因為作為一支搖滾樂隊他們在背景音樂的處理上大膽地使用了管鉉樂和女聲和聲，也許他們這種風格是受Elton John的影響，但正是風格使他們成了上世紀90年代初全世界最有影響力且最具氣質的搖滾樂隊，其代表作「November Rain」更是成為了搖滾界里程碑式的作品。上了中學後我開始接觸更多種類的音樂，從各種類型的metal到new age這樣的純音樂，聽得越多就越能感覺到音樂的無窮魅力，其間我也聽過一些交響作品，不過作為一名中學生，我當時並不能理解那些音樂。為什麼同一部交響作品內有些段落如此的激昂，有些卻是如此的悲愴，盡管交響樂氣勢磅礴，表現力是其它音樂很難比擬的，但當時的我很不喜歡被音樂控制心情的感覺，所以之後一段時間我都沒有再聽交響樂。

直到上了大學，一支叫Dream Theater的樂隊將我沉寂了的音樂細胞再度喚醒。他們的編曲經常給我一種錯覺，他們好像就是演奏前衛音樂的插電的交響樂團。更難以想像的是如此厚重有內涵、極具表現力以及充滿復雜變化的音樂竟然只是由4個人演奏的，可見他們的演奏技巧是什麼樣的水平。在他們的音樂中我彷彿看到了我之前聽過的一些交響樂的影子，那就是變化。我那時才漸漸理解了交響樂里滲透著的作曲者的感情和想法，了解了為什麼在他們的作品中會有大起大落，大喜大悲，都是因為他們的音樂充滿了情感。

與此同時，我接觸到的另一支樂隊激發了我對古典音樂的興趣，那就是來自歌劇之國義大利的Rhapsody (狂想曲)樂隊。他們結合數位作曲家如巴赫、帕基尼尼、維瓦爾蒂等的作曲風格，整支管鉉樂隊配以現代金屬樂的表現技巧和充滿浪漫幻想的歌詞內容，演繹出一種介於古典音樂、巴洛克音樂以及金屬樂之間的全新音樂。由於在作曲方面的高超技巧以及在配樂方面對管鉉樂隊的合理使用，他們的作品氣勢恢宏，旋律優美，極具英雄和神話色彩，被人們稱為史詩般的交響金屬。是這支樂隊使我喜歡上了古鋼琴優美的聲音；是他們使我想進一步了解古典音樂，進一步了解他們的偶像：巴赫、貝多芬、李斯特等這些我原本熟悉但不是很了解的音樂大師。

之後，一位非常喜歡古典音樂的朋友借給我幾張卡拉張、哈農庫特以及富特文格勒指揮的貝多芬作品。聽了一段時間發現貝多芬的音樂要比我之前聽過的任何一位音樂家的作品都要自由、都更加的不受約束，不過我的那個朋友說貝多芬的作品是很難演奏的，不是技法上面的困難，而是情感上的，就好像一千個人的心目中有一千個哈姆雷特，我們每個人的心目中也都有屬於自己的貝多芬，每個指揮家指揮出的貝多芬作品都不盡相同。

我個人比較喜歡D大調第二交響曲，原因是朋友的一再推薦，說這是一部非常冷門的曲子。 這部作品中似乎隱藏著一絲懺悔的呢喃。個人感覺富特文格勒好象並不是很在意這首曲子，他沒有象指揮貝多芬的其他交響樂作品那樣把自己對作品的解讀溶入到音樂之中去。後來聽朋友說，富特文格勒認為第二交響曲是貝多芬的九部交響曲里最不成功的一部。而對我來說，這部作品恰恰能夠凸現出貝多芬音樂的本質。第二交響曲才是這九部作品中情緒波動最為劇烈的一部。 在第二交響曲的前兩個樂章里，光明與黑暗始終在進行著搏鬥，黑暗似乎取得了暫時的勝利。就是在比小調強得多的大調旋律的循環重復中，音樂的主題出現了。燦爛的陽光更能反襯出痛苦的折磨，彷彿歡樂正在逐漸被頹喪淹沒。在最後兩個樂章里，貝多芬徹底驅散了壓在我們頭頂上的陰霾。第二交響曲中的情感徹徹底底地走向了兩個極端，貝多芬根本就沒有想過要把這些情感鞣雜在一起。最後音樂在樂觀主義情緒中結束了，但你根本無法理解貝多芬是怎樣做到這一點的，音樂中的歡樂來得實在是太突然了。
有時候，從我朋友的言語中我可以感覺到，對於像我朋友這樣的音樂發燒友來說，貝多芬就是一座象徵著人性中博愛精神的豐碑，任何演奏不出這一點的指揮家都是讓人感到失望的。但對我這樣的業余愛好者來說，我能從音樂中察覺到的就是貝多芬的音樂在蘊藏著巨大沖擊力的同時還包涵著情感的突然爆發。他的音樂時刻都有可能從一個極端跳向另一個極端，這種跳躍給我帶來如此的跌宕起伏，但這種跳躍卻又讓我感到如此的恰如其分。他的音樂里既有狂暴也有溫情，既有止水般的沉靜也有難以抑制的激情，正是那一浪高過一浪的決不妥協的情感沖擊贏得了我對這位偉大音樂家的無限敬意。

