養生音樂胡笳十八拍

1、中國五行能量養生音樂

音樂療法作為藝術療法的一種，其在心理治療上的作用已毋庸置疑。那麼生理上呢？除了對牛彈琴的笑談，音樂與我們的身體會否發生某種奇妙反應？古人說，最好的作曲家一定是善於調和五行的高手。因為在我們傳統醫學中，五臟可以影響五音，五音可以調節五臟。宮商角徵羽，五音調和搭配，就成了一套養身大典。古代士大夫階層「琴棋書畫」養身術中，琴排第一位，也說明在修身養性方面，音樂最有力量。
五音養身給你聽
據說在古代，真正好的中醫不用針灸或中葯，用音樂。一曲終了，病退人安。
中醫的經典著作《黃帝內經》兩千多年前就提出了「五音療疾」的理論，《左傳》中更說，音樂像葯物一樣有味道，可以使人百病不生，健康長壽。古代貴族宮廷配備樂隊歌者，不純為了娛樂，還有一項重要作用是用音樂舒神靜性、頤養身心。
百病生於氣，止於音。
古代的音樂和現在有所不同，只有五音：角、徵、宮、商、羽。這五個音階分別被中國傳統哲學賦予了五行的屬性：木（角）、火（徵）、土（宮）、金（商）、水（羽）。這一點，恰恰被中醫利用了。
音樂可以深入人心，在中醫心理學中，音樂可以感染、調理情緒，進而影響身體。在聆聽中讓曲調、情志、臟氣共鳴互動，達到動盪血脈、通暢精神和心脈的作用。生理學上，當音樂振動與人體內的生理振動(心率、心律、呼吸、血壓、脈搏等)相吻合時，就會產生生理共振、共鳴。這就是「五音療疾」的身心基礎。
「百病生於氣」！這個「氣」不僅是情緒，五臟的臟氣也包含其中。根據每個人自身的身體結構不同，五臟在臟氣上的差異，配合不同的音樂，就可以使五音防病、養身。當然，我們並不是用某個音去調理某個臟器，而是運用五行原理，使它們相生、相剋，又相互制約，五音搭配組合，適當突出某一種音來調和身體。
用樂如用葯
在繁體字中，樂、葯、療三字同源，音樂與葯物、治療具有天然的聯系。音樂可以舒體悅心，流通氣血，宣導經絡，與葯物治療一樣，對人體有調治的能力。
音樂有歸經、升降浮沉、寒熱溫涼，具有中草葯的各種特性。而且音樂需要炮製，同樣的樂曲，可以使用不同的配器、節奏、力度、和聲等等，彼此配伍，如同中葯處方中有君臣佐使的區別一樣。
用音樂治療，也有正治、反治。讓情緒興奮者聽平和憂傷的樂曲，是最常用的方法，還可以使樂曲與情緒同步，幫聽者宣洩過多的不良情緒，例如以如泣如訴的樂曲帶走悲傷、以快節奏的音樂發泄過度興奮的情緒。
陰陽五行體系
五行：金、木、水、火、土
五臟：肺、肝、腎、心、脾
五音：宮、商、角、徵、羽
五竅：鼻、目、耳、舌、口
為了適應讀者的五行排序，本文以「金」打頭
中國音樂追求的清、靜、淡、遠的意境，與中醫學提倡順應自然「恬惔虛無」的法則出一轍。
心——五臟中的君主
心臟通常不會偷懶，它一刻不停的搏動完全符合屬於火的特性。心臟掌控著精神和血液的循環，然而，現實的生活和工作壓力、不斷在減少的睡眠、很少運動的身體……無一不在傷害我們的心，所以很容易心臟系統的不適。
心常見不適：失眠、心慌、心胸憋悶、胸痛、煩躁、舌尖部潰瘍。
屬心的音階：徵音，相當於簡譜中的「5」。徵調式樂曲：熱烈歡快，活潑輕松，構成層次分明，性情歡暢的氣氛，具有「火」之特性，可入心。
最佳曲目：《紫竹調》。心氣需要平和，這首曲子中，運用屬於火的徵音和屬於水的羽音配合很獨特，補水可以使心火不至於過旺，補火又可使水氣不至於過涼，利於心臟的功能運轉。
最佳欣賞時間：21：00－23：00。中醫最講究睡子午覺，所以一定要在子時之前就要讓心氣平和下來，過早過晚聽都不太合適。
伴茶：准備一杯紅茶，略加少量綠茶，可以補益心臟。
肝——五臟中的將軍
肝比較喜歡爽朗、豁達。我們如果長期被一些煩惱的事情所困擾，肝就會使我們體內的本該流動的氣處於停滯狀態，時間稍久，就會逐漸消耗肝的能量，產生種種不適。
肝常見不適：抑鬱、易怒、乳房脹痛、口苦、痛經、舌邊部潰瘍、眼部干澀、膽小、容易受驚嚇。
