書畫暢神養生

1、中國畫分為哪幾類

中國畫按內容分：
* 花鳥畫
* 山水畫
* 人物畫
中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。國畫可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三種。

2、鍾開天的個人作品

人民大會堂金色大廳主體壁畫
《壯 麗 中 華》
——萬 里 江 山 圖（1800㎝×372㎝）
人民大會堂三樓大廳是黨和國家領導人舉行政治活動的重要場所，每年元宵晚會，「兩會」總理記者招待會和許多國際性會議，以及大型招待會都在此舉行。目 前大廳的改造裝修工程已結束，大廳氣勢輝宏，莊重典雅，金碧輝煌。改造後的大廳將成為中國的「金色大廳」。
大廳主體畫創作要求應能代表國家文化藝術形象，體現國家繁榮富強盛世圖景，民族偉大復興的大國風范，同時與周圍環境協調一致。
從二00八年八月開始，鍾開天應邀參加草圖創作，十二月完稿。經過專家對約稿反復評議、篩選、領導審定，下達了委託創作任務書，選定著名軍旅畫家鍾開天同志完成金色大廳的主題畫創作。
壁畫從創作到完成歷時一年，與其助手中南海畫家李志松大校，每天面對巨大的畫面，或伏於地上勾勒，或架輪車於高空作業，爬高下低，日夜兼程，歷盡艱辛。此間，得到部隊省軍區領導的支持，提供了十分良好的工作條件，作品從創作到評審得到省人大的鼎力相助，放大繪制階段又得到大會堂管理局領導和著名專家學者十分具體的關心指導，省文聯和中國對外友好協會還組織了作品觀摩座談會。
二00九年八月中旬，人民大會堂領導、專家對作品通過驗收，九月啟程運往北京，迎來共和國六十周年大典。
《壯麗中華》——萬里江山圖（大型壁畫1800㎝×372㎝）使人彷彿置身於宇宙太空，俯視960萬平方公里的中華大地，西起青藏高原，群山起伏，白雪皚皚，珠穆朗瑪峰如一把利劍雄視天宇，山下風起雲涌，如滾滾波濤；有雲霧覆蓋的四川盆地，峨眉奇觀，長江穿破刀削斧劈的萬座山峰，越過雄奇險峻的三峽，浩浩盪盪向東而去。東方廣袤的地平線上升起一輪金燦的太陽，染紅了雲橫千仞的秦嶺，千岩疊嶂的華山、太行山、大別山；從河套出來流經黃土高原、華北平原的黃河，一瀉千里注入黃海。畫面的東南部還展現了雲山霧水初日雲涌的黃山、武夷山和祖國南方起伏的丘陵，錦綉江南的魚米之鄉。滔滔奔流的江水，雄奇千古的巍峨群山，飛瀑流泉，莽莽森林，雲蒸霞蔚，群峰礨翠，百川東流，極目千里，氣象萬千，雄強偉博，一派勃勃生機的中華大地，壯麗輝煌。畫面近景部分左起：版納風情、藏羌山寨、高原放牧、峨眉金頂、三峽放舟、川黔吊樓、湘贛山村、水鄉即景、觀雲瀑布、新型城市皆收眼底，致其廣大，盡其精微。大好河山孕育了五千年悠久歷史文化的中華民族，江山多嬌，引無數英雄競折腰，在遼闊的中華大地上，十三億中國人民正在崛起，民族偉大復興，鑄就了前所未有的輝煌！
壁畫藝術創作上，繼承了優秀山水畫傳統，特別注重意境、筆墨和思想內涵，「山川以我為一，萬物以我為體」，以山魂水魄鑄就民族精神，同時又十分重視創新。壁畫避免了在宣紙上一揮而就、逸筆草草的文人畫風氣，採用畫布貼板，銅條屏風式隔斷，鈦金鑲邊，連接組合的大畫面構成，使用丙烯顏料和國畫礦物質顏料，造成色澤鮮明典雅、飽和、附著力強，經久不變色不變形的獨特效果。壁畫通過衛星雲圖定位，運用中國畫散點透視，平遠、高遠的構圖方式和筆墨的各種皴法，吸收西畫色彩和造型強勢，特別注意畫面的虛實、墨白、冷暖、動靜、干濕、橫直之間對比關系，又有一種單純整體的效果。畫面經得住反復修改，使其可以遠看又能近觀，移步一景，極大地豐富了中國畫的表現力。
壁畫《壯麗中華》彷彿鑲嵌在燦爛黃金上的一塊綠色翡翠，與金色大廳交相輝映，引人入勝。與此相對應的大廳另一主題牆面，有張志和先生撰文並手書的賦《中華頌》，385字將中華上下五千年歷史人文，縱橫百萬里的神州錦綉大地，山川風物表現得淋漓盡致，書與畫相得益彰，珠聯璧合，美不勝收。壁畫《壯麗中華》、賦《中華頌》給人氣勢磅礴的視覺沖擊力，賦予了作品崇高壯美的審美品格，激發人們的愛國熱情和民族自豪感。
附：《中華頌》一文
歷史的記憶哲理的思考本源的價值
——談著名畫家鍾開天中國畫人物長卷《進駐阿佤山》《佤山部落圖》等作品的藝術創作
陳亦悟
著名畫家鍾開天是因為長期畫阿佤山，先後創作出中國畫人物長卷《進駐阿佤山》和《佤山部落圖》而一舉成名的。記者在采訪他時，鍾開天說：「我學生時代讀過艾蕪的《南行記》深深被佤山部落的原始、蠻荒、神秘所打動，這個藏在遙遠深山密林中的獵頭部落，使人神往，更有幾分毛骨悚然！」
中國的西南邊陲，是人類文明的發祥地之一，雲南邊疆的阿佤山區，直至20世紀50年代，仍處於氏族部落狀態。刀耕火種、獵頭祭谷、圖騰崇拜、剽牛慶典、部族仇殺、、、、原始蒙昧時期的生活，無所不在，故史家又稱其為人類的活化石。
駐守西盟的邊防老八團五十年代初期進駐阿佤山並不順利，部隊歷經艱險，「七進阿佤山」。彪悍的阿佤部落村村寨寨森嚴壁壘，不少戰士遭林中飛來的冷槍、含有毒汁的弩箭射殺，小分隊慘遭襲擊，特別一旦毒箭射中，痛得滿地打滾，手腳抽搐，死時七竅流血，臉色烏紫，慘不忍睹。有的戰士成了他們獵頭祭谷的犧牲品，但我軍始終沒有使用武力進剿，而是反復做耐心細微的民族工作，用黨的民族政策，並以自己的行動感化佤族兄弟，和平進駐阿佤山。部隊進山，深入村村寨寨，訪貧問苦，治病濟貧，各種物資源源不斷運進山寨，發展生產，建設家園，與阿佤人民打成一片，同吃同住同勞動。在共同保衛邊疆，建設邊疆的戰斗中與佤族群眾建立了血肉聯系。鍾開天上世紀六十年代初入伍當了邊防軍，思茅軍分區所屬轄區即是西雙版納、勐連、勐臘和西盟阿佤山。他有幸多次進入阿佤山，深感當年老邊防的歷史功績，建立的軍民魚水深情。鍾開天說：「阿佤人民稱我們為「解放」、「解放阿佤是一家啰」。在佤族心中，解放軍就是共產黨，共產黨就是解放軍，「大實話」，「數來寶」還是五十年代北方老兵教他們的歌曲，一直傳唱到今天，這種對黨對軍隊樸素的感情，震撼著我的心，於是《進駐阿佤山》的創作沖動由此而產生」。
