養生音樂紫竹調

1、紫竹調是什麼意思？

《紫竹調》是廣泛傳播於吳語區（蘇南、上海、浙江大部、皖南等）的傳統小調歌曲，其源頭可以追溯到春秋戰國時期的民歌。經過歷代藝人的傳唱和修改，各地的《紫竹調》都加入了自己的地方特色，在音節的處理上有所不同。但其詞其曲，皆有濃厚的吳風。
起源
紫竹調原是一首具有山清水秀、魚米盛產地江南地方色彩的民歌。它的旋律起伏爽朗，情緒樂觀親切，一句一頓的曲調，活潑明快的節奏，富有江南人民樸素勤勞的性格。 紫竹調最初在滬劇「同場戲」 《雙脫花》 中為磨豆腐勞動時所演唱的一支曲牌。演員在演唱時，雙手搖曳做濾豆漿的動作。這過濾豆漿的布兜時用兩根斑紋竹桿支撐，演員演唱時就是握著這兩根斑紋竹桿搖曳，這種斑紋竹桿叫做「紫竹」，自此這首民歌被叫作「紫竹調」了。
特色
江南的清麗孕育了紫竹調濃濃的吳地韻味輕柔婉轉的「紫竹調」節奏明快，旋律優美，起伏爽朗，既有江南水鄉的吳儂軟語，又有海派文化的奔放而不失內斂、含蓄，不僅悅耳動聽，並且歌唱性很強，民間流傳廣泛，上海的地方戲滬劇和滑稽也都將「紫竹調」作為基本調。 紫竹調也是由起承轉合四句組成。但在第三句（轉的部位）前有兩個五字「垛句」，這就是所謂「轉前加垛」，第四句是一個重復句，這是許多民歌小調中加強結束感所常有的。 紫竹調通常用於敘事、抒情、交流思想等場合，可用獨唱、對唱的形式，女聲獨唱猶為適宜，唱正調（C或D），男聲唱反調（F或G），但較少運用。

2、「紫竹調」是哪個地方民間音樂

《紫竹調》是廣泛傳播於吳語區（蘇南、上海、浙江大部、皖南等）的傳統小調歌曲，其源頭可以追溯到春秋戰國時期的民歌。經過歷代藝人的傳唱和修改，各地的《紫竹調》都加入了自己的專地方特色，在音節的處理上有屬所不同。但其詞其曲，皆有濃厚的吳風。

3、關於紫竹調

紫竹調是江南小調，滬劇，滬劇是上海地區的代表劇種，流行於上海、蘇南及浙江杭、嘉、湖地區。它源於民間，語言生動，音樂柔和，委婉動聽。滬劇唱腔音樂來源於浦江兩岸的田頭山歌，經過長期的藝術實踐和廣采博取，逐漸形成了其豐富多彩的曲調以及獨特的風格。《紫竹調》是江南地區的民歌小曲、愛情小調，其源頭可以追溯到春秋戰國時期，也是上海地方戲滬劇與滑稽戲的基本曲牌、常用曲調。《紫竹調》輕松活潑，婉轉流暢，不僅悅耳動聽，而且歌唱性強。
紫竹調
一根紫竹直苗苗，
送與哥哥做管簫。
簫兒對著口，
口兒對著簫，
簫中吹出鮮花調。
問哥哥呀，這管簫兒好不好？
問哥哥呀，這管簫兒好不好？
小小鯉魚粉紅鰓，
上江游到下江來,
頭搖尾巴擺，
頭搖尾巴擺，
手執釣桿釣將起來.
小妹妹呀，
清水游去混水裡來.
小妹妹呀，
清水游去混水裡來。