屬肝的音階：角音，相當於簡譜中的「3」。角調式樂曲：有大地回春，萬物萌生，生機盎然的旋律，曲調親切爽朗，有「木」之特性，可入肝。
最佳曲目：《胡笳十八拍》。肝順需要木氣練達，這首曲子中屬於金的商音元素稍重，剛好可以剋制體內過多的木氣，同時曲中婉轉地配上了較為合適的屬於水的羽音，水又可以很好地滋養木氣，使之柔軟、順暢。
最佳欣賞時間：19：00－23：00。這是一天中陰氣最重的時間，一來可以剋制旺盛的肝氣，以免過多的肝氣演變成火，另外可以利用這個時間旺盛的陰氣來滋養肝，使之平衡、正常。
伴茶：准備一杯綠茶，裡面少放一些白茶，以起到梳順肝氣的作用。
脾——五臟中的後勤部長
脾是我們身體里的重要能量來源，身體活動所需要的能量，幾乎都來自脾胃，經過食物的消化吸收，才能轉化成能量供應給各個臟器。暴飲暴食、五味過重、思慮過度等都會讓我們的脾胃承擔過重的負擔，而停產。
脾常見不適：腹脹、便稀、肥胖、口唇潰瘍、面黃、月經量少色淡、疲乏、胃或子宮下垂。
屬脾的音階: 宮音，相當於簡譜中的「1」。宮調式樂曲風格悠揚沉靜，淳厚莊重，有如「土」般寬厚結實，可入脾。
最佳曲目：《十面埋伏》。脾氣需要溫和，這首曲子中運用了比較頻促的徵音和宮音，能夠很好地刺激我們的脾胃，使之在樂曲的刺激下，有節奏的進行對食物的消化、吸收。
最佳欣賞時間：在進餐時，以及餐後一小時內欣賞，效果比較好。
伴茶：准備一杯黃茶，略加少量紅茶，可以溫和的調節脾胃功能。
肺——五臟中的宰相
肺在身體里是管理呼吸的器官，全身的血液里攜帶的氧氣都要通過肺對外進行氣體交換，然後再輸送到全身各處。也正因為肺和外界接觸頻繁，所以污染的空氣、各種灰塵、致病細菌，會在你身體抵抗力稍低的一剎那，佔領你的肺。
肺常見不適：咽部潰瘍疼痛、咳嗽、鼻塞、氣喘、容易感冒、易出汗。
屬肺的音階: 商音，相當於簡譜中的「2」。商調式樂曲風格高亢悲壯，鏗鏘雄偉，具有「金」之特性，可入肺。
最佳曲目：《陽春白雪》。肺氣需要滋潤，這首曲子曲調高昂，包括屬於土的宮音和屬於火的徵音，一個助長肺氣，一個平衡肺氣，再加上屬於肺的商音，可以通過音樂把你的肺從里到外徹底梳理一遍。
最佳欣賞時間：15：00－19：00。太陽在這個時間段里開始西下，歸於西方金氣最重的地方，體內的肺氣在這個時段是比較旺盛的，隨著曲子的旋律，一呼一吸之間，里應外合，事半功倍。
伴茶：准備一杯白茶，裡面少放一些紅茶和黃茶，以起到生補肺氣，同時清除肺中雜質的效果。
腎——五臟中的作強之官
腎在身體的五臟之中，被認為是人體的儲蓄機構，我們身體里所有其他臟器產生的能量，在滿足日常消耗後，都會把多餘的能量轉存到腎中，將來身體里的其他器官缺少足夠的能量時，通常會從腎中抽調。長此以往，腎中的能量總的來講還是處於一種匱乏狀態。
腎常見不適：面色暗、尿頻、腰酸、性慾低、黎明時分腹瀉。
屬肺的音階：羽音，相當於簡譜中的「6」。羽調式樂曲：風格清純，凄切哀怨，蒼涼柔潤，如天垂晶幕，行雲流水，具有「水」之特性，可入腎。
最佳曲目：《梅花三弄》。腎氣需要蘊藏，這首曲子中舒緩合宜的五音搭配，不經意間運用了五行互生的原理，反復的、逐一的將產生的能量源源不斷輸送到腎中。一曲聽罷，神清氣爽，倍感輕松。
最佳欣賞時間：7：00－11：00。這段時間在一天里是氣溫持續走高的一個過程，人和大自然是相互影響的，在這個時間段，太陽在逐漸高升，體內的腎氣也蠢蠢欲動地受著外界的感召，如果此時能夠用屬於金性質的商音和屬於水性質的羽音搭配比較融洽的曲子來促使腎中精氣的隆盛。
伴茶：准備一杯黑茶，裡面少放一些白茶，以起到五行相生的效果。
茶葉五行
綠茶：五行屬木，代表茶有碧螺春、毛尖、毛峰、猴魁、龍井。
紅茶：五行屬火，代表茶有川紅功夫、滇紅功夫、祁門功夫。
黃茶：五行屬土，代表茶有霍山雪芽、溫州黃湯、君山銀針。
白茶：五行屬金，代表茶有銀針白毫、貢眉、白牡丹。
黑茶：五行屬水，代表茶有普洱茶、湖南黑茶。