一九七九年鍾開天再次深入阿佤山歷時數月，與阿佤人朝夕相處，喝過佤族的同心酒，吃過鼠肉煮爛飯，同到一個田邊地角，同睡一個竹樓火塘。返回昆明，人又黑又瘦。小稿確定後，日夜兼程，歷時半年，創作出國畫長卷《進駐阿佤山》（100200）1981年八一建軍節在北京展出,一炮打響。
改革開放，藝術創作進入多元，作為文化藝術，西風東進，波普、裝置、行為、概念、大地藝術走到前台；先鋒、前衛、新潮、時尚、、、、鍾開天經過長期思考，認為自己搞不了前衛，就走回歸，越是原始的東西就越具本源的價值，隨著現代文明的飛速發展，人類對自己的童年就越加關注。於是在《進駐阿佤山》的基礎上，開始創作《佤山部落圖》。作者不是一般表現邊疆民族風情、服飾，而是沉澱於民族文化的深層，開掘民族文化的本源價值和所蘊含的現代意識和人文精神。
中國畫人物長卷《佤山部落圖》系鍾氏傳世之作（此為美國亞特蘭大華裔美協主席詹歷堅教授語）。畫家以兩個部落頭人敬獻泡酒的結盟活動為主軸，展開了原始人生活的各個側面：蒼茫廣漠的阿佤山，古拙原始的竹樓，簡陋的彎弓大刀、長矛，以及生活器具木盤、竹勺、竹桶、竹凳、、、、阿佤山人日夜醉酒，縱舞歡歌，剽牛祭祀，圖騰崇拜。有對頭人（群眾選舉的領袖）、魔巴（巫師）敬酒獻獵的生動描寫，也有捻線織布、搗米背水的生活場景，還有村旁墓地，鬼林中的人頭樁、牛頭樁、、、、畫面恢宏雄健，氣勢奪人，眾多而具強烈個性的人物形象，把人帶進了一種強悍粗獷、沉厚渾朴、原始而神秘的世界。
此畫1994年在美國夏威夷展出，1997年在亞特蘭大展出時，觀眾無不受到強烈的震撼，《星島日報》評價說：「作品具有強大的內在動力，作者力圖把握生命的內核，開啟生命的鑰匙，感悟人生的真諦，尋求本原的價值，體味精神的徹底解脫與自然融合的高層境界，使人心靈得到凈化，作品給人一種粗獷的美和原始生命的痛快感。作品在藝術形式上，突破和發展了中國長卷人物畫，構圖在散點透視基礎上更加縱闊，層次豐富，形象刻畫更加深入准確，使其作品容量巨大而更具有史詩性」，並贊譽鍾氏為中國大陸的塔希提高更。《世界日報》稱：「鍾開天採用多點透視畫技同時走出傳統單片人物表現法而採用立體深度的畫技」。
鍾開天長期在雲南邊疆生活，有著深厚的生活積累和扎實的繪畫功力，畫風雄強渾厚，作品深沉質朴，注重對生活的開掘與哲理性的思考。《佤山部落圖》生動地展現了人類在原始時期的精神情感以及生活風貌，可以說是阿佤人生活的一部歷史畫卷。
香港《開益出版社》出版的鍾開天表現原始時期佤族生活風貌和精神形態的一批墨彩畫，更是以完美的繪畫語言表達深邃的理性觀念和對生命意義的思考，以具象的手法表達極其抽象的觀念。科學步入神學的領域，藝術會闖進哲學的范疇。《書與畫》雜志副主編、畫家評論家周陽高先生說：「細讀鍾開天的每一幅作品，都會給你某種啟示，《歲月悠悠》、《部落木鼓》、《黑洞》《鬼林》、《魂系天地》、《咒》、《遠山》、、、、均蘊含著某種觀念，他並沒有有意表達什麼，而確確實實又意味著什麼，難道這不是繪畫藝術的很高境界嗎？
中國花鳥畫的突破與創新
——評鍾開天大型壁畫《山花爛漫》
·吳一鳴·
花鳥畫萬紫千紅，芳香四溢，彩蝶翻飛，鳥兒翱翔，「窮羽毛之變態，奪花卉之芳研」。魏晉之顧、戴、陸、邊，至五代黃筌、徐熙，已臻繁榮。宋朝由徽宗趙佶的倡導並身體力行使花鳥畫達到鼎盛。這一時期的花鳥畫，或富貴、或野逸，皆以摹擬自然為主，重師法造化。至元以來，文人畫興起，明清兩朝名家輩出，徐渭、八大、石濤以及鄭燮、金農等揚州八怪；虛谷、四任、吳昌碩等海上畫派，把花鳥畫推上了高峰；近代以齊白石為代表開一代花鳥畫之新風。文人畫，重心境的主觀表達，追求筆墨情趣，以梅蘭竹菊寄情，琴棋書畫養心，逸筆草草，一揮而就，抒胸中之逸氣，於風骨與氣節中追求人格的自我完善與超脫。中國花鳥畫無論工筆寫意在國畫諸多畫種中是最為完善和成熟的，群雄並舉，大師林立，以至有人認為從吳昌碩到齊白石已達到頂峰，無法逾越，要另起爐灶。當代花鳥畫並未因高山而仰止，因文革重創而停步，眾多畫家以時代精神為使命，以大眾審美為標准，開始探索前行。大概以簡筆寫意，兼工帶寫，工筆復興，融匯中西以成新世紀之新潮，造成多樣並存，百花齊放，新人輩出的局面。有五千年博大精深的中國文化積淀，通過近幾代人的努力，隨著三十年來中國經濟的騰飛，國家的崛起，民族偉大復興，時代呼喚具有大國氣度、民族氣派、時代精神和現代意識，雄強偉博、氣勢磅礴的藝術作品橫空出世。時下鍾開天受聘為中央軍委八一大樓五號會議大廳創作的巨幅花鳥畫《山花爛漫》（1370㎝×270㎝）正是在這一時代背景下應運而生的。
《山花爛漫》是一幅以木棉為主體，花卉草木以及多種鳥禽、昆蟲組成的巨幅長卷工筆重彩全景式壁畫。在美如羊脂，貴如翡翠，富於裝飾意味，形態各異的山石、草坪的山澗中，流水潺潺，碧玉清潭；高大挺拔的木棉樹，如火如荼的英雄花盛開；杜鵑花如潮水涌動，映紅了山崗；聖潔高貴的白紫玉蘭婀娜多姿，龜背、蘭草、天竺……百花齊放，和平鴿花叢翻飛，小鳥迎風翱翔。畫面萬紫千紅，春意盎然，煥發著一種勃勃生機和旺盛的生命力。這是一首春天的詩，優美而和諧，這是一首英雄交響樂，壯麗而崇高。它歌頌了人民軍隊從井岡山到今天，特別是改革開放以來不斷發展壯大，揭示了中華民族的偉大復興，展現了國家繁榮富強的盛世圖景。