5、我們應該怎樣鑒賞音樂？

這個基本有定論，科普蘭有關於欣賞音樂的精闢論述，一般世界上都接受他的觀點，大致是這個意思： 艾倫·科普蘭把傾聽音樂分為三個階段： 1、美感階段； 2、表達階段； 3、純音樂階段。 1、傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。 在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時，把收音機打開，便心不在焉地沉浸在音響中了。這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。 你此刻可能正坐在屋裡看這本書。設想鋼琴上奏出了一個音，這個音是足可以立即改變房間的氣氛，證明音樂的音響成分是一種強大的和神秘的力量，誰嘲笑或小看這點，誰就會顯得很愚蠢。 令人驚訝的是，不少自從為是合格的音樂愛好者在這個階段養成了不良的聽音樂的習慣。他們去聽音樂會是為了忘掉自己，把音樂作為一種安慰或解脫。他們進入了一個理想世界，在這個理想世界中人們無需思考日常生活中的現實。當然他們也沒有思考音樂。音樂允許他們離開了音樂，把他們帶到了一個幻想的境界，這種幻想是由音樂引起的，是關於音樂的，可是他們又不怎麼傾聽音樂。 是的，音樂音響的感染力是一種強大的和原始的力量，但你不應讓它在你的興趣中占據不恰當的位置，美感階段在音樂中佔有非常重要的位置，但這並不是全部問題的所在。 關於美感階段無需扯得太遠。音樂的感染力對每個正常的人來說都是不言而喻的。然而還存在著對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問題。因為並不是所有的作曲家都用同一種方法使用音響素材的。不要以為音樂的價值相當於它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽的音樂是由最偉大的作曲家寫的。如果確實如此的話，拉威爾就應該是比貝多芬更偉大的創作家了。問題在於作曲家使用音響要素的方式因人而異，他對音響的使用方式形成了他的風格的一個組成部分，這一點在聆聽音樂時是必須加以考慮的。所以，讀者可以看到，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得採取更有意識的聆聽方式。 2、傾聽音樂的第二個階段是表達階段。 我自己認為，所有的音樂都有表達能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符後面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構成了作品的內容。全部問題可以用下面的問答式簡單地加以說明：「音樂有涵義嗎？」我的回答是：「有的」。「你能用言語把這種涵義說清楚嗎？」我的回答是：「不能」。這就是症結所在。 在不同的時刻，音樂表達了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。它以無數細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達一種任何語言中都找不到適當的言詞的涵義。在這種情況下，音樂家喜歡說音樂只有純音樂的涵義。他們有時甚至更進一步說所有的音樂都只有純音樂的涵義。他們的真正的意思是說，找不到恰當的言詞來表達音樂的涵義，並且即使能夠找到，也沒有必要去找。 不過不管專業音樂工作者怎麼講，大多數初學音樂的人還是要制訂明確的言詞來說明他們對音樂的反應。因此他仍總是覺得「理解」柴科夫斯基要比「理解」貝多芬容易些。首先，為柴科夫斯基的一首樂曲制訂內容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些，容易得多。尤其是，就這位俄國作曲家來說，每當你回到他的一首樂曲上去的時候，它幾乎總是向你述說著同一件事情；而你要想說清貝多芬在講什麼卻經常是很困難的。任何音樂家都會告訴你，這就是為什麼說貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。因為每次都向你述說同樣內情的樂曲很快會變成枯燥的樂曲；而每聽一次都能有細微不同涵義的樂曲則具有更強的生命力。 