附加：音樂處方
若想催眠：請聽《平湖秋月》、舒曼的《夢幻曲》、莫扎特的《催眠曲》、門德爾松的《仲夏夜之夢》；
欲解抑鬱：請聽《喜洋洋》、《江南好》；
想除悲愴：請聽海頓的《創世紀》、柴可夫斯基的《第六交響曲d小調——悲愴》、貝多芬的《第五交響c 小調——命運》；
振作精神：請聽《金蛇狂舞》、《步步高》；
若去煩燥：請聽《梅花三弄》、《塞上曲》、《空山鳥語》；
促進食慾：請聽《花好月圓》、《青春舞曲》；
為降血壓：請聽《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《春江花月夜》、《姑蘇行》。
紛繁喧鬧的都市，生活著我們這樣一群為俗纏身的人。每天隨日出睜眼，每夜伴月色入眠，身心疲憊，迷惑重重。
我們能在心中為自己留下一片空明地帶嗎？我們，能在寂靜無人時心無牽掛地面對自己嗎？
音樂，可以讓我們做到。
一曲洞簫聲起，鳴咽纏綿；幾處古箏弦響，芳華絕世。萬籟俱寂，只余樂音，讓我們為之沉醉，為之起舞，為之煥然一新。音樂彷彿迎合了我們身體內某種磁場的共振，直接進入我們的內心，觸碰著我們喜怒哀樂的細小纖維。
音樂和人體的神秘響應，來自於兩者之間節奏的共鳴。音樂的基礎之一便是節律，如果音樂節奏和人體的某些生理節奏和揩，生理共振就產生了。緊接著，我們的皮膚溫度、心跳速度、呼吸頻率都有可能發生變化，最終產生快樂、興奮和幸福感。在《同一首歌》的演唱會上，聽眾們狂熱地揮舞熒光棒，便是音樂帶來的興奮迷醉的效應；我們每個人在幼兒時期，聽著母親嘴裡哼著搖籃曲安然入睡，便是音樂的安神靜心的作用。
音樂是生活賜予人類的特種維生素，一張完美的解壓處方上一定會有它。這張處方的第一行應該寫下它的原則：選擇一種與你當時心境比較契合的音樂，然後　慢慢改變音樂風格，使之與你想要達到的心境相吻合。比如，如果你是一個遭到打擊的中年男子，不妨聽一聽劉德華的《男人哭吧不是罪》，在劉德華抑鬱的吶喊中，你能找到類似的心境，從歌聲中得到共鳴，讓自己徹底放鬆。然後你可以選擇一些稍微平靜的曲子，可以是羅大佑的《戀曲1990》，可以是鄧麗君的《但願人長久》，也可以是各輕音樂。最後再慢慢過渡到你喜歡的輕松歡快的曲子上去，這樣你的心情會慢慢地由壓抑沉痛變得輕松愉快起來。
這張處方的病症一欄，得由你自己填。是睡眠有問題，還是精神不振作？症狀很多，但都有對應的音樂療法。如果你恰好是古典音樂的愛好者，這里有一份簡單的對你胃口音樂處方：若想催眠，請聽《平湖秋月》、舒曼的《夢幻曲》、莫扎特的《催眠曲》、門德爾松的《仲夏夜之夢》；欲解抑鬱，請聽《喜洋洋》、《江南好》；想除悲愴，請聽海頓的《創世紀》、柴可夫斯基的《第六交響曲d小調——悲愴》、貝多芬的《第五交響c 小調——命運》、振作精神，請聽《金蛇狂舞》、《步步高》、若去煩燥，請聽《梅花三弄》、《塞上曲》、《空山鳥語》；促進食慾，請聽《花好月圓》、《青春舞曲》；為降血壓，請聽《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《春江花月夜》、《姑蘇行》。
其實，大自然是一個更大的音樂寶庫，人類創作的音樂正是對自然各種音響的復制。金秋時節，漫步在林蔭道上，且聽風吟，細品鳥語，靜謐的自然空間里，連樹葉在空中的舞蹈都伴隨著音樂的妙響。耳朵帶領著心靈，自由地旋轉，暢快地呼吸。山間林畔，溪流潺潺，泉水叮咚，靜謐祥和的快樂是那樣的隨處可得。海邊沙灘，波濤翻湧，拍擊岸石，又帶給人一份開闊浪漫的心堵。在自然的音樂之美遍布各處，就是早晨初醒打開窗戶聽到的第一聲鳥鳴，都可以讓我們感受到音樂帶給人的寧靜和清新。
人類是何其不幸，天災人禍遍布世界，世俗煩惱時刻發生；人類又是何其有幸，享受天然的音樂，生活在大自然的各種寶藏之中。讓音樂成為我們生活中必不可少的一瓶復合維生素，時不時拿一顆出來咀嚼一番吧！