紫竹調的介紹
江南小調一向婉轉動人，這首樂曲也不例外。清新的旋律、優美的潤腔使我們每個毛孔都浸潤了水鄉空氣中那濕濕的情愫，令人回味無窮。《紫竹調》原是一首30、40年代流行於蘇州的市井愛情小調，後成為上海滬劇曲牌。經歷代藝人傳播修改，成為一首含蓄有趣的情歌。樂曲以弦樂和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，豎琴的晶瑩琶音與之相和，頗具江南絲竹的風格。歌詞多因情而發，沒有固定的版本，這也是最原生狀態的民歌的特點。

4、中國五行能量養生音樂

音樂療法作為藝術療法的一種，其在心理治療上的作用已毋庸置疑。那麼生理上呢？除了對牛彈琴的笑談，音樂與我們的身體會否發生某種奇妙反應？古人說，最好的作曲家一定是善於調和五行的高手。因為在我們傳統醫學中，五臟可以影響五音，五音可以調節五臟。宮商角徵羽，五音調和搭配，就成了一套養身大典。古代士大夫階層「琴棋書畫」養身術中，琴排第一位，也說明在修身養性方面，音樂最有力量。
五音養身給你聽
據說在古代，真正好的中醫不用針灸或中葯，用音樂。一曲終了，病退人安。
中醫的經典著作《黃帝內經》兩千多年前就提出了「五音療疾」的理論，《左傳》中更說，音樂像葯物一樣有味道，可以使人百病不生，健康長壽。古代貴族宮廷配備樂隊歌者，不純為了娛樂，還有一項重要作用是用音樂舒神靜性、頤養身心。
百病生於氣，止於音。
古代的音樂和現在有所不同，只有五音：角、徵、宮、商、羽。這五個音階分別被中國傳統哲學賦予了五行的屬性：木（角）、火（徵）、土（宮）、金（商）、水（羽）。這一點，恰恰被中醫利用了。
音樂可以深入人心，在中醫心理學中，音樂可以感染、調理情緒，進而影響身體。在聆聽中讓曲調、情志、臟氣共鳴互動，達到動盪血脈、通暢精神和心脈的作用。生理學上，當音樂振動與人體內的生理振動(心率、心律、呼吸、血壓、脈搏等)相吻合時，就會產生生理共振、共鳴。這就是「五音療疾」的身心基礎。
「百病生於氣」！這個「氣」不僅是情緒，五臟的臟氣也包含其中。根據每個人自身的身體結構不同，五臟在臟氣上的差異，配合不同的音樂，就可以使五音防病、養身。當然，我們並不是用某個音去調理某個臟器，而是運用五行原理，使它們相生、相剋，又相互制約，五音搭配組合，適當突出某一種音來調和身體。
用樂如用葯
在繁體字中，樂、葯、療三字同源，音樂與葯物、治療具有天然的聯系。音樂可以舒體悅心，流通氣血，宣導經絡，與葯物治療一樣，對人體有調治的能力。
音樂有歸經、升降浮沉、寒熱溫涼，具有中草葯的各種特性。而且音樂需要炮製，同樣的樂曲，可以使用不同的配器、節奏、力度、和聲等等，彼此配伍，如同中葯處方中有君臣佐使的區別一樣。