如果可能的話，你不妨聽一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的四十八個賦格主題。一個主題接一個主題地聽。很快你就會意識到每一個主題都反映著一種不同的情緒。你還會很快地意識到，主題愈是動聽，就愈難找到能使你完全滿意的言詞來描述它。是的，你當然知道它是快活的還是悲哀的。換言之，圍繞著這個主題可以在自己的頭腦中構成一幅感情的框框。現在進一步研究一下悲哀的主題，盡力抓住它的確切的悲哀的性質。是悲觀主義的悲哀還是聽天由命的悲哀；是致命的悲哀還是帶微笑的悲哀？ 讓我們假定你現在很幸運，你能用許多話把自己選擇的主題的確切涵義描述得使自己滿意，但是這並不保證使別人滿意，別人也不必要滿意。重要的是每個人都能使自己感覺到一個主題或整首樂曲所表達的特性。如果那是一首藝術巨作，每當你再聽它的時候，本要期望它都意味著完全相同的事物。 當然，主題或樂曲不必只表現一種情緒。以《第九交響曲》的第一主要主題為例，很明顯，它是由不同的成分構成的，敘述的也不只是一件事。然而不管是誰聽它 , 都會馬上有一種力量的感覺 , 一種有力的感覺。這種感覺並不單純出於演奏的強大音響。這是主題本身所固有的力量。這主題的非凡的力量和活力給聽眾的印象好像是發生了一項強有力的聲明。不過決不要試圖把它歸結為「致命的生命之錘」，等等。這就是麻煩開始的地方。音樂家在激怒中說音樂除了音符本身之外什麼也不是，而非專業音樂工作者則過分焦急地渴望著任何可以使自己更接近於這首樂曲的涵義的解釋。 3、傾聽音樂的第三階段是純音樂的階段。 當一個人在街上稍微注意地聆聽「音符」時，他很可能會提到這支旋律。他聽到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地說，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是節奏，特別是如果這種節奏令人興奮的話。而和聲與音色常常被認為是理所當然的，如果想到它們的話。至於這音樂是否有某種明確的形式，他好像從來沒有考慮過。 我們大家都應當更多地在純音樂階段感受音樂，這一點非常重要。畢竟，人們使用的是實際的音樂素材。明智的聆聽者必須准備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理。聆聽這一切要素就是在純音樂的階段欣賞音樂。 讓我再重復一遍，我們是為了聽得更清楚才把聆聽音樂機械地分成三種不同的階段的。實際上，我們從來不單獨在一個階段上聆聽音樂。我們所做的是使各個階段相互聯系——同時以三種方式聆聽。這不需要思考，憑直覺就會這樣做的。 與我們坐在劇院里看到的情況相比較，也許會搞清楚這種直覺的相互聯系。在劇院里，你會注意到那些男女演員、服裝和道具、音響和動作。這一切都會使人感到劇院是個令人愉快的地方，並構成我們對劇院的反應中的美感階段。 從你對舞台上發生的事情的感覺中可以得出在劇院中的表達階段，你被感動得產生憐憫，興奮或快活的情緒，這種台詞之外的、舞台上的某種令人激動的東西所產生的總的感情，與在音樂中的表情的性質是相類似的。 劇情與劇情的發展相當於我們所說的純音樂階段。劇作家在塑造和發展角色方面與作曲家在創作和發展一個主題方面所採用的手法完全相同。你將根據你對這兩種藝術家在處理素材的手法方面的認識程度成為一個更明智的聆聽者。 可以明顯地看出，常去劇院的人從來不會分別地意識到這些要素，他同時意識到各個方面。這個道理也適於聆聽音樂。我們同時地、不加思考地在這三個階段上聆聽。 從某種意義上說，理想的聆聽者是同時既能進入音樂又能超脫音樂的，他一方面品評音樂，一方面欣賞音樂，希望音樂向這一方面進行，又注視著音樂向另一方向進行——就像作曲家在創作音樂時那樣；因為作曲家為了譜寫自己的樂曲，也必須進出於自己的樂曲，時而為它所陶醉，時而又能對它進行冷靜的批評。在創作和欣賞音樂時要同時具有主觀的和客觀的態度。 所以，應當更積極地去聆聽。不管聽的是莫扎特的還是埃林頓公爵的作品，只有當成為更自覺的、更有意識的聆聽者——不僅在聽，而且在聽某些事物的時候——才能加深對音樂的理解。 不抄了，否則恐怕要追究我的侵權了，樓主搜索一下科普蘭和黃自的名字，有很詳細的表述的。