2、《胡笳十八拍》作品在音樂界的藝術地位是什麼？

蔡琰，陳留圉(今河南杞縣南)人，漢末女詩人。字文姬(一作昭姬)。博學，通曉音律。《胡笳十八拍》相傳為她所作，但一些專家認為系偽托.《胡笳十八拍》在我國古代音樂作品中之所以別具魅力，就在於曲作者將西域吹奏樂器胡笳的悲涼音調翻入古琴之中，使不同的音樂風味水乳交融，意境高遠，形象鮮明。

蔡琰在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。後來，曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。全詩一共十八段，譜作成套歌曲十八首。郭沫若認為，突厥語稱「首」為「拍」，十八拍即十八首之意。該詩是蔡琰有感於胡笳的哀聲而作，所以就叫做《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》，原是琴歌，但是魏晉以後逐漸演變成兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》《小胡笳鳴》。唐朝李頎有《聽董大彈胡笳》詩：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸」，就是對該曲的概括。

琴歌《胡笳十八拍》一共有十八段，以感人的曲調敘述了蔡文姬不堪回首的悲慘經歷。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。第一拍到第九拍，以及第十二拍和第十三拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相文姬歸漢圖（金）張王禹和大麴影響的痕跡。全曲為六聲羽調，常用升高的徵音(#5)和模進中形成的高音(#1)作為調式外音，情緒悲涼激動，感人頗深。第八拍中，蔡文姬悲憤地向神靈發出驚天動地的詛咒和詰問：「為天有眼兮何不見我獨漂流？為神有靈兮何事處我天南海北頭？我不負天兮天何佩我殊匹？」盪氣回腸，正如郭沫若先生所言：「那像滾滾不盡的海濤，那像迸發出熔爐的活火山，那是用整個靈魂傾吐出來的絕唱。」《胡笳十八拍》的音樂具有濃郁的抒情風格。它以第一拍開始時的兩個三小節的樂節為核心音調，隨著歌詞內容的發展作出曲凋、節奏和調式的相應變化，而每個樂節結束時常用的同音重復的手法，又增加了節奏的穩定性，從而逐漸衍生出對比強烈而又完整統一的全曲。

3、《胡笳十八拍》是怎樣一部曲子？

《胡笳十八拍》傳說是漢末文學家蔡邕的女兒蔡文姬所作，她也是個著名的文學家。她早年深受戰亂之苦，被掠匈奴後，嫁給了左賢王，生了兩個孩子，１２年後被曹操派人贖回。她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷，這就是《胡笳十八拍》。

《胡笳十八拍》糅合進了匈奴游牧民族吹笳的曲調，主要內容表現了她身限異邦而對故鄉的濃郁情思、歸漢前別離的亦悲亦喜的復雜心情、歸途中的情態心緒。全曲結構宏大，層次豐富，音調沉鬱，十分細膩而生動地展現了文姬哀怨愁苦而又悲中寓喜的心理活動，有著感人的藝術效果。《胡笳十八拍》的歌詞也頗有文采，語句精練，情感婉約。

全詩共１８段，譜作成套歌曲１８首。突厥語稱「首」為「拍」，十八拍即１８首之意。又因該詩是她有感於胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以後逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。李頎有《聽董大彈胡笳》詩：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」就是對該曲內容的概括。

第一拍是全曲的引子，概括了作者生逢亂世、淪落異鄉的悲慘經歷，兩個三小節的樂節是全曲的核心音調，全曲的基本曲調均由此衍生而出。第一拍的情緒起伏很大，也為各段音樂奠定了繼續發展的基礎。

第二拍中出現了裝飾性的變化音，使情緒的表現相當強烈。直到第十拍，一步步地深化離鄉悲情，構成樂曲的第一部分。

第十一、十二拍是全曲的轉折，尤其是第十二拍是惟一的單調歡快明朗的段落，抒寫歸國的喜悅。音樂從高音開始，節奏較寬廣，構成一個舒展的樂句，這段旋律音區較高，表現了異常激動的情緒。