用音樂治療，也有正治、反治。讓情緒興奮者聽平和憂傷的樂曲，是最常用的方法，還可以使樂曲與情緒同步，幫聽者宣洩過多的不良情緒，例如以如泣如訴的樂曲帶走悲傷、以快節奏的音樂發泄過度興奮的情緒。
陰陽五行體系
五行：金、木、水、火、土
五臟：肺、肝、腎、心、脾
五音：宮、商、角、徵、羽
五竅：鼻、目、耳、舌、口
為了適應讀者的五行排序，本文以「金」打頭
中國音樂追求的清、靜、淡、遠的意境，與中醫學提倡順應自然「恬惔虛無」的法則出一轍。
心——五臟中的君主
心臟通常不會偷懶，它一刻不停的搏動完全符合屬於火的特性。心臟掌控著精神和血液的循環，然而，現實的生活和工作壓力、不斷在減少的睡眠、很少運動的身體……無一不在傷害我們的心，所以很容易心臟系統的不適。
心常見不適：失眠、心慌、心胸憋悶、胸痛、煩躁、舌尖部潰瘍。
屬心的音階：徵音，相當於簡譜中的「5」。徵調式樂曲：熱烈歡快，活潑輕松，構成層次分明，性情歡暢的氣氛，具有「火」之特性，可入心。
最佳曲目：《紫竹調》。心氣需要平和，這首曲子中，運用屬於火的徵音和屬於水的羽音配合很獨特，補水可以使心火不至於過旺，補火又可使水氣不至於過涼，利於心臟的功能運轉。
最佳欣賞時間：21：00－23：00。中醫最講究睡子午覺，所以一定要在子時之前就要讓心氣平和下來，過早過晚聽都不太合適。
伴茶：准備一杯紅茶，略加少量綠茶，可以補益心臟。
肝——五臟中的將軍
肝比較喜歡爽朗、豁達。我們如果長期被一些煩惱的事情所困擾，肝就會使我們體內的本該流動的氣處於停滯狀態，時間稍久，就會逐漸消耗肝的能量，產生種種不適。
肝常見不適：抑鬱、易怒、乳房脹痛、口苦、痛經、舌邊部潰瘍、眼部干澀、膽小、容易受驚嚇。
屬肝的音階：角音，相當於簡譜中的「3」。角調式樂曲：有大地回春，萬物萌生，生機盎然的旋律，曲調親切爽朗，有「木」之特性，可入肝。
最佳曲目：《胡笳十八拍》。肝順需要木氣練達，這首曲子中屬於金的商音元素稍重，剛好可以剋制體內過多的木氣，同時曲中婉轉地配上了較為合適的屬於水的羽音，水又可以很好地滋養木氣，使之柔軟、順暢。
最佳欣賞時間：19：00－23：00。這是一天中陰氣最重的時間，一來可以剋制旺盛的肝氣，以免過多的肝氣演變成火，另外可以利用這個時間旺盛的陰氣來滋養肝，使之平衡、正常。
伴茶：准備一杯綠茶，裡面少放一些白茶，以起到梳順肝氣的作用。
脾——五臟中的後勤部長
脾是我們身體里的重要能量來源，身體活動所需要的能量，幾乎都來自脾胃，經過食物的消化吸收，才能轉化成能量供應給各個臟器。暴飲暴食、五味過重、思慮過度等都會讓我們的脾胃承擔過重的負擔，而停產。
脾常見不適：腹脹、便稀、肥胖、口唇潰瘍、面黃、月經量少色淡、疲乏、胃或子宮下垂。
屬脾的音階: 宮音，相當於簡譜中的「1」。宮調式樂曲風格悠揚沉靜，淳厚莊重，有如「土」般寬厚結實，可入脾。