6、趙世民的趙世民：音樂讓我走出「絕望」

他，不識樂譜，卻在中國音樂教育的最高學府——中央音樂學院任教，並成為音樂傳媒專業創始人，給「懂音樂」的人講課；他，沒有專家教授的名頭，卻將研究延伸至11個領域、能講28門課，還應邀在CCTV《百家講壇》講「探秘中國漢字」。他就是被稱為音樂養生奇人的趙世民。
「從孫思邈的『巫』，到華佗的『五禽戲』，到近代革命戰爭，再到今天的『音樂治療師』，以治未病、暖臨終、療己病、助胎育，帶給我們不一樣的美好人生！」在「音樂鑒賞與養生！」的專題講座中，趙世民結合自己親身的絕症康復經歷，從音樂鑒賞與治病養生兩個方面解讀音樂，為清華大學煙台企業家工商管理課程高級研修班二期班的50餘名企業家們開了一劑養生保健的「藝術處方」。 作為「漢字基因學」創始人，趙世民對古漢字研究造詣頗深：「樂(樂)加草字頭就是『葯』，它表示的含義是：第一，葯的目的是給人帶來快樂、去除痛苦；第二，樂，樂舞，就是藝術本身也是葯；古代的「毉(醫)」這個字，巫在古代既掌管人與神間的溝通，也掌管藝術！」
這套方法，在他的身上持續了15年：每天走路10公里、游泳2公里，每天創作3小時。趙世民說，這就是體育加音樂藝術活動，讓他實現了自身的「四大奇跡」：一是，2001年做檢查時，各項血檢全部轉陰，病好了；二則，痔瘡、咽炎、腸胃炎等疾病也痊癒了，從那時開始練音樂養生功，他15年間沒有吃過葯；其三，成了一名學者；第四，藝術戒癮比葯物手術有效。
「中國四大女高音全都在90歲以上，證明音樂可以養生，因為練聲也就是練氣，音樂還有抒發感情、愉悅心靈的功效！」趙世民堅持認為，音樂藝術不僅可以醫病養生，還能預防疾病。
「我曾寫過一本書《蟲子也快樂》——人生活的周遭充滿細菌，如果你情緒經常緊張、焦慮，細菌就會出來搗亂，就會得病。如果你心情愉快，連細菌也會與你和平共處。」趙世民稱，要預防疾病就要從認知開始，並且養成良好的生活習慣。先解決了認知問題，再調節情緒。
談起音樂藝術的醫療作用，他說，通過欣賞音樂藝術，可以快速化解悲傷、懊悔、仇恨等不良情緒，預防疾病，還可以產生愉悅，從而有效治療生活中各種常見疑難疾病，如：糖尿病、心血管疾病、高血壓等。
他提供了這樣一組數據，聯合國教科文組織研究稱：人類疾病由遺傳和污染引起的比例佔29%，由不良生活習慣導致的佔71%。所謂三分治，七分養。由此，趙世民得出了一個養生概念：陰陽平衡、勞逸結合。「晚上11點以前一定要睡覺，如果晚上11點到凌晨5點不睡，白天是補不回來的。因為，生物鍾不一致，這跟自然界的節氣是一個道理：過了節氣不播種，莊稼就不灌漿、不結果。」
「通過欣賞藝術也可以消除懶惰、煙癮、酒癮、網癮等不良習慣。」趙世民還認為，藝術戒癮比葯物手術戒癮既安全，副作用又小得多。藝術接種疫苗可提前讓人體驗負面極端情緒，一旦真碰上極端事件能起心理預防作用。 生活中，除音樂養生外，趙世民堪稱奇人，雖然生活在21世紀，卻沒有手機，不用電腦，不會開車，也不用洗衣機，他戲稱自己是個「原始人」。趙世民行李里惟一跟 「現代科技」有點關系的，就是他剛剛出版的有關藝術治療法的光碟。
說起「音樂養生功」，趙世民滔滔不絕：對於一個腦力勞動者來說，每天的運動不得少於工作時間的30%。每天工作8小時，運動就要有2小時以上。很多白領受工作限制，難以堅持，但是有一個方法是切實可行的，就是每天拿出20分鍾做「音樂養生」。「包括梳頭5分鍾，配上巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》，按節奏梳頭100下，疏通13條經絡；叩齒5分鍾，配上拉斐爾的打擊樂《波萊羅》；提肛5分鍾，配以義大利音樂家維瓦爾里的《四季》，可以鍛煉骨盆的肌肉群；踩腳底5分鍾，用帶石頭的墊放在腳底走動，配以柴科夫斯基的《四個小天鵝》，堅持100天就會發現驚人效果！」趙世民建議說。