第十三拍至第十七拍是樂曲的第二部分，仍以抒發悲情為主，主要表現對稚子的思念。第十八拍是全曲尾聲，在激情中結束全曲。

4、胡笳十八拍的樂曲賞析

《胡笳十八拍》是感人肺腑的千古絕唱，它的作者就是蔡文姬。欣賞此詩，不要作為一般的書面文學來閱讀，而應想到是蔡文姬這位不幸的女子在自彈自唱，琴聲正隨著她的心意在流淌。隨著琴聲、歌聲，我們似見她正行走在一條由屈辱與痛苦鋪成的長路上……
她在時代大動亂的背景前開始露面，第一拍即點「亂離」的背景：胡虜強盛，烽火遍野，民卒流亡。漢末天下大亂，宦官、外戚、軍閥相繼把持朝政，農民起義、軍閥混戰、外族入侵，陸續不斷。漢末詩歌中所寫的「鎧甲生機虱，萬姓以死亡。白骨露於野，千里無雞鳴。」等等，都是當時動亂現象的真實寫照。蔡文姬即是在兵荒馬亂之中被胡騎掠擄西去的。
被擄，是她痛苦生涯的開端，也是她痛苦生涯的根源，因而詩中專用第二拍寫她被擄途中的情況，又在第十拍中用「一生辛苦兮緣別離，」指明一生的不辛源於被擄。她被強留在南匈奴的十二年間，在生活上和精神上承受著巨大的痛苦。胡地的大自然是嚴酷的：「胡風浩浩」、「冰霜凜凜」、「原野蕭條」、「流水嗚咽」，異方殊俗的生活是與她格格不入的。毛皮做的衣服，穿在身上心驚肉跳：「氈裘為裳兮骨肉震驚。」以肉奶為食，腥膻難聞，無法下咽，「羯膻為味兮枉遏我情。」居無定處，逐水草而遷徙，住在臨時用草筏、干牛羊糞壘成的窩棚里；興奮激動時，擊鼓狂歡，又唱又跳，喧聲聒耳，通宵達旦。總之，她既無法適應胡地惡劣的自然環境，也不能忍受與漢族迥異的胡人的生活習慣，因而她唱出了「殊俗心異兮身難處，嗜欲不同兮誰可與語」的痛苦的心聲，而令她最為不堪的，還是在精神方面。
在精神上，她經受著雙重的屈辱：作為漢人，她成了胡人的俘虜；作為女人，被迫嫁給了胡人。第一拍所謂「志意乖兮節義虧」，其內涵正是指這雙重屈辱而言的。在身心兩方面都受到煎熬的情況下，思念故國，思返故鄉，就成了支持她堅強地活下去的最重要的精神力量。從第二拍到第十一拍的主要內容便是寫她的思鄉之情。第四拍的「無日無夜兮不念我故土」，第十拍的「故鄉隔兮音塵絕，哭無聲兮氣將咽」，第十一拍的「生仍冀得兮歸桑梓」，都是直接訴說鄉情的動人字句。而訴說鄉情表現得最為感人的，要數第五拍。在這一拍中，蔡文姬以她執著的深情開鑿出一個淡遠深邃的情境：秋日，她翹首藍夭，期待南飛的大雁捎去她邊地的心聲；春天，她仰望雲空，企盼北歸的大雁帶來的故土的音訊。但大雁高高地飛走廠，杳邈難尋，她不由得心痛腸斷，黯然銷魂……。在第十一拍中，她揭出示自己忍辱偷生的內心隱秘：「我非貪生而惡死，不能捐身兮心有以。