最佳曲目：《十面埋伏》。脾氣需要溫和，這首曲子中運用了比較頻促的徵音和宮音，能夠很好地刺激我們的脾胃，使之在樂曲的刺激下，有節奏的進行對食物的消化、吸收。
最佳欣賞時間：在進餐時，以及餐後一小時內欣賞，效果比較好。
伴茶：准備一杯黃茶，略加少量紅茶，可以溫和的調節脾胃功能。
肺——五臟中的宰相
肺在身體里是管理呼吸的器官，全身的血液里攜帶的氧氣都要通過肺對外進行氣體交換，然後再輸送到全身各處。也正因為肺和外界接觸頻繁，所以污染的空氣、各種灰塵、致病細菌，會在你身體抵抗力稍低的一剎那，佔領你的肺。
肺常見不適：咽部潰瘍疼痛、咳嗽、鼻塞、氣喘、容易感冒、易出汗。
屬肺的音階: 商音，相當於簡譜中的「2」。商調式樂曲風格高亢悲壯，鏗鏘雄偉，具有「金」之特性，可入肺。
最佳曲目：《陽春白雪》。肺氣需要滋潤，這首曲子曲調高昂，包括屬於土的宮音和屬於火的徵音，一個助長肺氣，一個平衡肺氣，再加上屬於肺的商音，可以通過音樂把你的肺從里到外徹底梳理一遍。
最佳欣賞時間：15：00－19：00。太陽在這個時間段里開始西下，歸於西方金氣最重的地方，體內的肺氣在這個時段是比較旺盛的，隨著曲子的旋律，一呼一吸之間，里應外合，事半功倍。
伴茶：准備一杯白茶，裡面少放一些紅茶和黃茶，以起到生補肺氣，同時清除肺中雜質的效果。
腎——五臟中的作強之官
腎在身體的五臟之中，被認為是人體的儲蓄機構，我們身體里所有其他臟器產生的能量，在滿足日常消耗後，都會把多餘的能量轉存到腎中，將來身體里的其他器官缺少足夠的能量時，通常會從腎中抽調。長此以往，腎中的能量總的來講還是處於一種匱乏狀態。
腎常見不適：面色暗、尿頻、腰酸、性慾低、黎明時分腹瀉。
屬肺的音階：羽音，相當於簡譜中的「6」。羽調式樂曲：風格清純，凄切哀怨，蒼涼柔潤，如天垂晶幕，行雲流水，具有「水」之特性，可入腎。
最佳曲目：《梅花三弄》。腎氣需要蘊藏，這首曲子中舒緩合宜的五音搭配，不經意間運用了五行互生的原理，反復的、逐一的將產生的能量源源不斷輸送到腎中。一曲聽罷，神清氣爽，倍感輕松。
最佳欣賞時間：7：00－11：00。這段時間在一天里是氣溫持續走高的一個過程，人和大自然是相互影響的，在這個時間段，太陽在逐漸高升，體內的腎氣也蠢蠢欲動地受著外界的感召，如果此時能夠用屬於金性質的商音和屬於水性質的羽音搭配比較融洽的曲子來促使腎中精氣的隆盛。
伴茶：准備一杯黑茶，裡面少放一些白茶，以起到五行相生的效果。
茶葉五行
綠茶：五行屬木，代表茶有碧螺春、毛尖、毛峰、猴魁、龍井。
紅茶：五行屬火，代表茶有川紅功夫、滇紅功夫、祁門功夫。
黃茶：五行屬土，代表茶有霍山雪芽、溫州黃湯、君山銀針。
白茶：五行屬金，代表茶有銀針白毫、貢眉、白牡丹。
黑茶：五行屬水，代表茶有普洱茶、湖南黑茶。