《山花爛漫》藝術上在繼承優秀傳統花鳥畫的基礎上進行大膽的革新，作者繼承優秀傳統文化是對傳統的認真梳理，站在當代新的歷史起跑線，有選擇的繼承和對不合時宜的揚棄的一個不斷突破與創新的過程。鍾開天清醒地看到，中國繪畫藝術自宋以後，元、明、清，中國封建社會由鼎盛走向衰落，雖文人畫的興起，藝術格調和筆墨表現均取得很高成就，但賴以生存的社會歷史背景已江河日下，大勢已去。總體的藝術精神失落，以至文章「八股」、書法「館閣」、繪畫「四王」，高度程式化因襲之風盛行，一步步走向僵化。文人畫家多學養深厚，滿腹經綸，深通儒、道、釋之哲理，重視修身養性。世道不濟，雖不能兼濟天下，卻能獨善其身，遠離塵世，寄情山水，空門世外，以書畫暢神逸氣，在靜虛玄秘的時空中感悟人生，使藝術境界，精神氣格得以升華。八大、弘仁、石濤、虛谷至擔當、弘一均為一代高僧，以道人、居士、山人、逸士自稱者更不在少數。他們是出世的，精神是自我的，其作品多為冷寂、疏荒、清高、孤傲的，以此來表現當今時代亦不可取。在市場經濟條件下，藝術品逐步走向商品化，美術界人們的價值取向趨於多元。一些人過多看重物質利益、名譽地位，精力投入美術活動、社會應酬、市場炒作，疏於業務，缺少對國家、民族大業的關注，甚至有的一味迎合市場，使作品引向媚俗。鍾開天認為，繼承優秀傳統主要應繼承傳統偉大藝術精神，著眼秦、漢、唐，恢復漢唐雄風，大國氣度。我們要弘揚先秦老莊、孔孟哲學思想影響下的中國文化原有的剛健、篤實、輝光、自強不息，昂揚向上，積極進取，充盈有力，奮發有為的人生態度，至剛至大的浩然正氣，光明磊落的民族精神，「天地以我為一，萬物以我為體」的「天人合一」、「物我兩忘」，順應自然，與自然天地融合的高層的和諧境界。為此產生了漢唐那樣沉雄博大，雄闊豪放，偉岸輝煌的藝術。「求骨力而氣勢生」，把骨氣當作人格美的藝術追求，重新在自己作品中構建復活中華民族偉大傳統藝術精神中的陽剛之美。
鍾開天還認為，在繼承基礎上如何突破與創新，縱向傳承，貫通古今當然不夠，還應該橫向移植，融匯中西，立足中華民族主體精神，吸收外來藝術的營養，發展自己，創民族藝術之新。時下世界經濟一體化的進程加快，作為文化，西風東進，反傳統，全盤西化之風有增無減，盲目追捧西方現代主義和後現代藝術，東施效顰，有些玩世和搞笑，透出我們的浮躁和淺薄。經過反復比較，長期思考，結合多年創作實踐，鍾開天為《山花爛漫》的創作定下了這樣的基調：繼承民族優秀傳統藝術，但不要畫成一幅古畫，吸收西方現代藝術，但不要畫成一張西畫，要畫出時代精神，其作品應是民族的、現代的、時代的藝術。
壁畫《山花爛漫》從起稿、定稿、放稿到完成歷時三年，一經掛出便得到廣泛贊譽和一致好評。這是對傳統花鳥畫的一次突破與創新：一、將傳統的折枝花鳥畫移入大自然，花鳥與山水結合，畫成山水花鳥畫或稱大花鳥畫。折枝花鳥畫取材是庭院花木，室內清供，賞心只在三兩枝，花兒只是兩三朵。原中國美協黨組書記、常務副主席、著名畫家王琦先生評價：「鍾開天是出色的畫家，是具有多方面藝術才能的畫家，他在人物、山水、花鳥各方面創作上都取得很大成就。他畫的山水崗巒起伏，氣勢雄偉，畫古樹巨木盤根錯節，蜿蜒曲折，蔚為壯觀；他畫的花卉，不是室內案頭清供，而是植根於山間的泥土，承受著雨露的滋潤，散發著生命的芬芳」。這是對鍾開天山水花鳥畫最中肯的評價。
二、傳統花鳥畫多為片子、扇面、手卷、卷軸、冊頁，或於書齋案頭把玩近觀，或掛於客廳中堂，幅面不大。三五朋友相聚飲酒作畫，即興揮毫，潦潦數筆，一揮而就，畫之不足詩之，詩之不足書之，印之，丹青自娛，多為小品。《山花爛漫》告別小品，力避小情小景小趣味，將花鳥畫推到了牆壁上，懸掛於大廳中，屬宏構巨制，歷時數年方可完成，要解決大空間、多層次、復雜的畫面構成，大製作、大氣勢，不可同日而語。
三、傳統花鳥畫，清新淡雅、賞心悅目，虛靜玄秘，多為優美型，屬陰柔之美。《山花爛漫》將優美推向崇高、壯美，色澤飽和響亮，畫面縱闊開張，跌宕起伏，視覺沖擊、心靈震撼，屬陽剛之美。
四、中國繪畫皆畫家學養與心性的軌跡，移情於景，借物抒情。但傳統花鳥畫多文人氣息，士大夫者也，抒個人之情，隱逸出世，孤芳自賞。《山花爛漫》一畫，作者有很強的社會責任感，貼近現實，熱愛生活，將個人與國家、民族融為一體，抒國家之情、民族之情，充滿時代性和民族精神。
五、《山花爛漫》在藝術技巧上很好地解決了工筆與寫意，筆墨與造型，色彩與墨韻，傳統經營位置與現代構成，線條與塊面，明暗與結構，似與不似之間錯綜復雜的畫面關系。並以書法化的筆墨，用寫意的方法將木棉樹枝乾的高大挺拔，盤根錯節表現得淋漓盡致，其線條蒼勁老辣，用筆渾厚雄健；花卉草叢用工筆鐵線描，高古游絲描，釘頭鼠尾描畫之，線條中鋒用筆，剛健而有彈性。畫中竟然有一百隻鳥禽和無以數計的昆蟲，形態各異，數量大得驚人，表現手法直追兩宋院體畫，精盡入微，知了、蜻蜓其翅薄如蟬翼，透明可見，幾可以假亂真。近萬朵英雄花、杜鵑花、玉蘭花……繁花似錦，山花爛漫。更經層層渲染，色澤濃烈卻艷而不俗，畫面細而不膩，工而不板，繁而不亂。善於在黑白、疏密、方圓、濃淡、干濕、冷暖、欹正、橫直對比變化中求統一，多樣中求和諧，顯示了作者豐富的生活積累，扎實的西畫素描造型能力，色彩修養和深厚的傳統筆墨功力，尤其是駕馭控制大畫面的能力，如用兵布陣，諸兵種協同大兵團作戰，調度有序，進退自如，「違而不犯，合而不同」。這是美術創作上運用對立統一規律的精彩之筆，使人嘆為觀止。
凡此種種，如用傳統的筆墨紙硯、絹帛、宣紙繪制是承載不了的，迫使作者在繪畫材質上進行了大膽的革新，用畫布貼板，鋼條屏風式隔斷，連接組合的大畫面構成，使用丙烯顏料和國畫礦物顏料造成色澤鮮明典雅、飽和、附著力強、經久不變色的獨特效果，畫筆小到葉筋、衣紋，大到斗筆、排筆、排刷，甚至刮刀、抹布、手掌、指頭，各種工具材料綜合使用，對畫作反復修改，千錘百煉，窮數年之精力，使其盡善盡美，為此極大地豐富了中國畫的表現力。畫面平整光潔，可以遠看，又可近觀，移步一景，取得最佳視覺效果，拓展了觀者的視覺審美形象。
鍾開天苦心經營，數十年磨一劍，終於在繪畫藝術上取得了突破性的貢獻，創中國畫之新。得到社會和業內人士廣泛的認同，先後多次成功地為人民大會堂、中央軍委八一大樓、中南海紫光閣、國防部等國家級重要廳堂創作多件具有中國氣派的大型壁畫。堪稱當代藝術之精品。期待著著名畫家鍾開天有更多精品力作問世。