生仍冀得兮歸桑梓，死得埋骨兮長已矣。」終於，她熬過了漫長的十二年，還鄉的宿願得償，「忽遇漢使兮稱近詔，遣千金兮贖妾身。」但這喜悅是轉瞬即逝的，在喜上心頭的同時，飄來了一片新的愁雲，她想到自己生還之日，也是與兩個親生兒子訣別之時。第十二拍中說的：「喜得生還兮逢聖君，嗟別稚子兮會無因。十有二拍兮哀樂均，去住兩情兮難具陳」，正是這種矛盾心理的坦率剖白。從第十三拍起，蔡文姬就轉入不忍與兒子分別的描寫，出語便咽，沉哀入骨。第十三拍寫別子，第十四拍寫思兒成夢，「撫抱胡幾兮位下沾衣。……一步一遠兮足難移，魂銷影絕兮恩愛移」，「山高地闊兮見汝無期，更深夜闌兮夢汝來斯。夢中執手兮一喜一悲，覺後痛吾心兮無休歇時，」極盡纏綿，感人肺腑。宋代范時文在《對床夜話》中這樣說：「此將歸別子也，時身歷其苦，詞宣乎心。怨而怒，哀前思，千載如新；使經聖筆，亦必不忍刪之也。」蔡文姬的這種別離之情，別離之痛，一直陪伴著她，離開胡地，重入長安。屈辱的生活結束了，而新的不幸：思念親子的痛苦，才剛剛開始。「胡與漢兮異域殊風，天與地隔兮子西母東。苦我怨氣兮浩於長空，六和雖廣兮受之應不容。」全詩即在此感情如狂潮般涌動處曲終罷彈，完成了蔡文姬這一怨苦向天的悲劇性的人生旅程。
《胡笳十八拍》既體現了蔡文姬的命薄，也反映出她的才高。《胡笳十八拍》在主人公，即蔡文姬自己的藝術形象創造上，帶有強烈的主觀抒情色彩，即使在敘事上也是如此，寫被擄西去，在胡地生育二子，別兒歸國，重入長安，無不是以深情唱嘆出之。如寫被擄西去：「雲山萬重兮歸路遇，疾風千里兮揚塵沙。人多暴猛兮如狂蛇，控弦被甲兮為驕奢」，處處表露了蔡文姬愛憎鮮明的感情——「雲山」句連著故土之思，「疾風」句關乎道路之苦。強烈的主觀抒情色彩，更主要地體現在感情抒發的突發性上。蔡文姬的感情，往往是突然而來，忽然而去，跳盪變化，匪夷所思。正所謂「思無定位」，甫臨滄海，復造瑤池。並且詩中把矛頭直指天、神：「天不仁兮降亂離，地不仁兮使我逢此時。」「為天有眼兮何不見我獨漂流？為神有靈兮何事處我海北天南頭？我不負天兮天何配我殊匹？我不負神兮神何殛我越荒州？」把天、神送到被告席，更反映出蔡文姬的「天無涯兮地無邊，我心愁兮亦復然，」「苦我怨氣兮浩於長空」的心情。
《胡笳十八拍》的藝術價值很高，明朝人陸時雍在《詩鏡總論》中說：「東京風格頹下，蔡文姬才氣英英。讀《胡笳吟》，可令驚蓬坐振，沙礫自飛，真是激烈人懷抱。」
《胡笳十八拍》的藝術價值高，與蔡文姬的才高有關，蔡文姬的才高是由她的家世和社會背景造成的。