7、淺談如何培養學生的樂感以及音樂鑒賞力

孩子喜歡音樂，和孩子有樂感是兩回事。寶寶媽的老師說孩子們的樂感、節奏感不是很強。常要求家長對孩子加強音樂教育。但是，除了個別的家長，人家是專業修聲樂或是器樂，普通家長指導孩子，簡直是天方夜潭。別不相信我說的，當你的孩子上了幼兒園，你就明白了。那麼如何培養寶寶的樂感呢？
讓孩子去選擇他喜歡的音樂。很多家長覺得古典樂好，可是呢，3到4歲的寶寶能聽下來嗎？古典音樂固然好，可是說實在的，很多大人耐著性子都聽不下來，難為孩子做什麼呢？不如，讓孩子去選擇他真正喜歡的音樂。只有喜歡，才有興趣。
讓孩子參加一些音樂活動。這就叫熏陶。有音樂環境，對孩子樂感培養才有土壤。否則沒有這樣的環境，孩子的樂感會隨著歲月流逝消失不見。比如，讓孩子去看一些歌唱演出之類的。
肯定孩子的表現。所有的孩子不管表現欲強與弱，在父母面前是不掩飾的。如果孩子唱得不好，有幾個家長能肯定呢？說實話，孩子為了引起我注意他會唱歌，故意把歌唱得鬼哭狼嚎的，那個難聽啊。恨得我差點沒揍他。我還是忍了忍說：「你再給我好好唱一遍，好嗎，媽媽想學。」這樣，孩子才唱好了。所以，適度的肯定是必須的。
讓孩子去學習某一樣樂器。最簡單的是玩具琴。我孩子對琴的認識就是從那裡開始的。我去逼孩子彈琴，孩子不喜歡，通常是不做的。但是他喜歡的是自己去彈，自己去感受。所以，喜歡比強壓要重要的多。
和孩子一起學。和孩子一起學唱兒歌，在很多家長看來是很丟臉的事。但在孩子看來，是一件樂事。因為他覺得很開心。讓孩子覺得自己有成就，這樣對孩子成長是很有利的。再跟你分享一下我家寶寶的識字經驗，我家孩子3歲開始我就和他一起看書，但不會動的書籍我家孩子不是很喜歡，後來我開始尋找動畫類的教育材料，前後使用過多款早教類的應用，普遍存在廣告頻繁、在未知孩子學習效果的時候就開始收費，直到我發現了，貓，小。帥，學、漢；字、應用，可積累識字量，養成閱讀好習慣，快速適應幼小銜接