國防部外事大廳主題壁畫
《中 華 魂》
——萬里長城圖（541.8㎝×396.7㎝）
作為中華民族精神象徵的長城，以其氣勢之宏偉，工程之浩大令世人嘆為觀止。上下五千年，縱橫十萬里，歷盡歲月滄桑，巍然屹立於神州大地之上。古往今來多少文人墨客、詩人畫家為它謳歌過千萬遍。長城又是世界歷史文化的重要標志，舉世而矚目。
著名軍旅畫家鍾開天應聘為國防部外事大廳主體牆面繪制的大型壁畫《中華魂》——萬里長城圖（541.8㎝×396.7㎝），創作上卻有其獨到之處：畫面展現的是延綿無盡的萬里長城，蜿蜒於崇山峻嶺之上，乃我中華民族之脊樑；飛舞於蒼茫雲海之中，如一條金色的巨龍扶搖直上，迎著朝陽，騰飛於世界的東方。此畫雲海縱闊，氣勢開張，霞光滿天，萬山紅遍。近看山似翡翠，層林如黛，滿山松林，如列隊的衛士，凜凜然而有正氣，威嚴肅穆；岩石陡峭險峻，如刀削斧劈，壁立千仞，不可逾越。壁畫威武雄壯，氣勢磅礴，壯麗輝煌。它歌頌了人民軍隊如鋼鐵長城，堅如磐石，象徵中華民族堅韌不拔，自強不息，生機勃勃，繁榮興旺，揭示了一個民族的偉大復興。
作品中西結合，具有民族氣派和對歷史的感懷，又有很強的當代意義和時代精神。為了充分表達作品的思想內涵，增強畫面效果，作者在材質上進行大膽革新，採用板材做底，畫布貼面，銅條隔斷，鈦金鑲邊，連接組合的大畫面構成，使用丙烯顏料，附著力強，久不褪色，適當滲以中國畫礦物質顏料，色澤飽和，沉穩典雅，畫面平整光潔，富麗堂皇，與周邊環境相輔相成，和諧統一。步入大廳，彷彿走進畫中，身臨其境，同時又有很強的視覺沖擊力，給人一種振奮和自豪之感，賦予了作品崇高壯美的審美品格。
著名軍旅畫家鍾開天
——評鍾開天軍事戰爭題材的創作
王竭愚
早在上世紀八十年代，鍾開天已是全軍頗有影響的一位軍旅畫家。他長期在邊防生活，始終堅持從生活出發，關注於西南地區，特別對養育自己的雲南這片紅土地，傾注了他無限誠摯的愛。作品透出一種軍人的陽剛之氣和深沉質朴的審美品格，所畫軍事戰爭題材的一大批作品，引起軍內外廣泛的關注和評價。為發人深省的軍事戰爭的重大事件，留下了永久的歷史記憶。時任軍委副主席、國防部長遲浩田上將，全國政協副主席趙南起上將贊譽鍾開天是人民軍隊培養出來的優秀畫家，軍旅驕子。
鍾開天人生不易，歷經磨難和坎坷，著名作家、詩人周良沛先生曾撰文介紹說：「鍾開天自幼家境貧寒，又由於家教，喜好書法、國畫。1961年報考雲南藝術學院落第，憤然投身軍隊，這似乎是中外許多真正的文學、藝術家其人生故事所雷同的開端。他完全是在部隊這座「大學堂」里自學成才，無師自通。對於許多有相似經歷，當兵出身的作家、藝術家，這無疑是份很有價值的檔案。鍾開天生性孤僻、勤奮。他的藝術是從熟悉生活，基層開始的，從畫連隊牆報、幻燈片起家的。以自己的作品一次次被領導發現，培養的。如在藝術腐敗，衙門習氣，名重頭銜的情況下，這也是一則神話。但從連隊出來的人，不是那麼容易適應機關，文藝部門復雜的人際關系和處事之道，再要遇到武大郎開店，這也不是那也不是，感情所受的磨難，遠遠超過物質生活之苦。聽人講到這些故事，心裡很不是滋味。可讓人思考的問題也太多。不論叫受非議、打壓還是排擠，他選擇了邊防、連隊，走向硝煙的戰場······」鍾開天當過戰士、班長、副排長，六十年代多次參加邊境巡邏伏擊小股竄犯的殘匪，中緬勘界，在三無條件下演練叢林戰，准備投身越戰；八十年代參加自衛還擊，扣林作戰，老山之戰；九十年代邊境掃雷······戎馬丹青，剛柔氣蘊於一身。
孫子兵法曰：「兵者，國之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也」，道出了軍人對於國家民族的重要性。而老子卻說：「兵者，凶器也」；孟子曰：「春秋無義戰」。中國幾千年，世界近萬年，從羅馬軍團，奧斯曼帝國，希特勒法西斯，大日本帝國到海灣戰爭，以色列、伊拉克、利比亞之難；中國的始皇稱帝、楚漢相爭、三足鼎立、安史之亂、八國聯軍、軍閥混戰，展開的曠日持久的死亡游戲，有幾場正義戰爭，哪一戰不是血流成河，白骨成山，生靈塗炭？
鍾開天作為職業軍人、軍旅畫家，無數次地親歷了血與火的戰場，在鮮血淋淋的生死博弈中，學習戰爭、歌頌戰爭到審視戰爭。他盡力捕捉自己所參與戰爭的正義性，力圖表現當代軍人衛國戎邊，為了祖國和平安寧，在戰斗中所表現出的英勇頑強，馬革裹屍，效死疆場的那種愛國主義、英雄主義氣概！人民軍隊如鋼鐵長城，堅如磐石，它象徵中華民族堅忍不拔、自強不息、頑強拼搏、無私奉獻的精神，這種精神可為民族的脊樑，中華之魂。同時作品還觸及到戰爭中戰士的愛與恨、性與情，以及雖位卑而未敢忘憂國的情懷。作者還著眼民國以來的雲南戰爭史，護國討袁、滇軍血戰台兒庄，正義之師勢不可擋；表現紅軍過雲南最艱苦時刻的國畫，《雲橫烏蒙家何在，雪擁蘭關馬不前》，除右下角馬頭及牽馬的紅小鬼，中心畫面極簡約勾畫出站在山頭的朱德、毛澤東風雪迷濛馬不前，遙望茫茫遠方，意境深邃，哲思詩意。《解放大西南》則表現了我軍雄兵百萬，揮師南下，決戰千里解放全中國的英雄氣概。作者後期創作的中國畫《春風》引發了對戰爭的深層思考，畫面展現的是硝煙過後，一片焦土上巡邏的戰士，士兵的剛毅、頑強、堅韌，凝視炮彈削去的一焦枝上依然綻放的新綠，野火燒不盡，春風吹又生，雖戰爭之偉力，然生命的不可抗拒啊！陽剛大美又撼人心魄。
鍾開天軍事戰爭題材的這批作品是血管里流出的血，與現世風行的脫離生活的多媒體圖像藝術，玩世不恭、空洞蒼白、呆滯乏味的作品豈能同日而語。在當今市場經濟條件下人的一切行為出發點和歸宿都是一個利字，崇尚物質追求導致精神失落。而鍾開天卻能獨步苦行，在多變的現實社會中始終有一種信仰，一種精神境界。鍾開天通過自己的作品，表達對人生的感悟，力圖超越現世向無限的升華、嚮往與追求，使自己的作品達到常人未達到的高度、深度與廣度。