5、音樂名作《胡笳十八拍》有什麼歷史典故？

傳說蔡文姬非常聰慧，從小就喜歡音樂。每當父親蔡邕彈琴時，她都要靜靜地坐在旁邊聆聽。

一天晚上，天下著雨，蔡邕吃完晚飯，不能像往常一樣出去散步了，來於是就坐到書房裡彈琴。彈著，彈著，「啪」的一聲，琴弦斷了一根。

這時，蔡文姬在隔壁房中大聲嚷道：「爹，你的第二根弦斷了吧自？」

蔡邕低頭一看，果然是第二根弦斷了。他覺得很奇怪，故意不理她。他把第二根弦接好，有意不用第四根弦，繼續往下彈。過了一會兒，他問道：「孩子，你剛才說得不錯，是第二根弦斷了。現在又斷了一根，你能聽出是第幾根嗎？」

蔡文姬不假思索地回答：「爹，是第四根吧？」

蔡邕更加吃驚了，他心想，六七歲的孩子怎麼能聽得出斷了的弦呢？他走進隔壁的房間，只見蔡文姬跪在小椅子上，正在等著他回答呢。

蔡邕把她抱起來，讓她坐在自己的腿上，撫摸著她的頭問道：「你是隨便猜猜的吧？」

蔡文姬睜著一雙烏黑的大眼睛，看著父親一本正經地說：「從前季札聽了琴聲，能夠判斷一個國家的興亡；師曠聽了琴聲，斷定楚國要打敗仗。兩根琴弦斷了，難道還聽不出來嗎？」

6、十大古曲的胡笳十八拍

胡笳十八拍（古琴曲）
漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬）,在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。後來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。
全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。據郭沫若說，突厥語稱「首」為「拍」，十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感於胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以後逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即為《胡笳十八拍》的嫡傳。
唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎有《聽董大彈胡茄》詩：「蔡女昔造胡茄聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」就是對該曲內容的概括。現存的曲譜最早見於1425年刊行的《神奇秘譜》本，稱「大、小 胡笳」，都是無歌詞的器樂曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初見於明萬曆三十九年（公元1611年）孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的「我生之初尚無為……」。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大麴影響的痕跡。全曲為六聲羽調，常用升高的徵音（升5）和模進中形成的高音（升1）作為調式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。

7、胡笳十八拍是誰的作品？

蔡文姬是我國漢末著名琴家，史書說她「博學而有才辯，又妙於音律」。父親蔡邕是曹操的摯友。

文姬之父是東漢著名學者蔡邕，母親趙五娘知書達理，與蔡邕琴瑟和諧。遺憾的是，兩人結婚20餘年都沒孩子。五娘勸丈夫納妾，蔡邕堅決不同意。蔡邕45歲時趙五娘才生了文姬，作為「獨生子女」的蔡文姬被父母寵愛的程度可想而知。