附加：音樂處方
若想催眠：請聽《平湖秋月》、舒曼的《夢幻曲》、莫扎特的《催眠曲》、門德爾松的《仲夏夜之夢》；
欲解抑鬱：請聽《喜洋洋》、《江南好》；
想除悲愴：請聽海頓的《創世紀》、柴可夫斯基的《第六交響曲d小調——悲愴》、貝多芬的《第五交響c 小調——命運》；
振作精神：請聽《金蛇狂舞》、《步步高》；
若去煩燥：請聽《梅花三弄》、《塞上曲》、《空山鳥語》；
促進食慾：請聽《花好月圓》、《青春舞曲》；
為降血壓：請聽《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《春江花月夜》、《姑蘇行》。
紛繁喧鬧的都市，生活著我們這樣一群為俗纏身的人。每天隨日出睜眼，每夜伴月色入眠，身心疲憊，迷惑重重。
我們能在心中為自己留下一片空明地帶嗎？我們，能在寂靜無人時心無牽掛地面對自己嗎？
音樂，可以讓我們做到。
一曲洞簫聲起，鳴咽纏綿；幾處古箏弦響，芳華絕世。萬籟俱寂，只余樂音，讓我們為之沉醉，為之起舞，為之煥然一新。音樂彷彿迎合了我們身體內某種磁場的共振，直接進入我們的內心，觸碰著我們喜怒哀樂的細小纖維。
音樂和人體的神秘響應，來自於兩者之間節奏的共鳴。音樂的基礎之一便是節律，如果音樂節奏和人體的某些生理節奏和揩，生理共振就產生了。緊接著，我們的皮膚溫度、心跳速度、呼吸頻率都有可能發生變化，最終產生快樂、興奮和幸福感。在《同一首歌》的演唱會上，聽眾們狂熱地揮舞熒光棒，便是音樂帶來的興奮迷醉的效應；我們每個人在幼兒時期，聽著母親嘴裡哼著搖籃曲安然入睡，便是音樂的安神靜心的作用。
音樂是生活賜予人類的特種維生素，一張完美的解壓處方上一定會有它。這張處方的第一行應該寫下它的原則：選擇一種與你當時心境比較契合的音樂，然後　慢慢改變音樂風格，使之與你想要達到的心境相吻合。比如，如果你是一個遭到打擊的中年男子，不妨聽一聽劉德華的《男人哭吧不是罪》，在劉德華抑鬱的吶喊中，你能找到類似的心境，從歌聲中得到共鳴，讓自己徹底放鬆。然後你可以選擇一些稍微平靜的曲子，可以是羅大佑的《戀曲1990》，可以是鄧麗君的《但願人長久》，也可以是各輕音樂。最後再慢慢過渡到你喜歡的輕松歡快的曲子上去，這樣你的心情會慢慢地由壓抑沉痛變得輕松愉快起來。
這張處方的病症一欄，得由你自己填。是睡眠有問題，還是精神不振作？症狀很多，但都有對應的音樂療法。如果你恰好是古典音樂的愛好者，這里有一份簡單的對你胃口音樂處方：若想催眠，請聽《平湖秋月》、舒曼的《夢幻曲》、莫扎特的《催眠曲》、門德爾松的《仲夏夜之夢》；欲解抑鬱，請聽《喜洋洋》、《江南好》；想除悲愴，請聽海頓的《創世紀》、柴可夫斯基的《第六交響曲d小調——悲愴》、貝多芬的《第五交響c 小調——命運》、振作精神，請聽《金蛇狂舞》、《步步高》、若去煩燥，請聽《梅花三弄》、《塞上曲》、《空山鳥語》；促進食慾，請聽《花好月圓》、《青春舞曲》；為降血壓，請聽《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《春江花月夜》、《姑蘇行》。
其實，大自然是一個更大的音樂寶庫，人類創作的音樂正是對自然各種音響的復制。金秋時節，漫步在林蔭道上，且聽風吟，細品鳥語，靜謐的自然空間里，連樹葉在空中的舞蹈都伴隨著音樂的妙響。耳朵帶領著心靈，自由地旋轉，暢快地呼吸。山間林畔，溪流潺潺，泉水叮咚，靜謐祥和的快樂是那樣的隨處可得。海邊沙灘，波濤翻湧，拍擊岸石，又帶給人一份開闊浪漫的心堵。在自然的音樂之美遍布各處，就是早晨初醒打開窗戶聽到的第一聲鳥鳴，都可以讓我們感受到音樂帶給人的寧靜和清新。
人類是何其不幸，天災人禍遍布世界，世俗煩惱時刻發生；人類又是何其有幸，享受天然的音樂，生活在大自然的各種寶藏之中。讓音樂成為我們生活中必不可少的一瓶復合維生素，時不時拿一顆出來咀嚼一番吧！