3、怎樣養生

4、欲刻書畫閑章，求內容！

回答人的補充 2010-01-01 21:33 二字
B 抱朴 百忍 博雅 步月 奔騰 補勤
C 暢神 暢懷 蒼潤 傳神 粹美 翠微 澄懷 藏珍 長樂 長慶 春歸
D 獨醒 獨樂 頓悟 滴翠 多福 達觀 達智
F 飛雪 飛霜 扶疏 浮翠 阜康 福壽 福祿 奮擊 奮發
G 歸真 歸朴 孤高 孤貞 國香 廣博 廣裕 瑰富 耕雲
H 弘毅 懷德 寒碧 寒煙 惠風 含芬 鶴壽 華旦 華英 合歡 厚福 鴻福 鴻禎
J 精誠 居德 濟世 靜觀 雋雅 寄情 極致 吉祥 吉慶 錦綉 嘉祥
K 曠達 空翠
L 樂道 樂天 勵精 流輝 流風 淩雲 淩霜 蘭馨 蘭芝 爛漫 靈犀 靈慧 靈辰 臨眺 龍升 龍光 龍虎 龍鳳
M 妙境 妙善 墨痴 墨緣 墨趣 墨狂 夢蝶 鳴謙 鳴翠 魔韻
N 弄月 凝霜
Q 清曠 清心 清真 清芬 清暑 清陰 清梧 求索 瓊枝 謙和 鵲喜 慶祥
R 仁壽
S 守拙 神德 慎獨 慎思 尚志 似錦 舒暢 舒揚 素澹 素秋 隨風 隨緣 書緣 師心 升恆 肅慎
T 天趣 天香 天祉 天祿 聽雨 聽月 聽濤 圖強 騰飛 踏浪
W 無我 無逸 萬福 萬壽 五福 舞翠
X 心畫 洗心 逍遙 笑傲 馨遠 雪浪 雪影 薰風 嘯風 銜月 寫心 祥瑞 祥禎 戲浪 雄飛 薪傳
Y 養拙 養真 養性 怡心 雅趣 雅集 雲龍 雲游 吟雪 吟秋 吟風 幽馥 逸翮
Z 真純 真趣 制怒 致遠 造極 醉墨 醉舞 爭春 早芳 祝福 中瑞 正祥 至誠 貞仁 逐鹿
三字
B 不容易 抱赤心 碧連天 白玉脂 伴君醉
C 常無欲 春之聲 催春回
D 德潤身 德不孤 達心志 道無窮 道心清 得天趣 東籬菊 獨暄妍 度秋聲 蝶戀花
F 奮則勤
G 龜鶴壽 廣陵濤 觀滄海
H 華而實 翰墨緣 和為貴 寒徹骨 喚春歸
J 金石壽 靜者安 凈無塵 江南好 解語花 將進酒
K 苦寒香
L 樂逍遙 隴頭春 淩雲飛 淩雲竹
M 梅花雪 穆以溫 滿庭芳
N 南山壽
P 平蕪碧 平常心 癖於斯
Q 慶雲集 清且儉 清入骨 千秋月 千杯少 全無敵 強其骨
R 人長壽 仁者壽 如椽筆
S 四時春 四海春 思無邪 師造化 水竹居 說豐年 少則得 守靜篤
T 天行健 天如水
W 瓮頭春 物外游 舞春暉 無雙品
X 下水船 惜寸陰 惜分陰 惜秒陰 香滿座 香如故 香風遠 香盈袖 閑自香 雪霜枝 瀟湘雨
Y 一枝春 一段香 養其拙 藝無涯 意自如 游於藝 飲清露 欲淩雲 雁影遙 雁南飛
Z 志於道 知不足 醉春風 醉歌行 正氣歌 致虛極
四字
B 百忍成金 百花齊放 百福具臻 博學篤志 博學篤行 博學濟世 博學慎思
博學悠遠 博古通今 博覽精思 博愛向善 筆走龍蛇 筆精墨妙 筆情墨趣
筆歌墨舞 抱朴含真 抱璞藏真 抱璞守拙 把酒臨風 半生若夢 冰心玉壺
冰清玉潔 碧雲黃葉 白發學童 八面威風 比翼雙飛
C 寵辱不驚 澄心清神 澄懷觀道 長樂無極 長風萬里 長風破浪 長繩系日
長笑放歌 長毋相忘 春和景明 春華秋實 春風化雨 春風雨露 春風得意
春風桃李 春在天涯 春樹暮雲 春池洗硯 曾經滄海 誠毅和愛 誠朴雄偉
從善如流 啜菽飲水 吃虧是福 草情篆韻 彩筆淩雲 寸陰是競 慘澹意匠
叱吒風雲 椿萱並茂 呈祥獻瑞
D 敦厚周慎 敦品修學 砥節勵行 淡泊明志 澹定自若 澹定從容 道法自然
道履曼茀 對酒當歌 疊雲長風 登雲釣月 登高望遠 淡懷卓識 達者為師
度德量力 篤行有為 篤靜悟初 德厚流光 丹桂飄香 大巧若拙 大愛無疆
E 鷗語濤聲
F 防微杜漸 法貴天真 風花雪月 風調雨順 風鵬正舉 風雨同舟 風雨雞鳴
風神灑落 泛水約風 繁花似錦 飛花點翠 飛舉沖霄 飛鴻越海 飛雲含碧
飛黃騰達 奮發踔厲 奮圖精進 敷析淵微 福域同登 福如東海 福惠雙修
鳳凰來儀
G 高風亮節 高風峻節 高情遠致 高山流水 高蹈自守 高瞻遠矚 剛健中正