8、學習音樂欣賞的作用

擴大音樂視野，培養對音樂的感受能力、理解能力、鑒賞能力。陶冶高尚的藝術情操，形成正確的藝術觀。

9、音樂鑒賞的音樂感受能力

所謂音樂聽覺能力就是「音樂感受能力」，這種感受能力是在多聽、多想的基礎上提高的，它會產生對音樂作品的不同理解以及欣賞者對不同類型音樂作品的評判態度。由於音樂給予人們的感受首先是情緒上的反映，如愉快、煩躁、激動等，而情感又是人們對於客觀事物所持某種態度的反映，如喜、怒、哀、樂等。所以，音樂欣賞的重要通道是藉助於音樂聽覺的情感體驗。從音樂欣賞的心理因素來看，欣賞是接受環節，它不是以表演或為獲得某種具體成果為目的，而是聆聽者結合自己的主觀經驗，通過內心聽覺引起回憶、想像及聯想等，豐富自己從欣賞音樂中獲得的情感體驗，這也是通過音樂聽覺能力對音樂作品進行再創作的行為。根據人對音樂感知能力的認識規律，音樂聽覺能力主要表現在以下幾個方面。 音響感知是指通過音樂欣賞者的聽覺而獲得的對音樂音響及結構形式完整的接受。在音樂欣賞的感知活動中，音響感知是整個音樂欣賞的前提和基礎，音樂欣賞中一切感情體驗與形象聯系都以音響感知為基本，如果離開了對音樂音響及其結構形式的感知，就談不上對音樂作品的進一步欣賞。音樂作品的實際音響是以節奏、旋律、和聲等音樂諸要素相互參與、相互合作，經人為的藝術加工而形成的「聲音工藝品」，我們的耳朵可以直接感覺到，但我們的耳朵必須是經過訓練且能分辨音樂的耳朵，否則，就難以接受、理解這種音響外層的「工藝品」。具體說來，音樂音響的感知能力主要體現在以下幾個方面。
1．對音樂音響的辨別能力
這是指對音樂的音高、節奏、力度、音色等基本要素的辨別能力，如果欣賞者具備了對這些音樂要素的辨別力，也就具備了音響感知的基礎。《淮南子》中就曾記載，「六律具存而莫能聽者，無師曠之耳也。」「師曠之耳」就是能辨別音響的耳朵。如果一個人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很難分辨出進行曲和圓舞曲的不同音響效果；如果欣賞者對各種樂器的音色缺乏辨別力，那就會影響他對於管弦樂作品的欣賞。因此，培養對音樂的辨別力，對音響感知具有首要意義。
2.對音樂音響的感受能力
音樂音響的感受力包括旋律感、節奏感、多聲部的音樂感以及對樂曲結構的整體感知等幾個方面。其中旋律感主要是對不同旋律的特點進行感受，並由此達到對旋律美以及對其中蘊含的感情內容的體驗。節奏感決定著音樂的表情性質和風格特徵，要獲得音樂的美感，就必須培養起良好的音樂節奏感。多聲部音樂手法廣泛應用於合唱、鍵盤音樂、管弦音樂領域，只有具備多聲部音樂感，才能懂得各聲部的組合和音樂的和聲效果。對樂曲結構形式的整體認知是把音樂的各種要素合成至完整的樂曲的感知活動，實現完美的音樂感知。
3.對音樂的注意力和記憶力
音樂是時間的藝術，音樂的音響材料是在時間中展現並隨著時間的運動轉瞬即逝。注意力能始終保持對音樂的新鮮感，記憶力能使音樂留下深刻印象並使音樂的進行得以延伸。如果欣賞者在欣賞過程中沒有對音樂的高度注意力和記憶力，就不可能得到對音樂的整體認知。 欣賞音樂在達到完美的音響感知的同時，也在藉助於內心聽覺而引起的情感體驗。古代文化理論家劉勰說：「夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。」意思是說創作者是由於情感的激發而創作作品，而聽眾是通過作品體驗其中感情的。欣賞音樂要通過音響感知較准確地體會到作品所表達的情感內涵。
欣賞音樂的過程，就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程，在這個過程中，良好的音樂聽覺能力將會給欣賞者帶來深刻的情感體驗，主要表現在以下兩點。
第一，准確、深刻、細致地體驗音樂作品的感情內涵。有了良好的音樂聽覺能力，結合對旋律、和聲、節奏、速度、力度、音色、曲式、體裁等音樂以及音樂以外的文字因素等表現手法的理解，可以正確理解音樂。前文說過，音樂是聽覺藝術，良好的音樂聽覺是正確欣賞音樂的基礎，我們無法想像不能辨別音高、節奏、音色的人能從音樂中獲得深刻的情感體驗。
第二，緊密結合欣賞者的生活體驗及情感欲求。良好的音樂聽覺能力可以將欣賞者迅速帶入音樂意境之中，使欣賞者緊密結合自己的生活體驗欣賞音樂，獲得更深刻的情感體驗。琵琶協奏曲《琵琶行》，描寫了詩人白居易被貶任江州司馬期間，在船上聽到一位淪落地方的長安樂伎演奏琵琶曲，聯想自己「謫居卧病潯陽城」的處境，發出「同是天涯淪落人」的感慨，「座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕」，這種強烈的感情共鳴是其他在座人所不及的。
白居易既是唐代著名的詩人，又是著名的音樂家，現代就有人專門研究其音樂美學思想，可見其對音樂理解之深刻。從《琵琶行》中也完全可以看出這一點，換言之，所有這些體驗、感慨無不建立在白居易對音樂的敏銳感覺上。如果白居易沒有良好的音樂聽覺能力，對琵琶這一樂器的音色沒有清晰的感覺，對音樂的節奏沒有準確的判斷，對演奏的輕重緩急沒有敏銳的把握，即使「同是天涯淪落人」，他也不可能把自己的生活體驗、感情活動與音樂作品的情感融為一體，獲得更高層次的情感體驗。