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7、什麼是民歌小曲《紫竹調》?

《紫竹調》是江南地區的民歌小曲、愛情小調，也是上海地方戲滬劇與滑稽戲的基本曲牌、常用曲調。《紫竹調》輕松活潑，婉轉流暢，不僅悅耳動聽，而且歌唱性強，所以一直是上海人不同時期的「流行音樂」。從街頭巷閭傳唱的「一根紫竹直苗苗，送與哥哥做管簫」的情歌，到東方歌舞團演員朱明瑛唱紅大江南北內的滬劇《羅漢錢》里著名的《紫竹調》，該容曲一直在上海這個城市的上空飄盪。

8、紫竹調的社會影響

《紫竹調》的曲調健康向上，形式靈活多變，內容生動大氣，極具上海特色、申城風格。經歷代藝人傳播修改，紫竹調成為一首含蓄有趣的情歌。樂曲以弦樂和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，豎琴的晶瑩琶音與之相和，頗具江南絲竹的風格。歌詞多因情而發，沒有固定的版本，這也是能代表上海最原生狀態民歌的特點。因為它傳唱廣，影響大，而且旋律明朗優美、歡快流暢，富有濃郁的上海特色，堪稱為是能代表上海形象的作品。周恩來總理生前非常喜歡「紫竹調」。1959年，黨的八屆七中全會在滬召開。會議期間的一次聯歡會上，周總理就點唱了「紫竹調」，在場的兩位滬劇名家丁是娥、筱愛琴便演唱了《羅漢錢·燕燕做媒》 。周總理聞聲起舞，很是高興。
19世紀80年代《紫竹調》就在美國灌成了唱片，與《二泉映月》和《春江花月夜》等一起，成為最早流行美國的中國樂曲。前些年，蘇格蘭的交響樂團曾在上海國際藝術節上演奏過《紫竹調》；2006年春節，上海滬劇院的茅善玉也在維也納金色大廳唱響了「紫竹調」，這樣的交流很有意思。民族的音樂一旦與普遍的審美標准相融合，就會成為具有世界性的文化需求。「申博」成功後，上海的一些著名藝術家、社會活動家，紛紛謀求將《紫竹調》確立為上海的音樂形象，如果這一行動獲得成功，《紫竹調》的傳唱一定會更廣泛。
《紫竹調》輕松活潑，婉轉流暢，不僅悅耳動聽，而且歌唱性強，所以一直是上海人不同時期的「流行音樂」。從街頭巷閭傳唱的「一根紫竹直苗苗，送與哥哥做管簫」的情歌，到東方歌舞團演員朱明瑛唱紅大江南北的滬劇《羅漢錢》里著名的《紫竹調》，該曲一直在上海這個城市的上空飄盪。

9、紫竹調歌詞

歌詞：

1、民歌小調版

一根紫竹直苗苗，送與哥哥做管簫，

簫兒對著口，口兒對著簫，簫中吹出鮮花調。

問哥哥呀，這管簫兒好不好？問哥哥呀，這管簫兒好不好？

2、同一首歌版

一根紫竹直苗苗， 送也吾郎做管簫。

簫兒對著口， 口兒對著簫， 簫中吹出鮮花調。

問郎君呀，這管簫兒好不好？ 問郎君呀，這管簫兒好不好？

小小鯉魚粉紅鰓， 上江游到下江來,

頭搖尾巴擺， 頭搖尾巴擺，

我手執釣桿釣將起來. 我個小乖乖, 清水游去混水裡來.