光風霽月 光明磊落 廣結法緣 過猶不及 歸真返璞 歸璞返真 耕雲種月
孤雲雁影 公誠勤樸 格物致知 敢為人先 肝膽相照
H 浩氣長存 厚積薄發 厚德載福 厚德載物 漢書下酒 皓月禪心 渾厚華滋
和風清穆 和風秋雲 和若春風 和氣致祥 惠風和暢 花意竹情 華夏龍騰
含英咀華 海運飛鵬 河山帶礪 河清海晏 好學深思 翰不虛動 翰逸神飛
翰海騰龍 渾金璞玉 寒雲遠征 寒塘鳴翠 鶴路雲天 海棠春醉 懷仁慕德
J 見賢思齊 儉以養德 敬慎不敗 敬慎無忒 敬勝者吉 敬業樂群 進德修業
教學相長 精研覃思 精騖八極 精進努力 精思擘畫 驚浪奔雷 君子無逸
及鋒而試 劍氣鬥牛 舉案齊眉 嘉文懿行 嘉福成基 九朽一罷 積水成淵
積善余慶 吉星高照 吉祥如意 錦上添花 錦羽春暉 景星慶雲
K 寬仁厚德 開巻有益 困知勉行 空谷足音 鯤鵬萬里
L 老當益壯 老驥伏櫪 勵精圖治 勵學敦行 鏤月裁雪 綠玉含露 籬落疏影
龍騰虎躍 龍吟虎嘯 龍興華夏 龍翔獅吼 蘭馨素室 蘭馨松壽 蘭馨松盛
蘭風桂露 蘭亭稧後 蘭亭韻事 蘭臯比翼 樂此不疲 靈芝瑞露 攬轡澄清
力爭上游 力挽狂瀾 儷福百益 鸞飛鳳舞 柳浪聞鶯 蘆盪飛雪 鸞鳳和鳴
蓮開並蒂
M 眠雲卧石 眠沙踏浪 敏事慎言 敏而好學 夢筆生花 妙造自然 妙筆簪花
妙法理數 梅開五福 穆如清風 墨海游龍 墨韻詩魂 民富國強 民殷國富
秒分應惜 鳴琴而治 梅鶴同春 明德惟馨
N 寧靜致遠 鳥語花香 南極星輝
O 鷗語濤聲
P 平淡天真 鵬程萬里 披肝瀝膽 破浪乘風 普天同樂 普奏華章 培蘭育桂
Q 清風峻節 清風朗月 清芬可挹 清興高懷 強學力行 氣吞雲夢 晴風暖翠
淺翠深黃 秋月春風 秋原馳獵 秋林飲露 秋露成珠 秋水素翎 千里清秋
千秋功業 千難一易 秦漢遺風 勤能補拙 勤則不匱 勤慎亷和 勤思會學
謙虛謹慎 琴心劍膽 卿雲歌起 前車可鑒 鍥而不舍 青萍結綠 群英集萃
器宇軒昂
R 人夀年豐 人傑地靈 仁者無敵 仁言利博 任重道遠 日新其德 熔金合璧
如日中天 瑞氣盈門 瑞氣集門 瑞氣雲集 瑞彩祥雲
S 思逐風雲 思接千載 思逸神超 神遊千古 神與物游 神氣宛然 神氣晏如
神龍騰飛 神酣筆暢 室雅人和 書為心畫 書魂琴韻 書畫同源 書畫延年
松竹含韻 松風水月 松風雪霽 松鶴遐齡 松鶴延年 疏影橫斜 適者長壽
歲月無情 詩酒餘音 水到渠成 生龍活虎 審微見遠 實事求是 熟讀深思
審攻得當 四海昇平 時和歲豐 時雍道泰 世泰時豐
T 天長地久 天道酬勤 天朗氣清 天下為公 天錫純嘏 停雲落月 苔枝綴玉
踏月尋桂 同舟共濟 同登壽域 泰山北斗 推陳出新 太平盛世
W 為政以德 為人師表 為善最樂 溫故知新 問梅消息 晚翠淩寒 悟道歸真
無欲則剛 聞雞起舞 聞過則喜 萬馬奔騰 萬事如意 萬象更新 五風十雨
毋息半途 吳越同舟 物我兩忘 握發懸鍾
X 先憂後樂 心即是佛 心曠神怡 心馳神往 心慕手追 心手雙暢 心隨天籟
心靜興長 閑雲野鶴 行雲流水 行為世范 杏花春雨 曉月清香 雪裏梅花
雪鄉雁跡 學海無涯 學海泛舟 學貴有恆 學造風雲 瀟灑出塵 息妄歸真
新禧萬福 向紙三日 香流翰墨 霞喚椿庭
Y 頤性養壽 逸志不群 逸興雅懷 游藝依仁 言為心聲 一葦可航 一默如雷
月明風清 月皎林疏 幽谷鳴春 幽節孤芳 野岸秋聲 遠清歸雁 與時俱進
勇攀高峰 勇者不懼 勇猛精進 勇往直前 永不放棄 業精於勤 雲天一嘯
雲起龍驤 玉瀾無影 語妙天下 飲馬投錢 與人為善 以榮增愧 雅抱沖矜
愚公移山 藝海無涯 藝苑新聲 堯天舜日 鶯歌流翠 意在筆先
Z 知白守黑 自強不息 志存高遠 止於至善 彰往察來 正本清源 澤如時雨
櫛風沐雨 智者不惑 智珠在握 智水仁山 戰無不勝 眾妙之門 眾星拱北
眾善奉行 中華崛起 祖國騰飛 祖國萬歲 坐言起行 醉步溪月 中流砥柱
忠信篤敬 壯志淩雲 擇善而行 鍾靈毓秀 芝蘭玉樹 濯古來新 珠藏澤媚
珠聯璧合 種德收福 紫氣東來 振迅天真