蔡文姬博學多才，音樂天賦自小過人。她6歲時，中秋之夜，蔡家祭月，聽父親在大廳中彈琴，隔著牆壁就聽出了父親把第一根弦彈斷的聲音。她父親驚訝之餘，又故意將第四根弦弄斷，居然又被她指出。

蔡邕震驚於女兒的天分，開始教女兒學琴，兩年之後，文姬琴藝學成，蔡邕將自己的焦尾琴送給了女兒。文姬很小就顯示出過目不忘的驚人記憶力，蔡邕傾其所能，教其詩賦文章，12歲的文姬已全面繼承了父親的多種才能，成為一代神童。

蔡文姬16歲時嫁給衛仲道，衛家當時是河東世族，衛仲道更是出色的大學子，夫婦兩人恩愛非常，可惜不到一年，衛仲道便因咯血而死。蔡文姬不曾生下一兒半女，衛家的人又嫌她剋死丈夫，才高氣傲的蔡文姬不顧父親的反對，毅然回到娘家。

後來父親死於獄中，文姬被匈奴掠去，這年她才23歲，被左賢王納為王妃，居南匈奴12年，並育有二子，此間她還學會了吹奏「胡笳」及一些異族的語言。她在胡地日夜思念故土，回漢後參考胡人聲調，結合自己的悲慘經歷，創作了哀怨惆悵、令人斷腸的琴曲《胡笳十八拍》。

建安十三年(208年)曹操感念好友蔡邕之交情，得知文姬流落南匈奴，立即派周近做使者，攜帶黃金千兩，白璧一雙，把她贖了回來。這年她35歲，在曹操的安排下，嫁給田校尉董祀，就在這年爆發了著名的「赤壁之戰」。

蔡文姬嫁給董祀，起初的夫妻生活並不十分和諧。蔡文姬飽經離亂憂傷，時常神思恍惚；而董祀正值鼎盛年華，生得一表人才，通書史，諳音律，自視甚高，對於蔡文姬有些不滿意，然而迫於丞相的授意，只好接納了她。

婚後第二年，董祀犯罪當死，蔡文姬顧不得嫌隙，來到曹操的丞相府求情。曹操念及昔日與蔡邕的交情，又想到蔡文姬悲慘的身世，於是寬恕了董祀。

蔡琰，又名文姬，中國歷史上絕無僅有的集文學家、書法家、音樂家於一體的女性。她的《胡笳十八拍》被郭沫若稱為「是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩」。據《胡笳十八拍》而創作的同名琴曲，是我國音樂史上一首傑出的古典名曲。它以十分感人的樂調訴說了蔡琰一生的悲慘遭遇，抒寫了主人公對祖國、對故土的深沉思念及骨肉離別的痛苦感情。《胡笳十八拍》體現了南北音樂文化的交匯。「拍」是音樂的段落，十八拍即十八段。

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9、音樂名作《胡笳十八拍》共分為多少段？

琴歌《胡笳十八拍》一共有十八段，以感人的曲調敘述了蔡文姬不堪回首的悲慘經歷。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。第一拍到第九拍，以及第十二拍和第十三拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大麴影響的痕跡。全曲為六聲羽調，常用升高的徵音(#5)和模進中形成的高音(#1)作為調式外音，情緒悲涼激動，感人頗深。第八拍中，蔡文姬悲憤地向神靈發出驚天動地的詛咒和詰問：「為天有眼兮何不見我獨漂流？為神有靈兮何事處我天南海北頭？我不負天兮天何佩我殊匹？」盪氣回腸，正如郭沫若先生所言：「那像滾滾不盡的海濤，那像迸發出熔爐的活火山，那是用整個靈魂傾吐出來的絕唱。」

《胡笳十八拍》的專音樂具有濃郁的抒情風格。它以第一拍開始時的兩個三小節的樂節為核心音調，隨著歌詞內容的發展作出曲凋、節奏和調式的相應變化，而每個樂節結束時常用的同音重復的手法，又增加了節奏的穩定性，從而逐漸衍生出對比強烈而又屬完整統一的全曲。