我個小乖乖, 清水游去混水裡來。

3、彭柯版

踏遍山間我采檳榔 願聞一路撲鼻香

親手摘一串 阿妹嘗一嘗 就像妹妹你來為我洗衣裳

阿妹妹呀哥哥有話對你講 阿妹妹呀哥心是否遠千丈

阿妹妹呀哥心是否遠千丈 真真花香浮臉龐

一路清脆鳥兒唱 誰為我做飯為我洗衣裳 也讓哥哥我來為你采檳榔

小妹妹呀哥哥有話對你講 小妹妹呀哥心是否遠千丈

小妹妹呀哥心是否遠千丈 陽光明媚喜洋洋

阿哥阿妹齊歡唱 我來采檳榔你來洗衣裳 恩恩愛愛神仙也嚮往

阿妹妹呀哥哥有話對你講 阿妹妹呀妹心我願來牽腸

4、童麗版

小調曲譜

一根紫竹直苗苗，送給寶寶做管簫。

簫兒對著口，口兒對著簫，簫中吹出新時調。

小寶寶，一丁一丁學會了，小寶寶，一丁一丁學會了。

一根紫竹直苗苗，送給寶寶做管簫。

簫兒對著口，口兒對著簫，簫中吹出新時調。

小寶寶，一丁一丁學會了，小寶寶，一丁一丁學會了。

一根紫竹直苗苗，送給寶寶做管簫。

簫兒對著口，口兒對著簫，簫中吹出新時調。

小寶寶，一丁一丁學會了，小寶寶，一丁一丁學會了。

紫竹調是廣泛傳播於吳語區（蘇南、上海、浙江大部、皖南等）的傳統小調歌曲，其源頭可以追溯到春秋戰國時期的民歌。經過歷代藝人的傳唱和修改，各地的《紫竹調》都加入了自己的地方特色，在音節的處理上有所不同。但其詞其曲，皆有濃厚的吳風。

樂曲一般以六個樂句為一樂段，調式有規律地進行轉換，旋律柔美流利。樂麴生動地表現了一對小兒女兩情相悅的情景，富有感染力和生活情趣。民樂中不僅有二胡、古箏、笛子版的《紫竹調》，還有民樂合奏曲《紫竹調》。抒情、悠揚、委婉的民間小調，極富江南鄉土氣息。

(9)養生音樂紫竹調擴展資料：

《紫竹調》的曲調健康向上，形式靈活多變，內容生動大氣，極具上海特色、申城風格。經歷代藝人傳播修改，紫竹調成為一首含蓄有趣的情歌。樂曲以弦樂和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，豎琴的晶瑩琶音與之相和，頗具江南絲竹的風格。

歌詞多因情而發，沒有固定的版本，這也是能代表上海最原生狀態民歌的特點。因為它傳唱廣，影響大，而且旋律明朗優美、歡快流暢，富有濃郁的上海特色，堪稱為是能代表上海形象的作品。周恩來總理生前非常喜歡「紫竹調」。

1959年，黨的八屆七中全會在滬召開。會議期間的一次聯歡會上，周總理就點唱了「紫竹調」，在場的兩位滬劇名家丁是娥、筱愛琴便演唱了《羅漢錢·燕燕做媒》 。周總理聞聲起舞，很是高興。

19世紀80年代《紫竹調》就在美國灌成了唱片，與《二泉映月》和《春江花月夜》等一起，成為最早流行美國的中國樂曲。

前些年，蘇格蘭的交響樂團曾在上海國際藝術節上演奏過《紫竹調》；2006年春節茅善玉在維也納在金色大廳唱響《紫竹調》，上海滬劇院的茅善玉也在維也納金色大廳唱響了「紫竹調」，這樣的交流很有意思。

民族的音樂一旦與普遍的審美標准相融合，就會成為具有世界性的文化需求。「申博」成功後，上海的一些著名藝術家、社會活動家，紛紛謀求將《紫竹調》確立為上海的音樂形象，如果這一行動獲得成功，《紫竹調》的傳唱一定會更廣泛。

《紫竹調》輕松活潑，婉轉流暢，不僅悅耳動聽，而且歌唱性強，所以一直是上海人不同時期的「流行音樂」。

從街頭巷閭傳唱的「一根紫竹直苗苗，送與哥哥做管簫」的情歌，到東方歌舞團演員朱明瑛唱紅大江南北的滬劇《羅漢錢》里著名的《紫竹調》，該曲一直在上海這個城市的上空飄盪。