5、中國田園畫開創者一一陶里田野的情況？

陶里田野，男，1971年生，姓名陳和平，別署淵明同鄉，點石齋主等，美術本科，中學高級美術教師，中國書畫院高級院士，江西省美術骨幹教師；長期生活、工作於江西省九江縣岷山鄉。其精通書畫藝術和美術教育；主張美高於一切，源於尊重，依於形式，精髓在自由；著有中小學書法課教材《寫字與美育》一書。 其書法取法金、石、簡書，融合碑帖，毛筆硬筆兼擅，尤以行草書神逸；作品個性自由，行雲流水、天真浪漫。 所創田園畫時空藝術，以文人畫浪漫主義風格，描繪了當代農村田園風貌和他心中的桃花源：其以山水、花鳥、六君子、風俗畫等傳統題材，傳播中國畫所蘊含的物境美、心境美、筆墨美和意境美；以草寫形式書畫暢神、歌頌農民的自由與質朴，揭示田園文化本真；以獨創的時空藝術線條流動時間性，形體層次空間性之線形和諧詩意化作品，暗示21世紀的人類，通過對時空的把控力、想像力和創造力，開創美好新世界。 其田野寫字美育方式和課程模式曾榮獲全國教育創新獎，江西省課改典型經驗獎和美術國培主題研修一等獎等；2013年，又在井岡山引起轟動，被譽為是對當前中國美術教育的顛覆。 淘寶網店鋪:田野田園畫 潤格：2000元/平方尺 田野先生傳 先生1971年生，美術本科，名和平，江州義門陳氏，忠孝禮義傳家，宅邊有五柳墓，因得陶里田野號焉。閑靜少言，取財有道。好讀書，主修文藝，每逢滋養，便隨筆記之，終得關聯。性嗜畫，游學於四方之家，叩問古今中外。家貧不能常作，親朋知其如此，或置紙而求之。所創「田園畫」，揭示田園文化本真，開創「時空藝術」先河；備於六法五遠四象之體，精於起承轉合、四疊三段二元之用，一氣呵成，逸筆草草，淡墨天真，故得文人畫浪漫主義風格。進得中國書畫院高級院士，助力中華藝術偉大復興。

陶里處處桃花源——君子美好心靈，田園詩意棲居；得和諧社會、和睦家族、四大賢母、山水家園，得文化以頤養精神；嘆「多姿多彩，多元一體的中華和諧文化奇觀」，嘆「美高於一切，源於尊重，依於形式，精髓在自由」，嘆「一方水土養一方人」。常著文章自救救生，而得中學高級美術教師職稱；出版中小學教材《寫字與美育》一書，得育人立命之本，立德在先，進則立功，退則立言。

贊曰:莊子有言:「天地與我並生，萬物與我為一」，其言茲若人之儔乎？田園畫家，得澤樂施:技藝所至，心有所悟，大道之行，大象無形。

評：田野"九得"傳中含，感恩造化是真言。
千年社會千年隔，先生"九不"先生然。
藝術人生在陶里，和諧文化開桃源。
詩境畫境同根生，以我法我創田園。

6、「中國畫」簡稱什麼？

中國畫

中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

歷史發展

中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。

19世紀以後，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港台地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。

在現代中國畫家中，許多畫家繼承並堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。

自五四新文化運動以後，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫相融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，並汲取民間美術的質朴與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫生對景創作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。

隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為「民眾的藝術」，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特徵的優秀作品。

20世紀20～30年代，畫家們對中國 畫的革新與發展，展開了論爭。如康有為提出「以復古為革新」、「合中西而為畫學新紀元」的主張；徐悲鴻主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」；劉海粟提出要「發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英」；林風眠主張「調和中西藝術，創造時代藝術」；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄「外洋新學」，唯以「古意為宗」；金城則極力主張：「宣聖明訓，不率不忘，衍由舊章。」40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。

造型特徵和表現方法

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處於不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。於是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘於焦點透視，而是採用多點或散點透視法，以上下或左右、前後移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求「疏可走馬」、「密不透風」，要虛中有實，實中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。由於並不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到後來，水墨所佔比重愈大，現在有人甚至稱中國畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。同時墨還可以與色相互結合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫中，講求「隨類賦彩」，注重的是對象的固有色，光源和環境色並不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽採用某種誇張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結合，並且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。

國畫在世界美術領域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。

◆ 水墨畫

中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

◆ 院體畫

簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文·論「舊形式的採用」》）

◆ 文人畫

亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。

◆ 畫分十門

中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。參見「十三科」。

◆ 十三科

中國畫術語。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說：「世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。」明代陶宗儀《輟耕錄》所載「畫家十三科」是：「佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓台、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。」

◆ 人物畫

繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱「人物」，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。

◆ 山水畫

簡稱「山水」。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

◆ 青綠山水

山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。

◆ 淺絳山水

山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。

◆ 金碧

中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！」

◆ 青綠

中國畫顏料中的石青和石綠。也指以這兩種顏料為主色的著色方法。清代王翚說：「凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余於青綠法靜悟三十年，始盡其妙。」（《清暉畫跋》）惲壽平也說：「青綠重色，為厚易，為淺淡難，為淺澹矣，而愈見穠厚為尤難。……運以虛和，出之妍雅，穠纖得中，靈氣惝恍，愈淺淡愈見穠厚，所謂絢爛之極，仍歸自然，畫法之一變也。」（《甌香館畫跋》）闡述了青綠設色的要旨。參見「青綠山水」。

◆ 花鳥畫

中國畫的一種。北宋《宣和畫譜．花鳥敘論》雲：「詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裡焉。」歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。參見「四君子」。

◆ 新文人畫

新文人畫，即「中國新文人畫」指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一種文化現象。
1996年北京畫家邊平山經常同福州畫家王和平、河北畫家北魚在邊平山先生的「平山書屋」聚晤聊天，由於在藝術見解和追求上有許多共同之處，故萌發了發起中國畫聯展的想法。後又與南京畫家王孟奇、方駿等商定，由天津畫家霍春陽在天津美院展覽館操辦此次展覽，這樣，便是「新文人畫」的開端。
後來全國各地的畫家如：朱新建、劉二剛、王鏞、徐樂樂、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉等響應並加入進來，成為一種在全國很有影響的文化現象。「新文人畫」同「』85新潮」、「星星畫展」等成為20世紀80年代、90年代中國藝術史的輝煌一頁。

中國畫與西洋畫（豐子愷）

東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：

（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為「皴法(皴<cūn>法：中國畫技法之一，用以表現山石和樹皮的紋理。)」。人物中的線條特名為「衣褶」。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為「後期印象派」（詳見本書<本書：指作者《藝術修養基礎》一書，1941年桂林版>中《西洋畫簡史》篇）。但後期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。

（二）中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。

（三）東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomy for art students,即藝術解剖學。其所以異於生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態，是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。不求形似，而求神似。

（四）中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填塗，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。

（五）東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。

上述五條，是中國畫與西洋畫的異點。由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。

（選自《豐子愷論藝術》，復旦大學出版社1985年版）

7、書畫方面的知識

中國傳統書畫的技法
中國書畫――以中國傳統藝術之一。是以毛筆書寫漢字的方法，來表達作者精神美的藝術。它的基本要求有：一是使用柔軟的毛筆，二是書寫形象豐富的漢字。因此，其有兩義：一指毛筆字書寫的法則，主要包括執筆、用筆、點劃、結構、分布等方法；一指以書寫漢字來表達作者精神美的藝術。就是藉助於精湛的技法、生動的造型來表達出作者的性格、趣味、學養、氣質等精神因素，其為側重於「心畫」。二者相融合，便構成了中國的書法藝術。所以從書法構成的要素來說，包括了三個方面：一是筆法，要求熟練地執使毛筆，還握正確的指法、腕法、身法、用筆法、用墨法等技巧；二是筆勢。要求妥當地組織好點畫與點畫之間、字與字之間、行與行之間的承接呼應關系；三是筆意。要求在書寫過程中表現出書者的氣質、情趣、學素和人品。從書體、風格上說，更是多姿多態，美不勝收。我國的書法藝術有三千多年的歷史，之所以成為一門藝術，主要取決於中國人善於把實用的東西上升為美的藝術，同時與中國獨特的文字和毛筆關系密切有關。其文字以象構思、立象盡意的特點醞釀著書法藝術的靈魂，而方塊構形，燦然於目的姿質又構成書法藝術的形式基礎。其工具，「惟筆軟則奇怪生焉」，可生出方圓藏露、逆順向背的韻味，輕重肥瘦、濃淡濕澀的情趣，抑揚頓挫、聚散疏密的筆調。斷連承接、剛柔雄秀的氣勢；再輔以專門製作的紙墨，使書法藝術更趨變幻莫測。韻味無窮。書法不僅成為表達最高意境與情操的民族藝術，而且居於所有藝術之首。書法在中國不僅舉世同好，千古一風，而且早已走出國門，成為傳播友誼的媒介，在東方世界頗有影響，也倍受西方世界的矚目。

一、書畫章法：指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關系的方法。亦即整幅作品的「布白」。亦稱「大章法」。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數字之間布置的關系為「小章法」。明張紳《書法通釋》雲：「古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結構首尾相應。故雲：『一點成一字之規；一字乃終篇之主』」。明董其昌《畫禪室隨筆•評書法》雲：「古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米痴小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。」可見，章書在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生「字里金生，行間玉潤」的效果。布白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是：縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有「鏤金錯采」的人工美，或具「芙蓉出水」的自然美。

二、書畫筆法：寫字作畫用筆的方法。中國書畫主要都以線條表現，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書畫的線條點畫富有變化，必先講究執筆，在運筆時掌握輕重、快慢、偏正。曲直等方法，稱為「筆法」。唐張懷瓘道《玉堂禁經•用筆祛》雲：大凡筆法，點畫八體，備於「永」字。故元趙孟頫於《蘭亭跋》中雲：「蓋結字因時相傳，用筆千古不易。」

三、 書畫墨法：亦稱「血法」。一曰：用墨之法。前人謂水墨者，字之血也。故臨地作書時極為講究。墨過淡則傷神彩，太濃則滯筆鋒。必須做到「濃欲其活，談欲其華。」宋姜夔《續書譜•用墨》雲：「凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。」清包世臣《藝舟雙輯•述書下》雲：「畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。…… 」用墨作風，一方面往往因時因人而異。如北宋濃墨實用，南宋濃墨活用；劉墉喜用濃墨，夢樓專尚淡墨。另一方面，又常因書體風格、紙張性能的不同而有所區別。二曰：磨墨之法。宋蘇易簡《文房四譜•墨譜》雲：「研墨如病，蓋重其調勻而不泥也。」研墨要涼，涼則生光。墨不宜熱，熱則生沫。蓋忌其研急而墨熱。又李陽冰曰：「用者旋研，無今停久，久時塵埃相污，膠力隳亡。如此泥鈍不任下筆矣。」元陳繹曾《翰林要訣•肉法》雲：「磨墨之法，重按輕推，運行近折。」「凡磨墨不得用硯池水，令墨滯筆冱，須以水滴汲新水臨時斟酌之」，「凡書不得自磨墨，令手顫、筋骨大強，是大忌也。」
收藏專家指出，書畫作品的收藏，首先要選擇品相較好的作品，然後要營造相對穩定的放置場所，即有相對穩定的溫度、干濕度和避免日曬風吹的場所。
書畫收藏最好不要裝裱
收藏中國書畫最好不要裝裱，因為裝裱使用的漿糊或其他膠質物容易招惹蟲蟻和產生霉變。至於油畫、水彩和水粉畫，為了防止重疊擦傷畫面，最好配上畫框、畫架，採用懸掛式保存。收藏書畫作品，應配備必要的設備。多數收藏者都配備有專門的藏畫櫃，藏櫃以木質為佳，尤其樟木最好，因樟木特有的氣味可以防蟲蟻。

中國書畫類入藏前最好先用舊報紙包卷，然後再裝入錦盒或畫筒中放入箱櫃。舊報紙既有吸濕性，其油墨也有驅蟲蟻的作用。油畫之類則需要懸掛或有隔層可平放。此外，箱櫃中最好放置一些樟腦丸或高檔薰衣草來驅防蟲蟻。

8、養生最重要的是什麼

養生最重要的就是按時。
1、按時休息
在日常生活中，很多人是在感到十分累之後才會去休息睡覺。這樣的做法是非常不正確的，不能再勞累過後才去休息，平時要做到勞逸結合。
過度的疲勞為疾病留下了隱患。而工作一段時間就休息一會，注意勞逸結合，不僅會很快消除疲乏感，還能提高工作和學習的效率，人體的陰陽氣血也可以得到調整平衡。
2、按時鍛煉
糖尿病、高血壓、高血脂、冠心病和骨質增生等老年病已呈年輕化趨勢，即青壯年患者日益增多，青年脂肪肝患者的增加更是驚人，這些都與他們不鍛煉、吃得過多和喝酒過多有關。所以，青年人應該注意自己的生活方式，養成鍛煉身體的好習慣。每天按時鍛煉，養成習慣，對健康大有裨益。

3、按時喝水
感到口渴的時候才去喝水，這時已經遲了，喝水要平時帶著喝，不能再渴的時候再去。經常喝水的人比老不喝水的人患上結石的幾率要小得多。
而且，還對心肌梗死和中風等嚴重疾病有預防作用。因此，老年人、動脈硬化、高血脂、血液黏稠、冠心病和中風病人，以及對水相對需要較多的孕產婦、青少年和嬰兒，更應該養成經常飲水的習慣
4、按時體檢
每年的健康查體中，經常發現相當多的嚴重疾病患者，如肝炎、肺結核、高血壓、心臟病、糖尿病、癌症等。其實，許多疾病光靠自我感覺是很難早發現的，只有定期去醫院進行健康檢查，才能早期發現，從而早期治療。所以，要定期去醫院體檢。
5、按時如廁
很多人都是當便意明顯時才去廁所，甚至有便不解。這樣做對健康極為不利，大小便在體內停留過久，容易引起便秘或膀胱過度充盈而受到損害，甚至也可能引起糞便和尿內的有毒物質被人體重吸收，導致「自家中毒」。因此，應養成定時大便的習慣，尤以晨間為好。定時解大便可防治便秘，並可減少大腸癌的發病機會，對痔瘡病人也有益處。

6、按時睡覺
晚上不能熬到自己非常困的時候才去睡覺，這樣容易是身體機能退化。要做到按時睡覺，不能熬夜。
7、按時吃飯
生活中有一些人不是按時就餐，而是不餓不吃飯。這種做法容易損害胃，也會削弱人體的抗病能力。因為食物在胃內僅停留四至五小時，人感到飢餓時，胃早已排空，胃黏膜此時會對胃液進行「自我消化」，容易引起胃炎和消化性潰瘍。